画展观后感（精选44篇）
在看完一部作品以后，想必你有不少可以分享的东西，在写观后感时，需要有自己独特的视角和思考立场。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编整理的画展观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
画展观后感 1
一花一草、一事一物都有一颗心和一句话。你也许知道花有着一颗美丽的心，你也许知道花的到来是在告诉大家生活中处处有美。但是，你知道、你读过画的心声吗？
画是容易被人遗忘的东西。但我觉得它是人类心灵的守护者，也是人类心灵最好的教师。
下课后，同学们都还沉浸在课堂与作业中，我忙拉着同学跑向“朗读厅”去看画展。
一幅画映入我的眼帘。这是一幅关于森林的画。远处，云雾缭绕的'山峰直入云霄。近处，树木一排、两排、三排、四排……密密麻麻，整整齐齐。有几缕阳光好不容易穿过高木的树叶、枝条，又被下面的矮木所遮掩。画上还有一条小溪，溪中有一只红嘴、白毛的白天鹅在戏水。
这幅画仿佛在用它绿色的“自然之心”和我的心述说了一个秘密：很久很久以前，地球是一个绿色星球，上面有好多的树和草。但是，自从人类诞生以后，树木不断地被砍伐，没有了树木的地方都积满了水，于是地球就成了一个蓝色星球。你只要数数地球有多少块蓝色，就知道人类浪费了多少的树林，摧毁了多少动物的家了！
希望大家都能够停下脚步，一起去倾听画的心声，一起去了解画中的故事。
画展观后感 2
星期六，妈妈带我去文化馆看画展。
进了文化馆，我看到了各种各样的画和字：有很大一副的“大”字，有美丽的`仙女，有勤劳的鸟妈妈给鸟宝宝喂食……最显眼的还是那幅牡丹花了，它是整个文化馆里最大的画了，整整占据了一面墙，比大人还高，上面有形色各异的牡丹花，有怒放的，有含苞待放的，颜色有红色、黄色、还有粉色，真是一片美丽的花海！
突然，我看见很多人围在了一起，我也赶紧跑了过去。原来是位老书法家正要写字，他先拿起一支大大的毛笔，蘸饱了墨，然后在纸上龙飞凤舞地写了一个“舞”字，再换了一支小毛笔落了款，然后拿印章一按，哈！完成了！那个“舞”字就像一位舞者在跳舞一般，四周响起了热烈的赞叹声。
看完画展，我依依不舍地离开了文化馆。我以后也要好好练字，希望将来也能成为一位书法家。
画展观后感 3
书画是一叶扁舟，承载着我们在历史的长河中漂游；书画是一滴甘露，滋养着我们在朦胧的群星中璀璨；书画是一双翅膀，引领着我们在广阔的蓝天上飞翔。
前天，学校组织我们到人民大会堂去参观书画展。人民大会堂真宏伟啊！光楼梯就有几十个台阶。走进去，一幅高大的壁画呈现在我们面前，古色古香，那是永乐宫的壁画。老师先带我们参观东边的展区，展区犹如一个迷宫，左拐右拐，首先，映入眼帘的是一个凉亭式的建筑，外围用玻璃围住，中间的画面栩栩如生，让人流连忘返。接着，主题不一、色彩不一的画进入了我的.视线，我看了一下底下的署名，他们的年龄和我相仿，但作品却是大师级的，我不由得对他们充满了敬佩之情。
参观完东展区，我们来到了西边的展区，西展区展出的是素描、书法、手工作品等，素描栩栩如生，让你感到你在与一位位伟人交流；书法苍劲有力，让你感到你在与众家大师一起砚墨书写；手工作品精巧别致，其中十二生肖剪纸让我难忘，一个个生肖活灵活现，在你眼前跳跃，好像要和你说悄悄话。
不知不觉，太阳已经落山了，我们也到了返校的时候，我恋恋不舍地离开了会展中心，那里的一切让我难以忘怀，同时我也深深的知道：人外有人，天外有天。
画展观后感 4
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的`手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球。但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘，荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁。仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
画展观后感 5
今天下午两节课后， 我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画。一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的'牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得特别枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我一定会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上面还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下积极向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也应该身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感 6
15日午时，教师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分：新生活，新房子，新风景和新产业。
新农村，新生活。如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农民也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭，劳累了一天的人们回到家中，只要轻轻一按，就能够洗个热水澡了!这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。
新农村，新风景。在小画家的画笔下，新农村的景色是那么迷人!你看，远处那一条清澈的`小河绕村而过，河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……
新农村，新产业。画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布情景以及未来的发展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加完美安康!
画展结束后，我陷入了沉思：作为生在农村的孩子，我必须要勤奋学习，以后为建设家乡也贡献一份力量!
画展观后感 7
这天我们去参观了一个特殊画展，这个画展主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少我们，心中充满了稚嫩梦想。我怀揣着这样情绪，走进了位于科技宫四楼画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格手工制品。一件件美丽而精致手工作品吸引了我眼球，但更令我叹为观止是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立荷花优雅站在池塘中央，淡粉色花瓣将柠檬黄花蕊轻柔包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩小姑娘。荷花下方，几片嫩绿小荷叶刚刚长成，两侧墨色荷叶更衬托出小荷叶生机勃勃。一只如画龙点睛般蜻蜓停在盛放荷花旁，仿佛被荷花淡雅香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画作者想告诉我们和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界美丽，还明白了做人道理。这次画展，我真是受益匪浅！
画展观后感 8
今天，我们参观了一个以“童心、爱情、多彩梦”为主题的特别艺术展览。当我们年轻的时候，我们的心中充满了年轻的梦想。带着这种心情，我走进了科技宫四楼的艺术展厅。
我一进入展厅，就看到了各种各样的画：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画、一切，以及独特的手工制品。精美的手工艺品吸引了我的注意，但给我印象最深的是一幅中国画《夏莲》。这幅画非常逼真：优雅的莲花优雅地矗立在池塘中间，淡粉色的花瓣轻轻地包裹着柠檬黄色的雄蕊，非常美丽。左边的荷花正含苞待放，就像一个害羞的小女孩。
荷花下，刚刚长出几片绿色的小荷叶，两边的墨汁荷叶衬托出小荷叶的生命力。一只蜻蜓如画龙点睛般停在盛开的荷花旁，仿佛被荷花飘逸的'香气迷住了，久久不肯离去。池塘里，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我想起了南宋诗人杨万里的一首诗：天上的荷叶是无限的绿，太阳下的荷花是如此的红“我想这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须是一个像荷花一样的人，从泥泞中不染，从涟漪中不染恶魔。
在这次展览中，我不仅认识到了世界的美丽，也了解了做人的道理。我从这次展览中受益匪浅！
画展观后感 9
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的.效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.
