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新手必须掌握的7个微距摄影技巧
一花一世界，一树一菩提，微小的世界同样精彩，下面是小编为大家搜集整理出来的有关于新手必学：微距摄影的几个技巧，希望可以帮助到大家！
新手必须掌握的7个微距摄影技巧
1、先熟悉自己所拥有的摄影器材
小编认为，并不需要大量器材和配件才会获得一张良好的照片，而最重要的应该是熟悉自己的摄影器材，尤其是新手，一开始预期盲目去追求专业级的昂贵器材，倒不如先从练习中好好认识自己手上所拥有的器材，尝试拍摄更多以累积经验。当自己器材使用得心应手时，才会在拍摄时得到好的照片。
多用微距镜头反复练习
改善Tips：
最初的时候大家可能会遇到对焦上的问题，因为从取景器中难以寻找目标，在对焦时又遇上手抖的困难，最后发现拍出来的照片都不够锐利。其实，只要了解并尝试解决自己的过错，从中反复练习才可以变得有自信，就可以拍出好照片了。
2、了解光圈的运作
可能有人认为大光圈才能拍摄美观的微距图片？未必一定。小编认为学习拍摄微距应该首先要去学习光圈的运作，因为景深不单只看其深浅程度，亦是一个常用的微距构图工具。因为大家先要知道自己拍摄甚么题材和主体，未必一定要追求光圈「有多大就用多大」。
就像这张照片，如果是拍摄花蕊的话当然没问题，但如果是想拍摄整朵花的话，光圈开太大来对准花蕊，就可能会令花瓣模糊了。
改善Tips：
如果使用太大光圈影微距可能只对焦到昆虫的头部或者尾部，不能对焦到整个昆虫，最后只能得出一张突显不到昆虫整个身体的照片（除非你想刻意突出头部的对焦和特写啦）。拍摄花卉的话也有机会只对焦到其中一块花瓣，因此不一定要「有大用大」。
3、专注于最美丽的一刻
「决定性的瞬间」常常听到，原来在微距摄影中也有这一环。大师认为如果集中精神于一刻，当你判断到一个很好的时机，按下快门就可以影到一张美好的照片。但如果你没有判断到好的时机，或慢了一步，就自然不能拍摄到好的照片。
捕捉昆虫最精彩的图像瞬间
改善Tips：
大家专注拍摄之余，也不要忘记对周围环境的忽略。一旦发现适合拍摄的主体，大家就应尽量尝试捕捉主体不同的动作和美态，而拍摄昆虫等难度可能更高，一来可能会吓跑它，二来小编认为拍摄动态主体要捕捉到优雅的动作一刻也并非易事。
4、在一个没有计划的情况下拍摄
有时作为摄影师，大家在拍摄之前可能都已经计划好想要拍什么主题，到哪里拍摄等等，以方便知道自己需要带上甚么工具和器材，一切准备就绪才可以开始拍摄。当然事前充足的准备有时十分重要，但可能有些摄影朋友偏偏却喜欢反其道而行。
有时拍摄不如「毫无准备」下进行吧！
改善Tips：
有时作为摄影师，大家在拍摄之前可能都已经计划好想要拍甚么主题，到哪里拍摄等等，以方便知道自己需要带上甚么工具和器材，一切准备就绪才可以开始拍摄。当然事前充足的准备有时十分重要，但可能有些摄影朋友偏偏却喜欢反其道而行。
5、修图的重要
相信不少摄影朋友拍摄照片后，都免不了用修图软件修一下，小编认为应该要去学习如何使用后期制作软件去编辑自己的照片。同时间可以了解到有什么可以在后期制作时编辑、有什么不能够编辑，让自己知道避免再次在拍摄时再犯同样的错。
相信不少摄影朋友拍摄照片后，都免不了用修图软件修一下。
改善Tips：
例如上面提到的对焦问题，需要Lightroom等都可以通过增加锐利度等方法去尝试「救回」照片，但如果本身拍摄时已经对错焦，就很难完全救到了。所以小编认为修图还是次要，最重要的是大家在拍摄时掌握好技巧，拍出「捕捉到那一瞬间」和「准确对焦」的照片！
6、不要强迫自己一定要拍什么
这点其实与第四点有点类似，分别就是小编觉得大家认为保持开放的心态去拍摄，有些人不喜欢昆虫，就完全不尝试去拍它们。当然大家也是可以专注于拍摄花卉等题材，但「多样性」的主题拍摄，可以令自己更熟悉微距摄影外，也使拍摄不致于太沉闷。
喜爱拍花的朋友也不一定要局限自己「一定要拍花」
改善Tips：
小编认为微距拍摄昆虫除了是摄影的技术，也可以让大家四处寻觅，研究自己想了解更多的小生物。因为微距摄影可以透露更多昆虫细节，小编认为即使是「最丑」的昆虫都可以成为有趣的话题，而且每一刻可能都记录到它们不一样的动作，过程是十分有趣。
7、多尝试新的拍摄风格
