天气之子观后感
认真看完一部作品以后，相信大家一定领会了不少东西，为此就要认真思考观后感如何写了。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是小编帮大家整理的天气之子观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
天气之子观后感1
《天气之子》可以说是新海诚在商业片道路上的大成之作了，叙事的节奏把握得非常好，114分钟的电影没有一点拖泥带水的感觉。整个故事情节也讲究的是“短平快”，基本没有在不相干的地方多花功夫。在电影院的时候真是沉浸其中了，感觉时间过了很久讲了很多事情，看完的一刻又觉得时间过得如此之快。
画面仍是新海诚一贯的风格，每一帧都可以拿来做壁纸。在本作中，场景相对固定——东京，不同天气下的画面烘托出了不同的氛围。例如前半部分的阴雨让人感觉十分压抑，但最后延绵不绝的暴雨却十分舒畅。（题外话，作为一个风光摄影爱好者真是看画面都能感动了）音乐也延续了君名的水准，RADWIMPS的音乐一如既往的好听。但个人感觉有些呛头了，在高潮处一曲接一曲，有些透不过气。
故事或者说主题是本作的最大优势，也是本作的最大短板。抛开奇幻的背景，精良的制作，天气之子讲述的其实很简单，即在特定时空背景下的爱情故事。男女主角由于一系列“偶遇”产生了“不可分离”的羁绊，在羁绊变得越来越深时遭遇了“难以抵御”的分离，最终经过不懈努力，甚至还放弃了很多东西（比如毁灭世界）重新走到了一起。所有的设定都是为此服务的，这就导致了看电影时觉得主题很饱满，细细回味时却感觉不够。
当然，简单的主题并不一定不好，要在一部不到两个小时的商业电影里讲清楚、讲好深刻的`道理，很难。天启之子在这方面做了很多取舍，很多可以进一步挖掘的方向并没有深入下去（例如个人的选择，人与自然等）。舒畅的观影节奏和这些取舍是分不开的。简单的主题没有错，还能吸引更多普通观众，但有些商业片的“特质”也在本片出现了，这就让人很难接受了。多处不合时宜直接的卖肉，虽然能让观众会心一笑，但笑了之后恐怕会心寒，这不是我要的新海诚。关键之处用力过猛的情节让人难免有些尴尬，直抒胸臆式的情感表达也过于直接，自然一点、平淡一些会更好。
至于人物塑造，我细细回想了一下，似乎没有感受到片中人物各自的特质。有一瞬间觉得森岛帆高和立花泷没有什么区别，天野阳菜和宫水三叶除了各自的特性设定之外好像也没有很大的区别。须贺圭介应该能塑造得更立体一点的。人物毕竟是为了主题服务的，这种塑造方式我持保留意见。
总结，一部非常好的商业电影，一部非常美的新海诚代表作，主题拿捏得很准，表现得很好，细节之处还待完美。你问我喜不喜欢这部电影？当然喜欢！真是美的享受。你问我支不支持这部电影？当然支持！商业片就该这么拍，毕竟有句话：自古深情留不住，唯有套路得人心。
天气之子观后感2
业界一流的作画与分镜、RADWIMPS质量上乘的音乐、令人振奋的声优演技，我本以为新海诚能为我再现《朝花夕誓》的感动，结果他却把这一切都搞砸了。肤浅如小时代的故事注定无法支撑起那应接不暇的绝景，突兀的音乐插入总会使人游离于电影之外，单薄的人物塑造导致我走不进任何角色的内心。
在豆瓣上，我看见不少人为《天气之子》贴上了超现实、青春与叛逆及个人的弱伦理等等抽象、高大上的标签，然而这样的解读无疑是在哗众取宠。与其说《天气之子》是超现实，倒不如说是新海诚控制不住剧中的现实，导致一部写实的半成品电影不得已地成为了童话故事，哪怕它是为了艺术性舍弃逻辑也在我的接受能力之下，可事实上整个故事的逻辑缺失竟然单单是为了那一文不值的戏剧性。