画展观后感 10
今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目的画，手工作品，以及字贴都映入我们的眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有的东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻的莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。
记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制的，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成的。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成的总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别的零件，不一会儿，一架威风凛凛的战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸的话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型的椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生的事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子的.最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴的事情。
画展勾起了我美好的回忆，美好的一幕幕忽隐忽现在我的脑海里，使我久久不能忘怀。
画展观后感 11
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素。简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力。含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。
印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬（菏泽市博物馆馆长）的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。
我感觉一幅作品是否引起观者的.瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣。可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：〝会心处，不必在远〞。总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
画展观后感 12
热爱艺术并不意味着理解艺术。理解艺术并不意味着了解艺术。艺术不是模仿，但是超然与创造,“前几天，我去学校的橱窗吧看画展。那里有各种各样的文字。有幻想、素描和人物画。其中，对我来说最奇怪的是人物画。简单的素描笔、铅画纸和蜡笔可以画出不同的表情、表情和任务的样子。
在这些画中，有一幅关于母亲在厨房打扫卫生的画。那幅画是四打的。上面的颜色不同。画中的母亲弯下腰，拿着拖把，拖地上的'灰尘。画这幅画的人非常小心地画出了她母亲拿着拖把的样子。他能看到她疲惫的汗水和湿衣服。这是一张简单的照片，但这张照片反映了她辛苦的家务劳动。各种各样的画都有不同的感觉。例如，在生产过程中，对透明植物油和颜料进行了优化，以在布料、胶带和木材等材料上创造艺术形象。他也起源于欧洲，并在近代成为世界上一种重要的语言。他的前世生活是15世纪前欧洲的一幅鸡蛋画。莱昂纳多·达芬奇曾画过世界著名的蒙娜丽莎。
数百年来，这幅画从未厌倦过欣赏，尤其是他宁静的微笑中蕴含的永恒之美。这种微笑有时使人感到舒适和温柔，有时使人感到悲伤，有时使人感到非常亲切，有时使人感到有点拘谨。
这次画展不仅给了我很多新的知识，而且还让我大开眼界。
画展观后感 13
进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来不可替换的启示性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，包蕴着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境域来自儒家、道家思想的融会。
值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然XXX都体现着中和之美。画形有中出无无中生有如此转换，不为人刻意雕刻，让人振奋感叹，享遭到善意和微笑。
从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己读万卷书，行万里路，更实际的是画万里画作进程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大聪明的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。
这次画展作品将会成为收藏界的新宠，由于他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己写彩的'艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高贵和慎重，有玉一样清亮和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型奇妙、气象又有肌肤丰腴之美，他寻求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领会、感受、品味。因此他在绘画时心神专一，好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的经历，思维的表现，精神的抒发，终究到达中意忘象的境域，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开辟者。
画展观后感 14
今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目画，手工作品，以及字贴都映入我们眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。
记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别零件，不一会儿，一架威风凛凛战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴事情。
画展勾起了我美好回忆，美好一幕幕忽隐忽现在我脑海里，使我久久不能忘怀。
画展观后感 15
从音乐学院展馆回到宿舍，躺在床上拿起手机，想写点什么？
李颖，起初以为是个女孩子，关于画展的一点观后感。展开第一天，一个从职院过来的朋友来学校玩，在请河旁边等候时看见了海报，办完事情后，吵着去看画展，随他去了。从音乐学院西门进去，第一映入眼帘的是两排鲜花，朋友是个仔细且好奇心很强的男生，当看到一篮鲜花上面的落笔是阜阳职业技术学院时，他立刻欣喜起来看，快看有我们学校的呢。呵呵，他是一个不淡定的孩子。
随朋友看了一圈，有些画拍案叫绝，有些吃惊欣喜，有些震动，有些感动，有些共鸣很棒，真的很不错!尾了，看了一下作者简介，李颖，1992年生，大二，作品多为大一所著呀!一种集吃惊惭愧与一体的感觉涌了上来，我大一、大二都在干嘛?反思中。
其实我知道努力的背后付出了什么，临走时，李颖的妈妈走了出来，跟阿姨聊了一会，阿姨很好相处，很有修养，谈吐中简单的了解了一点点李颖，呵，本来是男生啊～阿姨见我很爱好艺术，以为也是艺术系的，我说我是外语系的，很爱好艺术，观后感《关于画展的.一点观后感》。阿姨给了张名片，告知我如果爱好可以去李颖个人网页，上面有很多画，谢别了阿姨，陪了一会朋友就去加李颖的QQ，备注：今天看了你画展。这备注嘿嘿，感觉我当时挺傻里傻气的。发送信息后就一直期待回复中，第二天收到同意的消息。进入了空间，简单的浏览了一下，毕竟不是专业学生也不知道怎么评析，就是一直这样观赏着，像一个小鸟叫不出心中的咿呀与李颖一个祝愿：come on, fighting boy !与自己一个期许：见贤思齐!
得知今天下午闭馆，寝室聚餐回来拉着室友再次去看画展，偷偷的拿着手机，想拍一张，担忧不给拍照，后来还是拍了几张，室友有点心急，我只想沉醉一次被室友喊回去睡觉，临走时我把那张画作为了手机屏保，只想说：man , you are great !