小编认为大家在确立自己的拍摄风格之余，也不别将自己太过局限于某种拍摄构图和角度。小编喜欢去尝试调节不同的情况，因为最喜欢进行实验，可以借此尝试将新和旧的技术混合，并加以练习。而不必用「同一种构图、同一种角度」将自己的创意困死。
不妨多尝试各种有趣的拍摄风格。
改善Tips：
例如一天里，自然光可以有很多不同的情况，如果在日出或日落时的光非常适合拍摄高对比背光的微距照片；如果是明亮的正午天空，我们可以尝试创造有作为其主要的主题颜色微距照片。大师也喜欢加大光圈并手持拍照，因为可以有非常快的曝光时间，令物件运动凝固在一瞬间。
最后，其实很多微距摄影的大师都经过不断试练，不断学习和成长才成为现时的大师，拍下一张又一张美丽的微距照片。所以最重要的重点其实都是，「成功需苦干」。希望各位读者可以吸收本文的重点，反复练习，其实也有机会成为大师，跟随步伐进入微距摄影世界。
模型的摄影技巧
一、器材选择要适当
由于模型的体积通常都很小，所以要想表现局部细节，必须用到微距功能。在这点上，数码相机相比传统胶片相机，具有得天独厚的优势，2000多元的普通机型，往往都有不俗的微距拍摄效果。当然，使用数码单反相机，则需要同时配备微距镜头，副厂镜头性价比较高。除了相机，如果能够带上三脚架，那就更好了，因为大家都知道，微距拍摄对握机的稳定性要求很高，轻微的抖动都会对画质产生破坏，由于模型属于静物拍摄，所以使用三脚架能确保成功的机率，尤其配合相机的自拍模式。使用什么镜头的焦距也很重要，原则是让模型的拍摄效果接近1：1的透视关系。
二、精选拍摄地点和背景画面
器材准备就绪，接下来进入情景准备阶段。往往我们在摄影环境以及背景上稍微下点功夫，拍摄出来的效果会让你自己都觉得吃惊。
最简单的布景，我们可以用纯色的背景布以L型铺在桌子上，这个在照相器材市场都可以买到，通常每个平方米10元左右，也可以选择，成本稍高的图画纸。白色的背景最受欢迎，当然，如果你所做的模型色彩偏淡的话，可以选择黑色、蓝色或者红色等等，这个根据实际拍摄灵活掌握。
上面介绍的是相对简单的方法，如果将模型融入周围的环境，将会得到更逼真的效果。模型场景制作是为了真实再现当时的气氛，那么模型场景的选择也要考虑这个问题。比如拍摄越野汽车模型，可以选择在室外，有土堆和沙石的地方；比如拍摄卡通人物，可以用彩色画报作为背景，在模型周围摆放一些装饰物。
另外，还有一些比较难实现的场景，需要用后期合成的办法来实现。比如拍摄这次的拍摄对象——宝马5系轿车，看汽车大片我们不难发现，摄影师通过背景和轮胎的动态模糊增来表现汽车的速度感。但是汽车模型是静止的，我们不可能拍到它的运动状态，所以我们需要对背景和轮胎都做动态模糊处理，这样来表现动感。所以我们先选择一张视野广阔的公路环境的图片做背景。后期合成时，先调整汽车的位置和角度，模仿真实下的视觉关系。最后在对背景和轮胎进行动态模糊处理。具体处理见数码调整部份。
Tips：有关背景方面规模不一定要大，可妙用景深。另外，道具的使用要起到画龙点睛的作用，不能喧宾夺主。
三、合理布光，选择恰当拍摄角度
布光是最关键的，因为光线照射到模型表面，就会有明暗的反差，利用这种光影的效果来突出模型的立体感。另外注意对模型的布光与背景的光线关系要一致，避免光线的失真。
在正常情况下，考虑到经济状况，普通摄影爱好者可以用家里面的台灯配合节能灯泡做主光，用泡沫板或者A4白纸做成反射面，把光反射到模型上。之所以强调反射，是因为我们要获得的光是散射、柔和的光。需要注意自动白平衡这时候会不准确，最好用白板或者灰板手动调整白平衡。拍摄飞机、陆装体积较大的模型模型时，在灯光条件下操作有一定限制，建议采用自然光，同时还可以利用自然的外景做。
1、确定主光
主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。
主光通常要高于被摄体，因为，使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的光效。主光过低，会使被摄体形成反常态的底光照明，而主光过高又会形成顶光，使被摄体的侧面与顶面反差偏大。大部分摄影爱好会选择45°这个角度，因为这时候表现出来的光影效果最平衡的。
2、加置辅助光