另一方面，新海诚对于青春与叛逆的理解让我一度觉得是郭敬明在编导，年轻成为了青春的唯一主人，成长后背负的责任反而成了无聊的代名词，这样的刻板印象让每个在生活中挣扎的成人感到心寒。让我们回忆一下，为什么太宰治的文学被称为青春文学吧，因为叛逆始终是青春唯一的特性。青春不是某个年龄段专属的所有物，而是叛逆的人所具有的独特魅力。那么叛逆的又应该通往哪里?我想，那一定不是免责的贪欲，更不是踩在无数个现实尸体上的只有自己能够幸福的布尔乔亚式嘴脸，这仿佛在嘲弄每个曾经热爱新海诚的观众，这是在开倒车的.肤浅青春。青春与叛逆不是疯狂的代言人，更不是一则童话故事的主题，真正的青春是在叛逆中痛苦地成长，并在失去中得到尤物，在责任与尊严中徘徊的物语。新海诚竟然什么都没有触碰到，他对于青春的理解从《秒速五厘米》一直在走下坡路，而爱情是他青春里唯一美好的制服，可是爱情根本不是青春的特征，爱情甚至可能成为落俗的罪魁祸首。
那些强社会与弱伦理的解读更是滑天下之大稽，仿佛在告诉我希特勒也是光明正道。说到底，新海诚的野心继《云之彼端》又一次失败了，而这一次所构建的日本并不是架空式的历史，而是在写实世界展开的童话。但是，你不能把你控制不住的东西说成是艺术，你也不能把你自己的贪欲说成是世界的疯狂，你更不能玷污青春与叛逆把它们说成是抛弃责任的免罪金牌。帆高和阳莱在叛逆中没有得到任何的成长，也没有改变世界，他们只不过是在肤浅的青春下做着黄粱一梦，并在责任与生活面前落俗下坠。
如果不是新海诚，我也不会为了一部垃圾的作品说这么多，就到这里吧，点到为止，冷静，再冷静。之所以选择这一点着重说明，是因为新海诚一天不明白这一点，他就一天也不能创作出好的动画作品，他会一直退步下去。
天气之子观后感3
动漫电影近年来不断在内陆开映，日本动漫更是独领风骚，今天谈谈新海诚的最新作--天气之子吧。
这是一部关于选择的电影，画面依旧追求极度唯美，面对暴雨，牺牲自己的阳菜，面对爱情，牺牲世界的帆高，面对自己的利益选择牺牲晴女的须贺……片子聚焦青少年犯罪等问题，但小可不愿讨论这些太大的话题，我们，谈谈我的感受吧。
愿意放弃一切去爱，森岛帆高经典的日式爱情，正如影片配乐《大丈夫》中所唱：“你瘦弱的肩膀，扛起了整个世界。”天野阳菜，就是帆高的世界。“曾经想征服这世界，可到了最后才发现，这世界点点滴滴，全部都是你。”为了追逐一片阳光而来到东京，又为了一个人放弃阳光，正符合了青少年对浪漫而有一点中二气息的美好爱情的幻想，是的，帆高做出的选择不符合大多数人的`利益，与中国传统的舍己为人精神更是大相径庭，但这正是最吸引人的地方，于我看来，阳菜是被这个世界吃掉的，“你们什么都不知道，或者装作不知道的样子。”帆高的控诉不禁引人深思。同时，没有任何理由为了东京不淹没而牺牲一个少女的一生和一个少年的挚爱，东京重新变成海是三年缓慢的过程，步步撤离的情况下几乎不会伤人，所以我认为，帆高在鸟居的纵身一跃，是感人至深的，他对阳菜的爱可以令他无惧警察的追捕，无惧铁丝网的阻拦，无惧众人的责备……最终熬过三年后在暴雨中的相拥，如同晴天一般美好。
天野阳菜，16岁的女高中生，我们可以在她身上看到坚强，善良等最美的人性光辉，不仅从能力上是100%晴女，心灵上，她同样是给人带来晴天的那个人。
从一开始送给帆高汉堡，到后面牺牲自己换取晴空，她的爱同样伟大，为了母亲成为晴女，为了笑容祈愿晴天，最终为了帆高与众人选择神隐，天放晴了，天空中却只有一个女孩低低的哭泣。所以帆高跳了，他跃入了天空，“跳！”一句呼唤便足以令阳菜甘愿追随他从天空跳下。坠落之时三浦透子的歌声响起，影片也随着帆高的大声告白来到最高潮；
然而在最后“阳菜，为自己祈愿吧。”歌声却已沉寂，不过低声细语，却最动人心，十指相扣，额首相贴，心晴如霁，祈愿雨天。不得不赞叹影片对节奏的准确把握。
帆高做出了选择，他抓住了阳菜，选择了雨天，失去之后才有找寻，才有追逐，才有回归拥抱感人至深；可以说，东京三年的大雨是由所有主要角色共同参与选择的，若无夏美的摆渡，须贺的奋勇，小凪的最后一推，帆高又怎能纵身一跃？
影片泪点基本集中在高潮一段，小凪的那句话正好掐住小可的泪点，那是层层铺垫的成果。后面的坠落告白，最终三年后的重逢相拥，都是爱意最美的蔓延。
影片中的人物塑造都比较完整，其中对新海诚的作品也有联动，《你的名字》中立花泷与宫水三叶都有戏份，总算是满了一些强迫症观众对《君名》末的追求，影片同样延续了新海诚电影每一帧都可以作壁纸的传统，在天空中和放晴时的画面精致如画，男女主颜值也不低，鉴之。