这是我今天下午收到的一封邮件，谢谢你这么爱好我的作品，借你吉言，未来尚无可定论，但可以肯定的是道路由你我自己掌控。与君共勉。
画展观后感 16
15日下午，老师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分：新生活，新房子，新风景和新产业。
新农村，新生活。如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农民也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭，劳累了一天的人们回到家中，只要轻轻一按，就可以洗个热水澡了！这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。
新农村，新风景。在小画家的画笔下，新农村的景色是那么迷人！你看，远处那一条清澈的小河绕村而过，河边的'一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……
新农村，新产业。画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布情况以及未来的发展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加美好安康！
画展结束后，我陷入了沉思：作为生在农村的孩子，我一定要勤奋学习，以后为建设家乡也贡献一份力量！
画展观后感 17
你看过长60米的画卷吗?你听说过75岁高龄的老先生能把石湾到澜石的26个景点用一年的时间画完吗?似乎不太可能，可天下之大无奇不有，招仕波老先生虽然年纪大了，但它仅仅用了一年长的时间把石湾到澜石的26个景点用中国的水墨画画了下来，招仕波老先生曾说过：“我在石湾生活了近50年，对我来说石湾是我的第二故乡，石湾这几十年来的翻天覆地变化使我产生了画《石湾风采》的`灵感。”
是呀，石湾这几十年来的变化之大，怎不令人惊讶?昔日在东平河上只有几个小码头，现在架起了几座漂亮美观的大桥;昔日矮小的厂房，变成了高大崭新的办公楼;昔日简陋的楼房，农舍和农田，全变成了高大的楼房;还有漂亮的陶瓷城和佛山候机楼，热闹的贸易中心，这都是时代的新变化。不过，也有从未变过的，就是许多名胜古迹，例如：南风古灶就有几百年的历史，里面直到现在还生产着许多精美的工艺品，许多的海外学生专门来这里学做陶艺，除此之外，石湾还有南国陶艺之都的美名。
看完画展后，我知道了，在这几十年是党带领着人们逐步走入富裕的生活，许多建筑物都是石湾人民的智慧结晶和劳动成果，作者还从栩栩如生的画卷中告诉我们，现在的生活是好不容易才得到的，我们要好好珍惜。另外，我还从作者那里发现一种值得我们学习的精神，那就是—坚持。
画展观后感 18
到了罗湖美术馆，门外的建筑物原先刷的漆已经掉了一半，给人一种复古的感觉。走进美术馆，先映入我眼帘的是一条长长的条幅：有良好的质地，才可以锦上添花。
我们到了一楼，最先出现在眼前的是一幅《蚕宝宝》。由四幅画拼成，将蚕宝宝画成列车，分为三个部分：车头、车身、车尾，有的乘客在和别人淡笑风声;有的乘客尿急，一脚踹开了厕所的门;还有的，在呆呆地望着窗外，司机呢?在专心致志地开着车。
二楼就更宽阔了，不仅有画，还有许多石雕、立体节以及泥人，我记忆最深刻的是一个泥做成的模型叫《龙田世居》：一位少年正在追赶石磨后的一只鸭子和一只母鸡;一辆蓝色的摩托车停在树荫下面，树后是一口水井，餐桌上摆满了饭菜;一位妇女正端着一盘来，笑盈盈地看着那位少年;一位拄着拐杖的老爷爷也在一旁眯着眼睛手舞足蹈。连一些小细节也被作者刻画得惟妙惟肖，真是栩栩如生。
有一幅《倒计时》瞬间吸引着我，它给所看到它的人的第一感就是心痛，就好像作者不是在画画，而是在倾诉着什么。线条流畅而且扣人心弦，北极熊正可怜巴巴的望着我们，晶莹的.泪珠正从它的眼角往下流;指针正在飞速运转，齿轮正在快速转动，冰川正在慢慢溶化，北极能已经没有了家园，加上捕杀者众多，北极熊们怎么濒临灭绝的?是人类……
今天的美术馆半日游使我眼界大开，有许多作品聚焦未来世界：沙滩机器人、仿生机器人、人工智能、基因树、飞行书包、虫洞旅游等。深深震撼着热爱画画的我，我看着茫茫的画展，远远处，似乎也有一幅我的作品。
画展观后感 19
有一段时间，我是那么的富有想象力，那么的被随意的绘画所吸引。除了欣赏大师深厚的绘画功底外，我更感兴趣的是大师的创造力。毕加索完全按照自己的理解和意志来表现他眼中看到的景象，不刻意属于某个派别，不拘泥于学院的教条，不拘泥于当时的流行趋势，不关心别人是否能接受。毕加索，画他的画。在展览之前，我想我可能会感到困惑，因为我不是在学习艺术，因为我是第一次来参观它，因为我以前从来没有了解过一点毕加索。甚至令我惊讶的是，没有任何解释，我以自己的方式理解了师父的意图。我明白了，大师画的不是画，而是自由。我也不想画画。我希望追求自由，激发创造力。
我很高兴在我进去之前没有去找一个解说员带我四处看看。我最初的计划是先自己搞清楚，看看自己对这样一部世俗作品的看法和理解。然后，如果我真的够不着我的头，我可以找到一个解释。然而，实际情况是：我进了门。从毕加索的年表中，我对这位大师在创作的各个阶段，从一种风格到另一种风格的变化有了肤浅的'了解。接下来，我留下了一个固定的想法，“绘画必须让人们看到楚的绘画是什么”。毕加索随心所欲地绘画，大胆地尝试了当时所有的新技术和新材料。除了绘画本身，他还结合了作家、诗人、戏剧表演、雕塑家和其他画家对艺术的不同看法，并将其运用到自己的创作中。与其说毕加索是位画家，不如说他是位创造者。
我对毕加索的作品是这样理解的。我说的对吗？到位了吗？有愿景吗？艺术修养够吗？我不知道。我需要知道吗？谁知道呢？恐怕除了他自己，没有人能完全理解毕大师绘画的意图！即使后来我们想到了大师的学习，即使我们把大师的画抄了几千遍，但是如果我们只是模仿作品本身，而忽略了大师的奔放、自由、勇敢和创新，那就是学习。
参观展览后我自己的一句话：“写实画死了，它的样子就是它的样子。”没什么好解释的；抽象画家做什么取决于你。你说那是你所想的。“当我看一幅抽象画时，我是自由的，因为作为一个艺术门外汉，我也可以表达自己的观点，而不用担心对错对错。
为了弘扬民族传统文化，促进校园文化的繁荣与发展，展示师生优雅健康的艺术才华和积极向上的精神风貌，我校于11月1日举办了首届师生书画展。全校师生优秀作品230部，其中学生作品154部，教师作品76部。内容包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生到文化广播中心参观书画展。我带着沉重的工作心情去了展厅，但是当我到达展厅的时候，我的心情立马就好了起来。哇！展厅里摆满了各式各样的书法、绘画和皮影作品，让我眼花缭乱。首先，方贵真老师的工笔画《微笑》、《红三月》、《沉思》、《树下》映入我的眼帘。画中的人物是那么的文静。他们的姿态不同于他们的外表和眼睛，但他们是高贵的，纯洁的和完美的。他们的心灵没有被世俗的世俗智慧扭曲和污染，这让人无法忍受地亵渎。这时，家长们把学生们带进了运动场。我带着几个学生和家长四处看看，看到了各种各样的画。我开始对它们感兴趣。我仔细观察每一幅画，我发现每一幅画的笔触都是绿色的，有力的，让人感觉有一种行云流水的感觉，有一种走龙蛇的感觉！它让人们觉得艺术是博大精深的，这让我感到骄傲！当我再次看到同学们的画时，更不用说画得栩栩如生了！
