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风光摄影的题材与角度选择
想要拍好风景摄影 ，除了适合的器材，还要确立自己的拍摄主题是什么，从主题出发，才能想象到将要拍摄的画面，胸有成竹地运用取景角度等技巧。再加上现场对变化的把握，有准备有实操，才能完整地拍出具欣赏感的绝美风景哦!
题材的选择
风景摄影题材之广泛，基本上放眼开去所见都可谓为风景：名山大川、森林原野、城市风景甚至公园一小角落。拍摄风景照片与其他内容一样，在拍摄前，首先要确定拍摄景物的主题，然后再考虑如何表现主题。没有中心内容的照片，即使画面精美，也只是徒有表面。要拍出有“心”的照片，应该和写文章一样，要有章有法，让观者感受到你的思想意图。
选择每一类风景摄影的题材，都应该对其有一个充分的了解，最好去知道景物的各类特点和情况，例如拍摄城市风景时，每一个城市都有它的不同内容和特点，哪些建筑有其的象征意义、哪些时间点最能表现出主体等等。这些都要做好心中有数，才能为拍摄的主题挑选出好的项目，从而确定之后所取用的拍摄方式。
如拍摄张家界为例，在冷空气过后，雨停转晴的当天晚上和次日早晨，是拍摄张家界最好的机会，这个时候易出现雾气，可以拍摄到朦胧的迷人云海效果。
取景和角度
一张完美的风景照片，除了要有表现主题的主要景物以外，作为衬托的物体是必不可少的。物体是有主次之分的，应该适当地在画面中安排好，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，如黄金分割点或正中心，而衬体只位于整个照片的四周部分地方。
面对广阔的自然环境，可选拍摄角度也应该灵活，在没有固定主体目标的自然风景里，应根据景物呈现不同的面来决定拍摄的角度。以桂林山水为例，山与水都是它最引以为豪的地方，那么究竟应以山作主体，还是以水作为主体呢？这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果是河流近而山层远的风景，就应以河流作主体；反之，就应以山作为主体。
以山作为主体
拍摄以湖泊、海洋等宽广水面为主体的照片时，必须把水面安排在画面上最明显的地位，其他元素都是作为陪衬水面的衬体。
这些景物的水平线一般都是很明显的，通常都把画面划分为两部分，若看得太多，会产生单调之感。因此，我们最好选择有明显直线条的物体(如木船、桅杆等)来穿透横的水平线，起到变化的效果。
如果拍摄的水面是细长弯曲的，如河流、大江，它的水平线就不会很明显地划分画面。但为了显示出其线条的深远，就应站在较高的位置俯视拍摄。这样不但能表达景物的纵深感，而且蜿蜒的弧线更为画面增加了线条的美感。
城市风景是以街道和建筑物为主的风景，每个城市都有它的不同的特点和内容。拍摄城市风景，应该着重表现出这个城市的地方特色，所以拍摄时就要根据它的特点来选择角度。拿香港为例子，国际化大都市，全球最大最发达的城市之一，维多利亚港一带是摩天大厦的聚集点。要表达香港的繁荣，少不了以维港为重点来拍取一系列作品。
而拍摄市区其他繁华的局部地区，则要寻找较高的拍摄位置来表现它的热闹情景(如夜市等)，广角带来的宽广视角，让人在意念直接联想到“大”，表达出热闹意象，才会拍摄出气氛较好的城市风景作品。
前景、中景和后景的运用
前景
如果要增加画面上的透视、纵深感等，前景是必不可少的。它将场景中的元素联系到一起，让画面更加耐看，让观众的注意力在画面上停留更长。我们需要注意，前景并不一定是画面的主体，但是它非常重要，可以让画面更加丰满、立体。
中景
风景照片的主体也可放在前景与中景之间，所以中景的处理非常重要。它是视觉引导的中心地区，运用前景和远景为中景陪衬，能达到表达主题的目的，但是主体位置亦不能过于置中，适宜放在中间的左或右侧，这样较为灵活。如果主体在正中，很容易因为被四面的景物重重包围，使得画面局促不安而缺乏生气。
远景
远景的作用是将风景扩展开去并烘托意境的气氛，加强画面的美， 增加人们的想象力和景色的感染力。远景的色调以浅色调的话，即令人感到辽远开阔、心境明朗；若果是暗色调的话，即增添厚重的磅礴感，山雨欲来风满楼之意。
风光拍摄中动态要素的运用
风景摄影中的动态要素，往往包含了人物或其他动态物体。他们能充实景物的内容，也可为景物增加生动感，形成对比。人物在画面中可作为主体，也可作为衬体。一般情况，在拍摄场面较大以及人物安排在远处的景物时，就会以人物作为衬体，以景带人。在中小场面而人物又较近的景物中，通常就以人物为主体。
决定景物题材和拍摄范围的时候，既要考虑到人物的数量和安排，又要考虑如何抓取人物的好动态。有时，景物中的人物所在位置和他们的动作规律，都能直接影响到画面的和谐性，如果掌握得不好，大好的美景常会因动作不好而遭受破坏。
风光摄影攻略
一、风光摄影的表现手法