结以动人，天气之子的美在于青涩的爱情，在于不顾一切的勇气，在于初遇相依失去找寻重逢等待珍惜，相贴的心，岂管晴雨？生世遇伊，交心相聚。为你，晴天不惜，生命不惜，为你，无惧。
天气之子观后感4
十月之末，已是深秋。自《你的名字》时隔将近三年的时间，同样是由新海诚监督，田中将贺人设，东宝发行的动画电影《天气之子》就在今年十一月一日在中国上映，日前《天气之子》已经在日本获得了120亿票房。
自从《你的名字》在中国爆红，新海诚的名字也越来被大众所得知。
这次的新作是以天气调节失控的时代为背景，讲述刚刚开始工作，生活困窘的男主角帆高与能够控制天气的少女阳菜相遇，然后展开的一系列故事。
这次动画的视角放到患有“城市焦虑症”的日本当代年轻人，不景气的日本经济，匮乏的工作机会，让日本年轻人过着贫困而且没有目标的生活。
这些年轻人的生活是怎么样的，对于他们来说，城市意味着什么。新海诚导演想通过这样的时代背景来描述少男少女的故事。
对于看过新海诚早期电影的观众来说，恐怕很难想象到这样的电影会是新海诚导演的，原来他的电影格局变化的这么大。
实际上，新海诚导演的作品一直都在变化，那么，就让我们来回顾一下新海诚导演的动画制作历程吧。
独立动画人
可以说，在《追逐繁星的孩子》之前，早期的新海诚在动画制作方面给观众的印象，一般都是独立动画人。
包括原画，人设，声优在内的等一系列的工作基本上都是由自己亲自完成。独立地完成一部动画，也让新海诚清楚的明白动画的各个流程，为将来坚实的导演之路打下了基础。
时间与空间
受日本SF科幻文化影响的新海诚，在早期创作了《星之声》和《云的彼端，约定的地方》。《星之声》中驾驶机甲与外星人战斗的场面和一封要发送七年的短信，《云的彼端，约定的地方》中北部的外星高塔。
就连看似清新，感觉没有任何科幻要素的《秒速五厘米》中，也有描述着美国探险者号飞船的事件。时间与空间便是这几部动画的主题。
空间的变换，时间的流逝，心中的爱与记忆在两者的蹂躏下还会留下些什么，这是这个时期的新海诚动画中所探讨的主题。
他成为不了宫崎骏，他就是新海诚
20xx年，《追逐繁星的孩子》上映，这是新海诚最迷茫的作品。他想追求商业成绩，对自己一直以来的风格失去信心，即便是在一些场景上依然有新海诚的感觉，但是画面和故事的风格都完全偏向了吉卜力。
但是，他不是宫崎骏，电影的票房惨淡，观众对于电影的评价也很低。非常幸运，这次改变没有让新海诚成功，新海诚就是新海诚，他不用刻意追求吉卜力的成功，于是我们后面能够看见真正的新海诚电影。
失败让他开始逐渐思考自己的电影风格，20xx年的.《言叶之庭》让新海诚找回了自己，雨后清新的都市，淡淡的旁白，含蓄的心理活动，即使电影的票房不过一亿多日元，但是这确实是新海诚的电影。
而且在《言叶之庭》中也有着新海诚的改变，他开始强烈地表达角色的情绪，在电影末尾，两个主人公的感情都强烈地表达了出来。这次改变也预示着将来电影风格的大变。
获得新生
20xx年，《你的名字》上映了，这是在日本是第一部宫崎骏的作品以外的票房突破100亿日元的动画电影，并且最终获得了250亿票房。
同时这次电影风格也完全改变，不再是大段的独白，深沉的画面。这次是轻快的故事，人物角色之间的互动也丰富了起来。
虽然风格改变，但是新海诚一贯的时间与空间的故事依然还在，不同地点的二人，却命运般的联系了在一起。
这是新海诚的二十年来一直深刻探讨的故事主题，对于监督来说这是宝贵的财富，对于观众来说也是一次哲理的沉思。
天气之子观后感5
日本20xx年度票房冠军(暂列)《天气之子》于北京举办中国发布会及首映礼。导演新海诚和乐队RADWIMPS出席助阵，分享这部电影背后的故事。
电影《天气之子》讲述了在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。
在27日的发布会上，导演新海诚携主创用中文向观众问好。被称为“少年心事代言人”的新海诚，其作品总是与青春爱恋有关，RADWIMPS的歌曲也因情感细腻而闻名。