画展观后感 20
今天，我们天台岗小学组织了一次“墨香南岸，女子书画展，三、八国际劳动妇女节”的活动，给我留下了深刻的印象。
学校很重视这次活动，邀请了社会各界人士来参加，有区作家协会代表、妇联主席、作家及企业书法爱好者，年龄最大的86岁，最小的才11岁。虽然天空不作美，下着淅沥沥的小雨，但丝毫没有影响大家的热情，全校师生与家长代表穿着雨衣有序来到操场，听着嘉宾们谈着自己对画画的感想与体会，我感触很多。当11岁的'小作家雷淼淼带着她的作品“每天都上一个新台阶”的书法上台之时，同学们不禁抱以热烈的掌声，当她说完写这幅字画的
经历后，同学们再一次将掌声送给了她，真了不起，如此小的年龄竟能完成如此优秀的作品，真让人赞叹不已。随着主持人一声“墨香南岸，女子书画展”正式开始，我们便开始参观女作家们的作品，看着这些飘逸潇洒的书法、挥毫泼洒的作画，同学们不时发出赞叹声。我印象最深的是万小怡的《嬉水图》，水中的两只鸳鸯画得栩栩如生，仿佛能听到它们戏水时的嬉笑声。丁华老师的扇形作品很有特点，花的颜色不是很鲜艳，但她把背景涂成深颜色，形成鲜明的对比后衬托出花的鲜艳。罗心琴老师的作品是《刺花烂漫》，画的枝干有浓有淡，有干有枯，无比美丽。
看完这次画展，我感叹这些艺术家精湛技术的同时，更敬佩的是他们对艺术执着的追求与信念。现在的人们，忙于生活，忙于功名利禄，已经逐渐淡忘了我们传承几千年的文化。我们作为新时代的接班人，将接过“传统文化”的接力棒，以国学大师季羡林为榜样，将中国的历史文化发扬光大。
我知道，要想达到大师们的造诣，我要走的路还很长很长，冰冻三尺非一日之寒。我将从今天开始，从现在做起，为了理想，我会努力，会奋斗，每天都上一个新台阶！
画展观后感 21
一阵阵微风吹来，小鸟在枝头给我唱着欢迎会。太阳发散着温和的光线，多么美好的早晨啊。我享受着和风的道来，怀着欢快的心情坐在通往苑博园画展的公交车上。终于到了目的地映入眼帘的是——苑博园着三个大字，走进去，一张张美丽的画，一张张庄重的字，一个个有趣的工艺品展现在我的眼前。
我走进了苑博园，我的左侧右侧都是一张张栩栩如生的.画，我仿佛在游览画的海洋，突然我被一张叫做集美夜景的画吸引了，其实我有在参观劵上看到，可是这是我亲眼所见到的还是不由自主的被吸引了。这个画主体色是蓝色配点白和黑，主体景物是房子，可是这房子是隔着一条河才见着的，让人感觉深不可测。孤独的河面上漂浮着几条孤零零的小船，小草随着微风摇坠，显得这夜里十分宁静。
看完画，我便走向书法的天堂。一个个刚劲有力的字体随着我的眼珠而跳动，令我目不暇接，生拍看了这边那边就漏掉了，看了这些画有点自愧不如了，连一些小弟弟小妹妹写字都比我好看。哎，谁让我不努力呢！
我的眼珠顿时被蛋壳给吸引了，那可不是普通的蛋壳，那些统统是彩绘了动漫明星的模样，有海绵宝宝，蜡笔小新，蜘蛛侠等等的人物，那些人物的表情更是有趣，有的在发怒，有的在沾沾自喜，有的在思考着什么问题。是这些小画家给了他们生命啊。还有用一些没用的废品作出来的车子，不倒翁，房子啊什么的这真是环保啊！
我参观了很久很久，之到天边泛红才恋恋不舍的离开，我也带回了，好心情，好记忆和一路夜色。
画展观后感 22
早就听过3d电影，自己也亲身体验——带着3d电影专用眼镜看过。画面逼真，十分刺激，但是，3d画展？可没有听说过，是不是也要带着3d眼镜看呢？带着许多疑问，我进入了这个展览。
工作人员直接领我和表姐进入了展厅内，随后便关上了前门。首先映入眼帘的是“奥巴马”总统，“奥巴马”站立在那儿，友好的伸出右手，逼真的样子仿佛真人般。我也伸出右手，“咔嚓——”，和“奥巴马”来了个“友好合作”。接着我看到了一张画，上面有两个翅膀，看起来十分华丽，用现在常用的词来形容就是“高大上”。表姐这时便迫不及待地奔上去，让我赶紧拍。不得不说，这个3d画展虽然用肉眼看的立体感不是很强，但是照片的效果却是杠杠的——十分立体。
继续深入展厅内，许多充满了创意的3d画接踵而至，如同一个3d画盛宴一般，奇思妙想与3d画结合起来，给人无限遐想：流着口水，张牙舞爪却被从画框里拉出来，眼神中似乎还隐藏着不甘；马戏团的小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸的美元；
巨龙在破碎的浮空岩石中穿梭，翱翔；坐在公园长椅上聆听着白裙天使的美妙的小提琴演奏；与北极冰屋外怪叫着扑进来的`北极熊”生死一战“；提起山水画卷却一不小心让其中奔腾的河水倾泻而出；福安名小吃店的厨师用力地把一笼包子抬起；拿着消防队的泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出的火焰一阵乱喷？
每一张3d画都是设计师的独特想法，不同的画有可以不同的姿势，相同的画也可以有不同的姿势，为了不与别人的创意重合，倒是想了不少姿势。3d画展还引起了不少小朋友的兴趣，有的小朋友还兴奋地说：”我长大也要做一个3d画创作者！“
中国未来发展的希望在我们这些祖国的花儿身上，我们要努力学习，为国家，为民族争光！
画展观后感 23
10月1日下午，我怀着激动的心情到盐城会展中心参观中国水墨画展。来到会展中心，我透过玻璃门，远远看到展厅里陈列着许多画，我恨不得插上双翅立刻飞到画前。
进了展厅，一幅幅水墨画陈列在我眼前。其中我最喜欢“八仙图”。你看，那八位神仙个个栩栩如生，他们正坐在树荫下休息，互相谈论着自己过海的经过呢!瞧，何仙姑正手举莲叶望着地上奇形怪状的石头，其他的神仙都在悠闲地吃着水果。
我还非常喜欢“锦绣天堂”这幅画。这幅画以小桥、流水、人家这些景物，生动地描绘了祖国的大好河山。远看，连绵起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松树的映衬下，显得格外青翠;近看，一户户人家在青山的掩映下，时隐时现。正如诗人王安石的.诗句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”所说得一样。我想，能生活在这种地方，一定很幸福吧。
一幅梅花图引入我的眼帘，图上一朵朵怒放的梅花争奇斗艳。梅花能在寒冬开放，不愧为“岁寒三友”之一啊!我想，也许作者正是佩服梅花这种不怕苦的精神，才画梅花的吧!
妈妈正聚精会神地欣赏一幅画。我想，究竟是什么画夺走妈妈的眼球?走上前一看，原来是“仕女骑马图”。图上的仕女都坐在马背上，丝毫不害怕，显得雄姿英发。
在参观的过程中，水墨画专家们还向我们介绍了中国画的各种画法。有中外结合法、古代画法等，我们都第一次听说。
画展结束了，我们依依不舍地离开展馆回家了，这次活动真难忘!