风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。
1、知其时：
“时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。
而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。
光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。
2、观其势
是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。
3、表其质
谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。
4、观其伟
这个“伟”字涵义很广，好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去达“伟”的章法，也可以衬托对比方法，去把“伟”更易彰明。而“伟”的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处给以突出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那么，我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢？关键是在于抓景物的特点、气派。
如黄山，有四个特点：云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处，便有各具奇景，各具奇险的三十六大峰和三十六小峰；若把视界略放，更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深还的岩谷。再把视线带回身边，便有许多自由自在的小景，这一切的一切，都是以令人心醉神迷。
至于峨眉山之得名，在于苍秀，青山可称得是清幽。至于五岳亦不过是雄伟巍峨，险峻磅礴而已。素有山水甲天下之称的桂林，甚至比桂林不胜的阳朔，亦不过在于山的峭拔、水的澄澈。因此，当我们进入名山大川的时候，是要凭自己的眼力和经验，但这经验是前期的艺术修养，缺乏这些修养，便不能把景物最美的一面发现。利用摄影镜头的动能，把景物的特景尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。
二、风光摄影的形式感
我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至，必须要注意它的形式感，而形式感的表现着重强调具备四个特点：即气氛、气势、气质、气魄。
1、气氛
一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、缥缈而言，这是表面容易看到气氛。但关键的气氛在于画面的内涵，因此我们要注意它的热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、恐怖、欢乐等等，这一切都是气氛。这都是不靠烟、雾、云的渲染、哄托，而是靠呈现在画面那种精神、感情所构成，而这种气氛不独是直觉看到那么单调，更是内涵动情绪的感受。
2、气势
“势”字我们容易理解到姿势、形势，但加上“气”字，而构成气势，便不再是表面肤浅的姿势和形势了。俗语所说；“山不在高而在势，水不在深而在动。”这就是气与势的表现力。故气和势是相辅相成的，没有气，势便显不出来，只有势没有气，便是死板而不生动。
3、气质
单说：“质”在摄影术语就是质感。如拍摄黄山，最主要是表现石的质，这是它特具的肌理和层次，使人看到真实而富有立体感。气和质连结在一起来便是气质，气质是较重于内涵的。艺术最重要的就是有内涵，没有内涵便不成艺术了。内涵而见于作品，是作者对作品的精神投入，借作品去表达他的艺术热情和有心，个性。我们可以从作品气质中，了解作者的学问、性格、人品和艺术修养，也即是作者气质最忠实的反映，所以气质是由积聚而养成，潜藏于内在，而形成外在个别因有的独特风格，神采的面貌及艺术作品的表现个性和手法。
4、气魄
就是要求直接见于画面上的视觉感，有大气磅礴，岳峙渊亭，一种感人心魂，气概迫人，使人产生惊奇和感动的画面。这前题首先是在于客观上景物要具有这种形势和气魄。不过，如果拍摄的技巧和经验不足的，是不能把既有的气魄无遗地显现出来的。反之，拍摄技巧高超，经验丰富，不但能把既有的气魄显现，而且还能把它夸张，甚至有些不大够气魄的景色，也能于选取拍摄的角度上，技巧地强调气魄。作品能够有气魄同样是作者气魄的反映。
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