此番双方与现场观众以“恋爱”为话题进行互动。当被请教如何约喜欢的人时，野田洋次郎将影片作为“告白秘籍”向观众推荐：一方面，影片讲述男女主角逐渐靠近的过程，非常适合与关系想要‘更进一步’的人同看;另一方面，片中既有晴天又有雨天，所以在任何天气都可以约重要的人一起看。新海诚导演也表示，影片是一部“笑得很开心，也哭得很彻底”的'感动之作，适合与喜欢的人一起看。
此外，此次活动也是RADWIMPS乐队首次通过电影作品来到中国。活动现场，为答谢中国观众从《你的名字。》到《天气之子》的热情支持，野田洋次郎更是送出“独家福利”——为观众带来《天气之子》主题曲《爱能做到的还有什么》和《你的名字。》插曲《火花》的两首连唱。
当晚，新海诚携RADWIMPS、作画导演田村笃一同现身首映礼。《大鱼海棠》导演梁旋、《姜子牙》导演程腾、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演员瀚墨、音乐人赵英俊等嘉宾也一同到场为影片助力，力赞影片为“一次极佳的奇观体验”“值得在大银幕观看的作品”。
除了整体的高质量，影片中多处用心细节同样不可忽视。例如，《大鱼海棠》导演梁旋发现，影片中多次出现的《麦田里的守望者》一书。对此，新海诚解释到，“该书的主角和影片主角帆高一样，都是无法适应社会的年轻人。”
影片收获如此好评，新海诚导演感动而欣慰，他直言“其实制作过程很痛苦”。据悉，《天气之子》全片有1700余个镜头，比《你的名字。》多了100多个，制作周期却只有一年。新海诚导演不愿降低影片质量，依然要求每一个镜头一帧一帧与团队讨论分析。最终在完全无休的情况下，耗费半年的时间，才最终打造出现在精致唯美的《天气之子》。
值得一提的是，《天气之子》将做为日本代表，与《哪吒之魔童降世》一同竞争奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知这一消息后表示非常期待《哪吒》，并谦虚地希望日本动画能与中国动画相互学习，一起努力向前。
天气之子观后感6
新海诚在中国传媒大学发布了《天气之子》的发布会。发布除了新海诚外还有为天气之子配乐作曲的“RADWIMPS”乐队成员也来到了现场，本次《天气之子》的作画镜头比《你的名字》更多所以动画剧情也会更丰富。
团队用了一年的施工时间完成《天气之子》的电影制作，对于观众的提问新海诚也十分谦虚自己并不是大家口中的“细节狂魔”新海诚也在发布会中透露《天气之子》的作画参考了《大鱼海棠》的画面。而《大鱼海棠》的导演也对新海诚表示敬佩。
虽然《天气之子》7月19日在日本就已经首映，但国内的观众已经迫不及待了。因为除了《你的名字》《天气之子》在日本拿下的票房成绩依然惊人，截止目前《天气之子》在日本创下了130亿日元的.票房成绩，荣登20xx年剧场版排行榜第五名。
三年前《你的名字》在内地一举斩获5.7亿票房，今年的《天气之子》能否破当年创下的记录?我认为还是很有可能的。
天之子是一个讲述在充满暴风雨的世界里一起勇敢地生活下去的故事，男主角“帆高”离开离岛独自一人前往首都东京，由于生活拮据不得不找一份工作，于是来到了一间专门出版奇怪超自然刊物的出版社担任写手。
但就在这时他也遇上了一位神奇的少女“阳菜”这位不可思议的少女拥有让天空变晴的能力，通过了解两人从邂逅到相爱，再到落难，一段都市奇妙旅程就此展开。
《天气之子》的电影主题曲《爱能做到的还有什么》也是由《你的名字》音乐的原班人马“RADWIMPS”乐队负责创作，这已经不是第一次和新海诚合作了。此前你的名字主题曲《灯笼梦》和《前前前世》已经能听到出色的配乐能力，这次也能稳定发挥。
新海诚的个人画风极为强烈，从20xx年播出的《秒速5厘米》20xx年的《言叶之庭》再到20xx年爆红的《你的名字》新海诚的动画功力能看到明显的提升，动画也越来越好。
从《叶言之庭》开始新海诚动画的剧情方面就明显看到越做越好了，以前新海诚在Falcom游戏公司时候的短板已经逐渐弥补了过来，当时新海诚还在参与公司游戏的OP和ED等动画制作。