画展观后感 24
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼欣赏黄原奶奶的书画展。
教师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一瞬间吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，耸立的墨竹……中心还镶嵌着几幅书画作品，动态皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不由感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得特性单调，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我有必要会坚持下去的。
令我形象最深的一幅画就是牡丹斗丽图，形状万千的牡丹竞相斗丽，黄的、红的、白的'……瞧，上方还停藏着两只黄黑色的画眉鸟，时而洪亮的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在教师的经验下积极向上，勇于进取，像花儿相同美。
画展中还展出了一些相片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱日子，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱日子，享受日子。我想我们在学习讲义知识的一同，也就应以身作则地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感 25
昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。
画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。
至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的'文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。
当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。
中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。
画展观后感 26
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康艺术才情和积极向上精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我情绪立刻激动起来。()哇！展厅里挂满了各种各样书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术博大精深，令我感到自豪！再看到同学们画，那更不用说了，画栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深文化气息，同时也激起了我对书法兴趣。我又仔细一看，这些书法作品作者竟然是年龄那么小孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦杰作，能看到缤纷色彩世界！同事们和学生们那些杰作，使我心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我狭隘，认真汲取知识养分，在文化海洋中徜徉！
画展观后感 27
今天，我们参观了一个以“童心、爱情、多彩梦”为主题的特别艺术展览。当我们年轻的时候，我们的心中充满了年轻的梦想。带着这种心情，我走进了科技宫四楼的艺术展厅。
我一进入展厅，就看到了各种各样的画：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画、一切，以及独特的手工制品。精美的手工艺品吸引了我的注意，但给我印象最深的是一幅中国画《夏莲》。这幅画非常逼真：优雅的莲花优雅地矗立在池塘中间，淡粉色的花瓣轻轻地包裹着柠檬黄色的雄蕊，非常美丽。左边的荷花正含苞待放，就像一个害羞的小女孩。
荷花下，刚刚长出几片绿色的小荷叶，两边的墨汁荷叶衬托出小荷叶的生命力。一只蜻蜓如画龙点睛般停在盛开的荷花旁，仿佛被荷花飘逸的'香气迷住了，久久不肯离去。池塘里，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我想起了南宋诗人杨万里的一首诗：天上的荷叶是无限的绿，太阳下的荷花是如此的红“我想这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须是一个像荷花一样的人，从泥泞中不染，从涟漪中不染恶魔。
在这次展览中，我不仅认识到了世界的美丽，也了解了做人的道理。我从这次展览中受益匪浅！
画展观后感 28
柳绿花红，燕子低语，蝴蝶翩翩起舞，春天充满活力。年度展览如期在市中心的艺术博物馆举行。我和朋友约好了去看展览。
走进宏伟的艺术博物馆的大门，我的心情像沉重的负担一样快乐。一瞬间，各种各样的画进入了我的视野：清新优雅的水墨画，独特的油画，历史悠久的剪纸。像杰作一样的绘画不是随意描绘的，而是创作者日夜不懈努力的'结果。
我被这些非传统而精致的艺术品所营造的氛围所影响。当我醒来时，周围一个人也没有。只有一个瘦得像玉一样白的小女孩。她是我的朋友。我看到她盯着那张普通的“老牛饮水图”，好像她的灵魂已经脱鞘了。有什么神秘之处吗？是的，一定有。所以我带着这个问题看着它。这是一幅油画。在潺潺的溪流旁，有几棵柳树，笼罩在淡淡的雾气中，显得格外明亮、动人、大方、端庄。杨柳姑娘在春风春雨中翩翩起舞。在绿色的草坪上，几头毛色暗淡的老牛正在悠闲地吃草。溪边的两只小牛皮肤干燥，嘴唇开裂，喝水。当我看得越来越深时，我似乎听到小牛喝水的咕噜声，感觉到它们的“口渴”。突然，清澈的溪水突然干涸，变成了血。我似乎看到了转瞬即逝的最终地球。
这时，当太阳落山的时候，我突然想起刚才的问题，发现我的眼睛被泪水模糊了，她在我身边哭泣。
画展观后感 29
今天，我到图书馆参观了“快乐二小，幸福童年”的美术画展。
一去到画展，往右看，就会看到一些不太精致但很可爱的画，还有一些画昆虫的画得惟妙惟俏，似乎一条真的虫子爬到了纸上。往左边看，就能看到一幅幅精美、好看的书法，给力许多人向前进的鼓励和勇气。
继续往前走，就能看到一张长长的桌子，上面摆着琳琅满目的小手工，有的用一些月饼盒子制作而成的小坦克；有的'是用一些盒子和卡纸做成的照相机；有的是用一些一次性筷子做成的小房子，房子外还有一个花园和五颜六色的小石子做成的小路，可爱的秋千也是用一次性筷子做成的。还有用布碎卷成的美丽小花。我印象最深刻的是一个用一次性筷子做成的摩天轮，不认真看的话，还真看不出是用一次性筷子做的呢。
美术画展里还有许多漂亮精致的图画、手工等，我就不一一列举了。朋友们有兴趣的话，请到图书馆一饱眼福吧！
画展观后感 30
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的`是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
画展观后感 31
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委，利用休会时间观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感;而且正如他自己所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资。没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的.名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次。尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界;在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益匪浅。
曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。