主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光时均要加置辅光。
根据画面效果的需要，辅助光可以一个，也可以多个，为了控制多余的阴影，尽量多使用反光板。因为它能恰当得控制光比，产生出乎料的好效果。通过调整反光板的位置，调整模型的光比。对浅淡的被摄体光比应小些（即反光板远些），而对深重的物体光比则要大些（即反光板远些）。
3、设置背景光
背景光能起到烘托主体或渲染气氛的作用。因此，在对背景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐。
拍摄模型这种件时，往往因主体与背景距离很近，一般难以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制，也可以利用不透明的遮光物在适当部位进行遮挡，以得到需要的明暗变化。
4、加置轮廓光
轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光通常采用聚光灯，它的光性强而硬，常会在画面上产生浓重的投影。因此，需要通过调节灯位。借助反光器（比如镜子）作轮廓光经常会产生意外的好效果。此外，布光时，应根据拍摄主体的需要选择硬光还是柔光作轮廓光。
Tips：有一点应当明确，轮廓光并不是每幅画面必需的光线，只有当画面需要时才添加，不然，就会有画蛇添足之感。
5、加置装饰光
装饰光主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰，它是局部、小范围的用光。所以我们使用进行局部加光等。汽车的前脸是非常重要的设计，需要着重表现，所以用局部光源来强调。我们使用一个聚光灯打在汽车的前脸处，需要注意的这支光线产生的投影对于整体影调的把握。
6、审视
每增加一个光线，都可能对以前的效果产生影响。所以在布光完毕后，还需仔细审视整体光效，如布光有无明显欠缺或不合理的地方，投影的浓淡是否合乎要求，投影的位置是否合适，各光源的照明是否出现干扰，各光源有否进入取景画面而造成光晕等，对这些细节的审视，可以避免因一时疏忽而造成前功尽弃。
新手摄影技巧
一、仰拍大树找逆光。
首先，让我们从仰拍大树开始。当逆光照射在大树上，树干与枝叶的线条美便被突显出来，形成了一幅美丽的画面。逆光使得树干更加立体，枝叶更加清晰，同时也为画面增添了一种神秘感。
二、冷暖对比不白忙。
其次，冷暖对比也是一个重要的技巧。在暖阳下拍摄冰面或水面，上方天空是冷色调，下方草地是暖色调，可以形成强烈的冷暖对比，使得画面色彩更加丰富，层次更加分明。
三、冰面水面立体强。
对于冰面或水面的拍摄，选择逆光或侧逆光是关键。这样的光线可以突出冰面或水面的质感，让画面呈现出立体的效果。在强光下拍摄，否则就会出现天空局部过曝。
四、树木留白片不脏。
在拍摄树木时，留白也是一个很好的技巧。画面中只留下树干和枝叶，其他部分留白，这样可以使画面更加简洁明了，同时突显出树干和枝叶的形态美，如果树上再有些颜色不一样的果实，就更好了。
五、调整角度拍成行。
调整拍摄角度也是一个重要的技巧。尝试调整角度来拍摄成行的树木或建筑物等，这样可以营造出一种延伸感和透视感，使得画面更加有层次感
六、傍晚剪影颜色棒。
傍晚时分，利用太阳下山时的光线来拍摄剪影效果，也是一个不错的选择。背景因为傍晚的光线，会有渐变的色彩，可以营造出一种梦幻般的感觉。
七、拍出层次用遮挡。
在拍摄时，利用一些遮挡物来营造出层次感，也是一个很好的技巧。例如在拍摄山脉时，可以利用树木或云雾来遮挡部分山脉，这样可以突出山脉的轮廓和层次感。用一些树枝作为遮挡，形成前景，就能把冬天建筑的风景，拍出层次。
八、场景辽阔登高望。
最后，对于拍摄辽阔的场景，可以选择登高望远的方式来拍摄。这样可以使得画面更加宽广，同时也可以突出景物的远近层次感和空间感。重点是要在清晨傍晚，因为这个时间段，天空漂亮。
这些摄影技巧都是非常实用的，可以帮助新手更好地捕捉美丽的瞬间。摄影不仅是一门技术，更是一门艺术。通过不断地学习和实践，我们可以拍摄出更加生动、有层次的照片，让美丽瞬间永恒。
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