特别像《你的名字》这种反转剧情真的非常震撼，本来以为只是单纯的交换身体，直到一切都被流星毁灭才发现两个人根本不在同一个世界，时间维度的错开让人措不及防，男主找到当年的陨石坑这段至今记忆尤深刻，女主去东京也注定找不到那个他!但最后结局还算非常完美的走到了一起。
天气之子观后感7
看这部电影的时候正值雨季，江南的小雨连绵也不知几时能止。在这种天气下进行观影，即使我是看枪版，也有种身临其境的感觉。看完以后，我确实觉得很感动，也有很多体会。日本的动漫确实不愧是世界顶级的。新海诚导演确实在《你的名字。》大火之后，也拿出了一部很优秀的作品。
我看完以后虽然看到豆瓣上面有很多负面评价，最终它的评分是7.1分。在我心中确实有很多的疑惑。但我本人觉得可以给8分左右。唯一我认为电影没有做好的就是。对于人物感情色彩的具体描绘，让人很难接受为什么帆高和阳菜突然之间怎么就成为了恋人的关系。我看的时候确实很自然，但事后一想确实不太习惯。当然我觉得这部电影最出色的就是它的音乐和精致的画面。
做的最好的地方就是结尾的时候那首《大丈夫》的响起，整个人浑身鸡皮疙瘩都起来，也许这就是少年应该有的疯狂，男主角的中二生活和女主对自己解脱造就这样一个故事。实在是太妙了，我也想在某家麦当劳里遇见某个100%晴天女孩，的确如果抱着对君名的期待来看这部电影是挺让人失望的，这一部电影没有君名那样让人一看特别的.揪心，而是仿佛在预料之中，完全就是一种自然的感觉。但是它依旧有很多感动之处。
我作为一个不是对电影有很深研究的人，但我认为对于大部分人的青春都渴望能有一个这么疯狂的故事吧。这种说上就上，敢爱就爱的勇气，任性的自我主张，面对心爱之人不顾一切的男主，正是在某种程度上引起了我们的共鸣。正如我看到影片短评中有羡慕男主的遭遇的，离家出走之后就能遇到漂亮的双马尾美少女，就能有一个抠脚大叔安排一份工作，还能有漂亮的御姐相助，包括最后拯救女主这一段里，男主几乎被所有其他配角帮助过，这一幕幕的剧情确实我们已经看过了很多。但我看到这一幕内心还是很有触动的。哪一个男生不希望自己能够拯救一个漂亮的女孩子，然后你懂得。
这种英雄救美的情怀，这种舍弃晴天拥抱爱情的冲动，谁能说不去试一试呢。我在看电影的时候其实更多还是羡慕的，是因为在现实的生活里面我们遇不到这样巧合的事情，我们也碰不到阳菜这样的女孩。才会寄托于电影中的实现，满足我们对美好生活的向往。电影作为一门艺术表现形式，确实具有打动人心的能力，这样一部青春的日式电影带给每一个人的理解都是不一样的。
对于《天气之子》中最精彩的部分莫过于男女主角高空中跳落长达两分钟紧密相连在一起的画面，很唯美，中二的男主说这每一个青春期男孩都想说出的告白话语。女主被打动最后安全和男主一起生活了下去。这里的歌曲非常好听，叫做《逃离地面》非常推荐。总而言之，天气之子我给它8分。我很期待新海诚接下来的作品，能给我们带来什么样的惊喜！
天气之子观后感8
写在前头的半点闲聊
赶着第一天上映去看了电影，和电影非常契合的雨天，今年日本的雨季特别的长又是几年以来7月温度最低的夏季。可能正是非常写实，在看到熟悉的事物不由得跟小伙伴相视一笑，池袋北口的塔，歌舞伎町路过的求人广告车，桌子上的伊右尉门，抽屉里的DHC，无一不是生活的点点滴滴。在看到陽菜做饭时，豆苗和葱只剪最上面一层，留着长长再噶，还有原本在山手线游荡的主角越住越远，入大学时租房租到了国分寺，真实到穷人落泪。
刚看完出电影院我心里就只剩一句话可以概括这个电影了
画面音乐精良上至业界一流，剧情台词尬比大鱼海棠
首先例行夸奖诚哥的作画质量，住在东京的人会很有感概，对于我来说也算梦回东京之旅。不得不说诚哥是真的很有美的眼光，这次的主题从樱花散落换到了朦胧雨季，整片几乎都在下雨的场景中度过，无论是天台的雨中对话，高楼丛立的都市中投下的阳光一束还是雨停破晴，俯瞰东京的花火大会，无一不表达了诚哥的.美学功底，精美的作画把天气演绎的淋漓尽致。单是为了作画，我觉得都值得进电影院一看。唯二要吹的就是这次的原声，作为RADWIMPS十年老粉，在你的名字之前，完全不知道他们居然能配原声，观影中觉得配音非常出众，观影结尾的音乐猛的发现又是RADWIMPS有点出乎意料。请吃我这一发宝藏乐队安利。