让曹文军没有想到的是，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自己今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
画展观后感 32
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的`一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下积极向上，勇于进取，就像是花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶就是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行的多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感 33
10月20日，华艺书画协会带领会员参观郑州市会展中心，希望通过这次活动能让华艺书画协会的会员对书画的历史、内涵有一个更为详细的了解，由此扩充自己的书画素养。 20日晨，会员们准时在文体中心集合，8点准时由社团干部带队向会展中心出发。虽然去会展中心的路有些远，但是会员们的兴致很高，所以一路上较为顺利。到达目的地后，会员们就被会展中心的建筑所吸引，各式各姿，尽收眼底，会员们兴致很高，都积极拍照留念。这为接下去的参观定下了一个良好的开端。经过协会干部的简单介绍，会员们了解了书画的.历史和一些基本内容，然后便由会员们自行分组进行参观。
郑州市会展中心展出的书画展品，楷书，行书，隶属，画作，各种风格让会员们叹为观止，相信通过这些丰富的展品，会员们收获了不少有关书画知识。这些展品所蕴含的文化都在不经意间被会员领略与吸收。
通过这次的会展中心书画展，一方面使会员们亲身领略到了书画的神韵，了解到了一些书法名师，探知到了书画的艺术魅力。而另一方面，更加团结了我们整个社团的内部力量，相信在今后的活动中我们将越办越好。
画展观后感 34
在苏州美术馆筹建中，迎来了第一位重量级西方艺术大师“西班牙超现实主义艺术大师—达利版画与雕塑大型系列展，该展于2月25日至3月17日在苏州美术馆新馆地下室展 厅展出。展品中百幅《神曲》系列版画是首次在国内完整展出。
我闻讯后，一直想去参观，因为我对这位大师的作品深感兴趣，因为他的超现实主义，把人类心中的潜意识进行了充分的挖掘。我于3月12日下午前去参观。
展厅不算太大，四周布置的全是达利为《神曲》所画的插图，达利1954年应意大利政府邀请为但丁《神曲》创作100幅画。画中表现了达利对但丁《神曲》独特、超脱和疯狂的想象和诠释。《神曲》分三部分：《地狱篇》、《炼狱篇》、《天堂篇》，每部分33曲，加上序曲，共100曲。达利用4年完成。作品问世后轰动但丁研究界。
这是中间有部分达利的雕塑作品，此次还展出10件雕塑，包括《扭曲的基督》、《立体派天使》、《崇高的时刻》等著名青铜作品。,站在这些作品前，真的能让人产生丰富的联想。
萨 尔 瓦 多 ·达 利（1904~1989），西班牙超现实主义绘画大师级人物。与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三个画家。达利艺术的最大特点是细节真实、组合荒谬。他受弗洛伊德的潜意识理论影响至深，迷恋生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己身上诱发幻觉以求一种更深层次的'真实。表现到画面上，
即“大不真实小真实”。特立独行的达利也因此成为20世纪最伟大也最饱受争议的艺术家之一。
一个天赋极佳的艺术家在某一领域登峰造极之后就想着攀登新的高峰了。达利的绘画技巧早在二十多岁时已经无可挑剔，所以他超越了印象派，后印象派而成为超现实主义运动的一面旗帜。可是旗帜很快被撤销了，因为达利同志的政治觉悟不但没有相应提高，还从年轻时的激进分子慢慢蜕变，西班牙内战爆发后达利拒绝支持任何一个政治团体，又有人批评达利在二战全面展开后逃离了危难中的法国转而到美国去寻求安逸生活，战后回到故乡他和西班牙独裁者弗朗哥和睦相处，在左派居多的艺术界同行眼里达利显然成了一个体制内艺术家。达利越来越对科学、哲学和宗教感兴趣，诸如透视原理，相对论，原子，哥伦布发现新大陆等等。达利的很多作品中出现了双重影像，也就是画中有画。在画展中有《奴隶市场》，我一再经人点拨，还是只看到了奴隶市场的人，看不出伏尔泰的人头隐藏在画中，我站的距离太近，看晕了。回家后在报纸上又看到这幅画才辨认出伏尔泰的老人头，可报纸上的画太小了，我又险些忽略了老人的眼部隐藏着两个女人。至于伏尔泰与欧洲思想启蒙运动，还是别费劲去挖掘记忆了，这部分没能永恒。
这个画展对于我们学习艺术的人来说，是一个无价的财富，足以使我们在艺术世界找清方向，树立心中目标。
画展观后感 35
4月10日那天早上，雨淅淅沥沥地下着。我带着笔记本，心里像无数的浪花，兴奋不已，因为我和丽敏一起去图书馆参观书画展。
刚走进图书馆，一幅幅书法作品便映入了我的眼帘：“宁静致远”这四个字铿锵有力，非常秀美；而：“海纳百川”这几个字龙飞凤舞，像一条条弯弯曲曲的蛇，与“宁静致远”这几个字形成了鲜明的对比。这些秀美的字体，既令人惊叹，又叫人舒服，既愿一直站着欣赏那美丽的字体，又想细细品味字里行间里的认真和努力。
我和丽敏飞快地冲上了四楼。一幅幅栩栩如生的画，一幅幅透露着小作者努力的书法作品，一个个精美的手工制作，琳琅满目，数不胜数。我们走到了一幅书法作品面前，我仔细看了看，上面写着社会主义核心价值观。那些字就像一个个活泼可爱的小精灵，在纸上跳跃着，既有些古朴，又不失风雅；既非常端正，又有一点儿龙飞凤舞。这些字仿佛拥有了生命，跳进了我的心里，让我陶醉其中。在这些作品中，有的人写古诗词，有的人写名言，还有的`人写富有感染力的词句。但无论写什么，里面都包含着小作者们的努力和汗水。看着这些作品，我们仿佛看见了小作者们在灯光下不停地练习书法，流下了一滴滴汗水的情景。
我们又走到了一张长桌面前，上面摆放着许多手工制作。我看着，不禁为这些作品感到很惊叹：看，一个用木头做成的风车非常精美。我看呆了，用手轻轻地拨动着，它便转动起来，像是一位舞者，在人群中翩翩起舞。一只可爱的小兔子坐在一个非常精美的秋千上，嘴角荡漾着一丝迷人的微笑，看着后面的两只美丽的纸鹤仿佛在说：“鹤阿姨，再用力一点儿吧！”而一只小熊独自坐在小木屋门前，非常寂寞，一双充满了忧伤的眼睛望着小兔的秋千好像在想：要是我也有一个秋千那该多好啊！一旁的花儿看着小熊，也是伤心……
我正看着那些精美的手工制作。突然有一种神奇的力量把我向前拉，我的双腿不由自主地动了起来。我走啊走，在一幅水墨画跟前停了下来。一看到那幅水墨画，我就被深深地吸引了。这是一幅田园风光画。蓝蓝的天空就像一块无边无际的蓝布，一朵朵棉花似的白云漫不经心地漂浮着，又似一颗颗闪闪发光的钻石镶嵌在天际，灿烂的阳光洒满了大地。大地上，金黄色的油菜花，充满着活力的蝴蝶，平坦的小路和一座座绿色的山，彷佛把人带入了仙境。不，简直是一个世外桃源。我看着这些画，很是沉迷，如痴如醉地欣赏着这些美丽的画。
快十二点时，要回家了。在父母的催促下，我才依依不舍地走出了图书馆。我抬了抬头，清凉的雨水滴在我的脸上，让我感到非常的舒服和凉爽，也让我想起了图书馆里那些美丽的画。
这次画展，使我大饱眼福，还使我懂得了每一分的收获，都离不开辛勤的劳作。这次画展，让我受益匪浅。
画展观后感 36
在我眼中，美术画展是一次非常有意义的文化体验。最近，我有幸参观了一次精彩的美术画展，从中获得了无尽的美感享受和深刻的艺术启示。以下是我对这次画展的观后感。
这次画展展示了一系列杰出的艺术作品，包括素描、油画、水彩画等。当我走进大厅时，首先映入眼帘的是一张名叫《红花》的油画。这张画非常精致，画面中一朵盛开的红花，其细致入微的线条和丰富的颜色层次，仿佛将这朵花的生命力和气息诉说了出来。这张画让我一下子就感受到了艺术的力量，它可以唤起人们内心深处的情感和感受。
另一张值得一提的素描是《卡普里的路》，这幅画以精湛的技巧描绘了一条漫长曲折的小路。画中的树木、石头、墙壁等细节被绘制得栩栩如生，仿佛我已经置身在那条路上。这幅画的真实感让我震撼，让我感受到艺术家们的专业技能和对细节的'关注。
在画展中，我还看到了一些非常有趣的实验性作品。例如，一副名叫《虚实空间的抉择》的水彩画，它以黑白直线和弯曲的彩线构成一个复杂的几何图形。这幅画挑战了我的感知和思维，让我真正认识到了艺术不仅要美丽和可爱，也需要深度和意义。