接下来就是批评部分，非常主观，完全臆断，请小心食用。
总的来说天子的剧情真的是一言难尽，可以说是你的名字的缺陷放大版，任何你能在前作感受到的尬点，在这作都可以加倍体验。以至于看到最后10分钟，我简直是坐立不安，观影完毕后和小伙伴无言走出电影院。天气的巫女的故事来看，整体上故事构架还是boy meets gril。都市传说民间故事，云层里的平原，大气里游动的鱼，这些提前设定好的背景可以看出是有一定的诉述野心的，应该好好利用才是，结果全部成为了恋爱的配菜。诚哥在表达上淡化了主角的生活有多么糟糕，让两个人都互相扶持着，周围的鼎力相助，到了后来为了惨而惨，让人觉得实在是太强行。生硬的恋爱戏，尴尬的台词，不敢说诚哥老了不懂恋爱的故事了，但是对比秒五那种含蓄而真诚的情感叙述，这次的层次实在是低太多。尽管放下了脑子观影，也觉得帆高的前后转变太不合理。当帆高喊出“我只是想再见她一次而已”的时候，我回想起了几年前在电影院里初闻那句“你以为你接受的是谁的爱”。心里由衷的期愿下一作再不要写这种低魔世界的恋爱故事了。我爱诚哥我爱秒五，在原创动画电影式微的今天，希望诚哥加油。
天气之子观后感9
这部电影从开头我就惦记着一个关键问题但是到结束也没看到解释，难受死我了。男主到底为什么都快饿死路边了也一直贯彻自己的“东京好可怕，但我绝对不要回去”的诡异信念？毫无说服点。在东京也不上学，过着混日子人生就满足了？三观传递不太正吧。就算能理解是故意弱化处理，但男主的动机是非常重要的因素，这里给不出合理让人信服的解释根本让人很难进入后面的剧情，因为没有男主上京就不会发生后面的一系列事情。
还体现三观有问题的是女主有个小学生弟弟，弟弟对小女生左拥右抱好不惬意，小女友还为他骗警察。且不说姐弟两人相依为命只靠姐姐打工挣的微博的钱过日子何来闲心泡妞，这种环境下长大的男生多半比普通家庭更内向易自卑，但女主弟弟却是开朗活泼自信爆棚。电影到后半出现了爆炸场景，还有大量跟警察周旋摆脱警车追踪，袭警，掏枪等等画面，莫名有种这部是新海诚跟柯南合拍的即视感。
将近尾声部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要结束时下一系列异常天气只有自己回归天空（离开这个世界）才可以。随后解开上衣给男主看自己的身体，大块地方变透明了，男主大哭说不要。我当时就觉得靠这个场景也太熟悉了吧，你是小美人鱼么？要化成泡沫消失了？然后她真消失了。虽然这是个悲伤的场景但是我就是莫名，煽情情节安排都很刻意，完全代入不了。
然后说说我认为天启之子很棒的地方，这也是我觉得比君之名更好的地方。那就说男女主相处的过程更容易引起我的共鸣，男主为女主挑选礼物这个情节（先询问和女主关系好的人，然后选礼物时的犹豫不决），像极了本科时候的我。
了解了解日本民俗学和民俗故事好不好，对于我们异乡人是理解不了这个结局。如果不看相关的.书，你根本意识不到阳菜的女性形象对于日本到底意味着什么、东京沉没为什么是那么展现的。请不要臆测所谓资本和新海诚的心态，想了解请去看访谈和小说后记。还有阿诚的电影不光只有君名。
画面好看歌好听，剧情我和我的同学们看完都表示白看了，让脑子停止思考的牙白画面都在最后半小时吧，青少年犯罪大全，烈日高照时从池袋奔到新宿的狠人男主，本该最感动的桥段也在提醒大家这小子犯法了，看完电影就下雨我真的以为东京要完蛋。可能是我自己的问题，是我被法治思想荼毒了。所以国内《若能与你共乘海浪之上》的档要推到什么时候啊，汤浅老贼太会拍啦，电影90分钟我至少哭半个小时，看完了一段时间听到主题曲还心痛，在朋友圈踩一捧一了好久人本自私，大无畏留给的只有超脱凡俗的圣人与思想者，凡人还是在自己世界的好，不侵犯他人利益便可。
天气之子观后感10
上周日，考完教师资格证笔试的第二天，我和我的小伙伴相约见面，我们一起愉快的吃了火锅还看了电影，这部电影就是《天气之子》。
为什么会选择看这个呢？主要是因为它恰巧在这个时间段上映了，而且我想它毕竟入选了奥斯卡20xx年最佳动画的初选，在日本本土票房也很高，应该不会让我们失望。
然而，事实上，确实是有一点失望的，或许是一开始，我们怀抱的期望，太高了吧！
电影中机缘巧合成了晴女的女主阳菜，又在一次机缘巧合中遇到并帮助了离家出走的男主帆高。恰巧东京遇到了百年难遇的持续降雨，很多地方都被淹了，日常的交通和生活都受到了很大的影响。
这个时候女主阳菜并在男主面前表现出了晴女的能力。于是他们开始通过网络接晴女的工作，他们通过这个工作获得了丰厚的收入，也收获了很多的快乐。阳菜一直以大姐姐的身份对帆高有诸多关照。他们逐渐产生了感情。
在这个过程中男主经历了很多其他的事情，比如捡到了真的抢支并用它来自卫，比如捡了一只无家可归的小猫，比如被警察通缉……
后来男主终于知道原来，晴女是天地间的献祭者，只有献出了阳菜，这片天才会停止异常的气象，才会重见晴天。而阳菜一早便知道，身体也早就开始出现不良反应，但因为从事晴女的工作得到了很多快乐，找到了人生价值，所以没有向男主说明，依旧从事。
于是在某一个出逃的雨夜里，阳菜终于献身于天地，消失了。天终于晴了，而男主也被警察抓到警局了，但如果在警局待着，只要好好解释，他当然会没事，但出于对永远失去阳菜这种可能的畏惧，他从警局逃跑了，在瘫痪的交通面前，用日剧中经常出现的马拉松长跑，去到女主成为晴女的鸟居，祈求神明，让他见到阳菜，祈求将阳菜还给他。
他的祈求得到了神明的回应，他见到了云间的阳菜，斩断了阳菜身上的与这片天地的联系，阳菜不再是晴女了，不用再献身了，暴雨也重新落下。
后来，男主被送回家乡在监控中读完了高中，再次回到东京的时候，大多的地方都已经被淹了，这片天地的形态变了，于是人们的生活方式也顺应的改变了……
在华丽的背景中，悦耳的音乐里，男主慷慨激昂的陈述自己的经历，自己改变了这片天地。
整体来看剧情是苍白幼稚的，在情节设定的框架下，存在很多不禁推敲的狗血细节，人物设定有很矛盾。
电影的整个色调与《你的名字》非常接近，可以说画面更加的精致唯美大气了，音乐也非常动听，但是情节上，却不及《你的名字》。
在观看这部电影的'时候，总感觉有一种强行煽情的别扭感，让我在一阵阵或者高亢激昂或者悦耳怡人的音乐中起了一片片的鸡皮疙瘩。
这部电影的主题很混乱。或许正是想要表达的点太多了，所以让观众在混乱的节奏中抓不住任何一个点。
看到最后，在我的头脑中留下的印象居然是日本的自然灾害实在可怕，日本少年的离家出走实在普遍。同时好像每个人的生活都疲惫颓废而艰难。给人莫名的紧张感和压迫感。
或许电影只需选取一个点，突出即可。或者从人类科技发展在天地造化之悠久面前不值一提的角度出发，表现维护人与自然和谐发展；或者从天空是个广袤未知的领域展开；或者细化男女主情感发展，表现其相濡以沫，而不是嘶吼式的表白……会更容易走入人心。
总的来讲，这部电影确实让我有点失望，但是话说回来和朋友们的聚会是很快乐的。
天气之子观后感11
电影《天气之子》在北京举办首映礼，影片宣布正式定档11月1日。导演新海诚携动画监督田村笃以及音乐主创RADWIMPS现身，分享影片背后的故事。首映现场，新海诚表示，选择“天气”主题，是为了贴近人类的生活，他很喜欢中国的动画片《大鱼海棠》，自己还参考了其中的部分分镜。前来助阵的光线影业总裁王长田表示，新海诚是一位天才导演，他透露《天气之子》将与《哪吒》共同角逐奥斯卡。
《天气之子》是新海诚继《你的名字》后的又一力作。讲述了离家出走的少年帆高在阴雨连绵的东京认识了可以让天气变得晴朗的少女阳菜。少男少女开始携手为东京市民们带去晴天，两人也在相处的过程中相爱，并了解到了天气的奥秘。
首映礼上，在被问到为什么选择“天气”作为新片主题时。新海诚解释，“天气”的主题是在为《你的名字》做宣传期间想到的。“《你的名字》成功了以后，给我的生活和创作带来了很多局限性。因此，我想创作一部和大家生活息息相关的作品。而天气和所有人都有关系。虽然听上去很遥远，但天气影响着我们的心情，温室效应也对每个人的生活造成很大影响。”他还指出，自己以往的作品中天气都是美的，但这一次，他将天气放到了人类的对立面。