对于我来说，这次画展还带来了一些意想不到的启示。比如，某些画中的细节反映出艺术家对现实生活的深刻理解和洞察力。例如，在一张名叫《唐山大地震》的作品中，艺术家用深刻的笔触描绘了受灾群众所面临的艰难处境，让我感受到艺术的社会责任和使命感。
此外，我也通过这次画展了解了一些活跃的艺术家和当代艺术的发展趋势。在现代艺术作品中，我看到了许多新的视觉和思维元素，这些元素让我感受到当代艺术的创新和革新的力量。这个展览为我打开了一扇窗户，让我看到了不同的艺术风格和主题。
总的来说，这次参观美术画展让我收获颇丰。它不仅让我品尝到了艺术的美感和启示，还深化了我的艺术理解和素养。参观美术画展是一次难以忘怀的经历，我期待着成为更好的艺术爱好者，并在未来参加更多这样的文化体验。
画展观后感 37
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的'人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
画展观后感 38
这一星期的星期一下午，我们来徒步来到了食博园，目的只有一个：来看杨明老师的画展。就在这一天的上午，我们也看了杨淇老师讲敦煌壁画的两个视频，虽然们怎么认真看，不过也看了也算是有备而来吧！
我们进了画展前的大厅，首先看到的是刘永胜老师看完画展为杨明老师写的序言，麻校让我们不要说话，等进了展画厅才可以窃窃私语。我们穿过大厅，推开那沉重的门，映入眼帘的是一幅幅画在那图墙上挂着，摆得井然有序。
最显眼的就是那副千手千眼的菩萨，每一只手，每一只眼，都是杨明老师慢慢勾出来的，有时要趴着，有时要跪着，有时要坐着，据杨老师说这幅画他画了一年多，听了这个数字竟是惊讶。摆在这幅画旁边的.就是杨明老师的自叙——《一个追梦者的自叙》看了以后挺感人的。
我们几个又往里走，我看见了一个挺丑的菩萨，一看竟然是观世音菩萨，又一想《西游记》里的观世音菩萨，截然不同啊，我们就在这个并不宽敞的地方走着，看见了形态怪异的佛像，还有一些没上色的，也有一些杨明老师的学生画的。
我们走着走着看见了姚老师正在为一些同学当向导，我们也混了进来，听起姚老师讲起来，不愧是主任，讲的娓娓动听，头头是道，听的我们津津有味，仿佛身临其境，穿越了一般。
我们把这里转了一圈的时候我们就该回学校了，还真有点依依不舍，我们告别了食博园，就踏上回学校的路了。
画展观后感 39
近日，我有幸参观了一场书画展，展览精选了一些古今中外著名艺术家的作品，如清朝画家石涛、现代诗人鲁迅、当代书法家王羲之等等，给我留下了深刻的印象。
首先是石涛的作品，他是清朝著名的山水画家，他的画风独具特色，非常清新自然，能让人感受到淳朴自然的韵味。我看了他的作品后，被他的山水画所倾倒，仿佛置身于画中，听清山处的涧水声，看见半岛上的渔村，真实感油然而生。
接着是鲁迅的诗词，他是中国近代文学的重要代表，他的诗词极具思想性和文学性。他的作品是对时代变幻和人类命运的深刻反思和探讨，更是对中国文化传统的.继承和发扬。读完他的诗，我深感他的诗词创作中融入了文化传统的精华，也反映出那个年代的社会现状和民族精神。
最后是王羲之的书法作品，他是中国著名的书法家、书法理论家、书院教育家，被誉为“书圣”。他的楷书、隶书、草书无不具备高超的技艺和艺术境界，他的作品是中国书法艺术中的精品。他的作品给我印象最深的是他的草书，线条的流畅和灵动让人不自觉心生安宁和舒适。
在这场书画展上，我不仅看到了艺术的申状，也看到了每位艺术大师在各自擅长领域的精湛技巧和独特的艺术风格，同时也深感到中国传统文化的博大精深。这次参观也让我深刻认识到了艺术的力量与价值。让我更加珍惜文化遗产，注重对传统文化的传承和发扬，更加努力地学习和探索艺术领域。
总之，这次书画展览让我受益匪浅，我从中体悟到了各种艺术形式的独特魅力，也深刻感受到了国粹的厚重和文化自信。艺术是永恒的，而我们作为传承和发扬者，应当更多地参与到艺术中来，让艺术在我们的生活中开出更加丰硕的果实。
画展观后感 40
印象派大师莫奈展览在上海k11商业购物中心展出，这样消息对于广大业内人士来说也许不算什么，毕竟现在业内人士观看各种展览的机会太多了，何况印象派在业内来看已经是“过去时”了，但对于广大艺术爱好者、白领小资来说，莫奈这个名字意味着品味、格调、优雅，尽管本次莫奈的展览是商业行为，100元的门票票价不菲，但仍然吸引了大批的观众络绎不绝的前来参观。作为曾经是艺术学子的笔者也有着对这位美历史上最出色的印象派画家的崇拜之情。
位于淮海中路的上海k11商业中心是一座综观商场，设计非常时尚富于现代艺术气息，各种时尚餐饮、娱乐、服装应有尽有。莫奈的展览位于地下2层，展览为了不过于拥挤采取了限制人数的规定。透过大玻璃门可以清晰的看到第一展厅莫奈的油画作品，在排队的观众里不仅有年轻人，不少上海的老年人也非常踊跃的排队等待参观展览，有一位小伙子对他的同伴说，“南京的老头喜欢打麻将，上海的老头喜欢看画展”这些细节足以反映上海市民的审美品位。
莫奈的展览分为两个厅，第一个厅里是他早期作品。第二个厅是他晚期作品尤其是他的花园系列，莫奈是美术史上有名的高产画家，他86岁漫长的创作生涯，如果用这两个小厅的作品来概括其实是明显不足的，但考虑到莫奈的很多作品都是各大美术馆的镇馆之宝，能搜集到这些作品也非常不易了。
如果说第一展厅能让人眼前一亮的并不是他的油画作品而是他的讽刺漫画，这也是笔者第一次看到他少年时期的素描作品，很多人对印象派画家有误解，认为印象派画家重色彩轻素描，其实这完全是误解。及时在莫奈如光速般的油画写生里面，也能看到他对景物形体、空间位置的准确把握。这些在他早期的讽刺漫画里得到了最鲜明的呈现，在这些小的素描作品里莫奈用细细的铅笔轻松的描绘充分显示了他对形体、人体结构、空间关系的精准控制，完全不输于历史上任何一位素描画家，同时他对人物形象特征的夸张的描写也让人忍俊不已，想不到对光线色彩如此敏锐的大师，曾经能够如此精准的捕捉人物形象。如果他不画油画，也一样能成为一位讽刺漫画大师。但莫奈后来放弃了这条路，他后来很少描绘人物，人物往往是风景里模糊的陪衬。
在第二展厅里，莫奈展现了他复杂而丰富的花园系列创作。就莫奈中期的系列作品如《干草垛》《鲁昂教堂组画》这些作品就足以位列美术史大师的行列，但显然莫奈不是一个知足的画家，而恬静的吉维尼花园宁静幽雅的环境焕发了莫奈晚年全部的激情，他热爱东方艺术，尤其喜欢日本浮世绘所描绘的东方神秘迷人的自然之境，他栽种了大量的花卉把花园建设的.美轮美奂，建设了日本式的“虹桥”这座著名的虹桥无数次的出现在他花园系列里面，在本次莫奈展览里面也出现在几幅作品中，虽然身居如桃花源般地绝美之地，但莫奈晚年的生活并非顺利，好友、妻子、长子的相继离世和他晚年患白内障都给他晚年生活带来极大困扰，一个画家如果视力遭受近乎毁灭性的打击将是多么痛苦，但即使在这样的情况，莫奈仍然坚持绘画上的实验，在他晚年花园系列里能看出他尝试了多种表现技法，有的作品色彩和笔触都极为狂野，如火山爆发一般接近于表现主义，有的作品则接近于东方式的恬静平和。同为虹桥，一幅作品的色彩几乎运用了鲜艳的原色的红色和绿色，而另一幅则接近写生的观察。莫奈在他晚年最著名的睡莲组画的系列里完全达到了印象主义的梦想之境，在巨大的画面上，光与色彩交相呼应，形体融化在如精灵般魅惑奇异的色彩中，在空间与光线的迷雾中已经无法分辨出现实与幻梦的区别，这次带来的大尺寸长幅作品《紫藤花》与橘园美术馆、MOMA美术馆的睡莲作品相比自有一种风姿卓越之感，这幅作品是一副“简笔”之作，莫奈显然把水面上的色彩大面积挂掉了，利用残留的底色、刮痕与水面上的紫藤花束做出繁简的鲜明对比，花枝的笔触如疾风般地的掠过，近看那些刮痕和某些笔触略显粗陋，但退到一定距离后，那种水、光与空间那种迷离空幻的氛围就呈现出来，近乎某种东方的玄思冥想。从晚年的作品来看，莫奈在色彩和用笔上已经达到了出神入化、妙入毫端的境地，无论是繁密复杂的物象还是寥寥寂然的景观，他无论在绘画手段和情绪表达上都呈现出复杂多变的倾向，尤其在近乎抽象的睡莲组画里已经预示了抽象表现主义的开启。