主题曲《爱能做到的'还有什么》的创作者，日本乐队RADWIMPS上台时，场内爆发了热烈的掌声。这是继《你的名字》后， RADWIMPS和新海诚的又一次合作。对此，RADWIMPS的主唱野田洋次郎坦言，此前已经坚定地拒绝为新海诚再次创作，然而看了《天气之子》的剧本后，乐队三人最终还是决定和新海诚合作。“在创作《你的名字》的音乐时，我们觉得自己已经做到最好了，因此不想和新海诚再次合作。但是人真的是很神奇的生物，休息了一段时间以后，那种不想创作的心情就麻木了。”
首映礼上，动画电影《大鱼海棠》的导演梁璇和《姜子牙》的导演李炜也来到现场，对新海诚表达了自己的喜爱之情。新海诚坦言，自己非常喜爱《大鱼海棠》，创作雨滴变成鱼的一些分镜时参考了大鱼海棠;他也对《姜子牙》表示了极大的兴趣，并问李炜是否已经找到了合适的音乐人选，想要促成RADWIMPS和《姜子牙》的合作。
光线传媒的总裁王长田也来到了现场，他透露《天气之子》将要和《哪吒之魔童降世》一起角逐奥斯卡的最佳国际影片奖，并称赞新海诚是可遇不可求的“天才导演”。对此，新海诚回应道，自己并没有看过《哪吒》，但是十分想看。
他还问现场观众有多少人看过《哪吒》。王长田回答他：“《哪吒》的观众正好是一个日本的人口。”对此，新海诚感叹道：“日本作品也要以不输给中国作品的劲头继续努力。不断竞争，不断学习。”
天气之子观后感12
四星半的潜质，最终感觉三星半。
首先是音乐问题。《天气之子》中音乐对于情绪的渲染和推动作用十分充分，但有些过火。片子的叙事也用音乐推进，正常剧情和大时间跨度的剧情用音乐进行更替，虽然合理，但是破坏了整部电影的流畅性。看到一半的观感就好像这部电影被新海诚剪成了无数个优秀的MAD，BGM中的运镜
独白和情绪一切都很好，只是不像一部拥有流畅剧情和情感变化的动画电影。新海诚君名之
前的电影问题也是叙事，起承转合过于冲突，天气之子虽然用音乐做了过渡，不知是音乐运用不当，还是说新海诚编写的剧本本身有问题，电影中的节奏转换过于频繁，导致有些生硬。
另外在主题和内容方面我也有一些些的失望。感觉新海诚的电影走不出个体的`圈子，虽然符合了日本电影导演私性化的趋势，也适应当代社会的生活节奏，但每部电影就像是精美珠宝的堆砌，同类型的电影看多了难免产生疲惫之感。人物形象塑造也全靠背景设定，角色没有演技，台词或许只起到了推进剧情的作用，本身没有值得驻足斟酌的价值，豆瓣上有句评论很精辟，台词尬比大鱼海棠(@混沌猫头)。换个发色换个瞳色还是两年前的那个君名。
而男主反复强调的为什么所有人都不理解我不是世界改变了我们，我们两个人还是把世界改变了在糟糕的剧情推动下面现得突兀甚至有些搞笑，就好像是敝帚自珍，沉浸在自己的世界里，与世界没有一丝一毫的联系同时还要反复强调错的不是自己，而是这个世界，而我们两个人凭着爱情凭着对于世界深奥中心在感官上的理解，就能够改变世界行进的轨迹。这个逻辑单独看还是合理的，但一与现实的世界产生联系，就立刻退居飘渺的幻想乡了。而讽刺的是，这部电影与社会、现实的联系还特别大。
其实，天气之子中有意思的设定还挺多的，可惜的是这些元素为主线剧情和人物让步，没能得到挖掘与讨论。例如城市人情社会秩序;天上世界背后的以及详细展开;三年中大于逐渐淹没东京还原Dr. Stone中的末世景象中所体现出来的反文明倾向(反并不意味着是反对，而是更加自然生长的世界，就像电影中提到过的东京这片地方最初就是一片海，所以它只不过是回到了本来的样子)以及最令人感到好奇的人们如何在新东京(东京真惨又毁了一次)生活，男女主角又如何消化新的社会秩序与彼此之间的感情等等，无奈影片就在这里戛然而止了。
(写在最后：电影值得影院观看，笔者在这里只是集中挑出了很多自认为值得斟酌之处。)
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