中国人常喜欢印象主义的作品描绘自然是东方人先天喜欢的因素，中国画里的山水、花鸟比人物画更为发达就是例证。另一方面中国画尤其是文人画千年来一直在水墨间盘桓，水墨的极简最能体现东方的哲学，《道德经》里“五色令人目盲;五音令人耳聋”揭示出审美活动中一种超越对艺术的简单感知的审美体验。所以我们中国画传统艺术形式里往往摒弃了自然的光影、色彩这些外在之物，中国画讲究“外师造化，中得心源”，更强调意象之美。中国人对自然独特的审美体验成就了中国画独树一帜的风格但也抑制了中国人对色彩的审美，千百年来的传承文化使中国画形成了一种固定的图式。而和我们一衣带水的日本浮世绘虽然是东方线结构造型，但在形式、构图尤其是明亮用色方面取得了很大的突破。这也给欧洲饱受僵硬的古典主义画风和摄影术冲击的欧洲画家带来了新的启发，日本浮世绘绚烂的色彩某种程度催生了西方的印象主义画风，色彩和光影从此有了独立的审美意义。今天的中国早已是开放的中国，国人的眼界早已打开，艺术的鉴赏能力日益提升的今天，印象主义宜人的感官之美比某些晦涩难懂的当代作品更适合今天中国人的审美。
步出莫奈的展厅，进入书店，里面琳琅满目的画册应有尽有，尤其在一边还有以莫奈作品派生的各种纪念礼品，其中一些饰品制作的非常时尚雅致，那组映着睡莲色的丝巾上别有一种浪漫的情调...
别离莫奈的展览也有些时日，但那迷离朦胧的水天幻境仍然时时浮现在眼前。
画展观后感 41
今日午时两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
教师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的.技艺。我课外也在练习书法，觉得特别枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上头还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在教师的教导下积极向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也应当身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感 42
今天，我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品，都画得棒极了！
刚进展画厅，一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘。这一栋栋房子、一颗颗大树，从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上，好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔细赏阅《春秋艳景》这幅作品，好像真的流连其间，我仿佛置身于春秋时节，一时流连忘返。这次画展汇聚了各个学校的.出色作品，真的是一时欣赏不完。
通过这次参观画展，我觉得每一个人必须有一技之长。否则长大以后在社会上就不能显出自己的才能，就不会被重用。妈妈经常对我说：要我一定多学本领，有一技之长，那样才能显示出自己的价值。当然，学习好了，当然好了，可是，一定要有“外门”的特长。在这次画展中对我的感触很大。参观后，同学们依次走出了展画厅，每一副作品都给我留下了深刻的印象，看着那一幅幅生动形象的油画，我在心里暗暗发誓：将来在社会上一定要发挥我的一技之长，做一个有用的人。
画展观后感 43
在美术老师的带着下，有时机参观了艺术设计学院的毕业设计展，看到一件件包含他们心血精巧之作，在享受视觉盛宴的同时，也被他们的创意深深折服。无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计，都包含着他们十分的诚意，从而使作品更加温馨，更加充满人情味。
珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进展设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计，表达了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面，将古代文字文化与现代首饰设计相互结合，将现代与复古相结合，现代民族风情融入自己的想法，进展变形，以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化视觉元素进展再创造。而另一设计的灵感苏州园林中的窗户，采取苏州园林中窗户的图案样，设计过程取其精华，加以演变，是对古典纹样的诠释，表达了对中国古典园林的爱，充分展现了园林之美。
中国文化源远流长，博大精深。当现代设计与古典文化相碰撞，定会火花四溅。将神秘的东巴文化寓于设计中，不仅表达了设计的神秘感，也具有独特性。而将中国最具有代表性的园林与现代设计相结合，使得中国风的标识更吸引人。一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解，对设计的领悟，不断诠释着自己心中的珠宝。展现着学子们对珠宝的`理解，对设计的领悟，不断诠释着自己心中的珠宝。
对于工业设计来说，创意是尤其重要的。今年毕业作品几乎个个精品，包扩了更加方便实用的茶具，还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家!功能上创新实用，外型上巧夺天工!而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯!将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合，无论是放在室内还是户外，都有极佳的效果。不仅可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。树灯所到之处，将满足人们对它的渴望，白天它是仿真植物树，夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感，回归大自然，走进大自然，为美化环境又增添了一道亮丽的风景。
画展观后感 44
"我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画。“——帕布罗 毕加索
我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像？人体的线条怎么那么扭曲？五官为什么要画得那么丑简直是诡异！可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这一些怎么就成了大作世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候？说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正是因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的！你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以！一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时之间，我被这富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。 毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画！
看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是：我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的`各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这一些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造！
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗？到位了吗？有眼光吗？艺术修养够吗？我不知道。我需要知道么？又有谁知道呢？恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧！
我们这一些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
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