版画心得体会

时间:2023-05-29 18:30:41 路燕 心得体会 我要投稿

版画心得体会(通用11篇)

  当我们心中积累了不少感想和见解时,有这样的时机,要好好记录下来,这样能够让人头脑更加清醒,目标更加明确。怎样写好心得体会呢?下面是小编精心整理的版画心得体会,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

版画心得体会(通用11篇)

  版画心得体会 1

  当今的教育目的是重在培养学生的创新精神和实践能力,而在小学美术的教材中就有很多提高学生的实践能力的章节,基于小学生爱画画、爱动手、爱表现的天性,其中在岭南版小学第八册的第四单元就安排了少儿简易版画的四种制作技法,在培养学生的创新能力和实践能力上有很好的针对性和实用性,很适合学生学习。版画是一门绘画与手工相结合的综合课程,在教学过程中,以游戏的教学情境让学生尝试各种工具、材料和制作过程,体验美术活动乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。同时可以提高儿童的动脑动手能力,培养学生的审美情趣和表现力,以促进学生综合素质的全面提高。以自然的造型、灵活的构图、纯朴用色等艺术特色与学生稚拙的美感特点天然吻合,教学时更易于唤起其绘画灵感,发挥个性,大胆构思,发展其绘画表现力和创造力。从而培养其勤动脑、巧动手的良好习惯,并养成一定的意志力和工作的条理性。根据我在版画教学中的多年经验,提出几点操作方法与同行们探讨:

  (一)注意课前准备的必要性

  材料的准备是版画教学难开展的原因之一。版画制作涉及到一些必要的工具材料,而当今学校在这方面的资源毕竟有限,要想完成好教学任务,课前布置学生准备好相关的工具材料是必须的。我的方法是,学校能解决的尽量由学校解决,学生也自行解决一部分,为学校分担一些,还有能够代替的就代替。如,硬纸板从废纸盒中选取,商品的外包装、台历、挂历都可以代替。

  (二)注重课堂教学的科学性

  美术教学也有一定的教学规律和教学模式,提高学生的审美能力,培养动手表现能力是我们必须要注意的,教学中我重视培养学生的.审美能力,通过利用多媒体,让学生欣赏大量的优秀作品,包括大师的和学生的,以提高学生的欣赏和鉴赏水平;教师的示范也是必要的,但是要注意方法,示范过多会导致学生照搬,锻炼不了学生的思维,示范过少又会导致学生看不明白,不会做,我的方法是与学生互动,让学生说我来做,一起完成示范作品,通过学生这样的积极参与,学生是积极的,自主的,看得清记得牢,大大提高了教学的时效性。

  (三)提倡课堂教学的趣味性

  如在《水和蜡的游戏》一课中,我采用当今最流行的"魔术"进行情境教学引人,就起到了很好的效果。上课伊始:"同学们,你们说一说老师什么最厉害呀?"学生回答:"画画最厉害。"老师说:"你们全错啦,老师还有更厉害的是耍魔术,老师是魔术师,不信了吧?想不想看老师露一手呢?"教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心,吸引学生的视觉、听觉,使他们进入情境。接着教师示范,把准备好的画纸(已经涂好白蜡图案的)快速的涂上色彩,由于蜡笔和水分不相溶的原理,作品立马显形出来,学生一看除了惊呼就是感叹了。教师接着又问:"想学吗"学生的回答那就可想而知了。提问题、留悬念引趣,创设情境激趣,都能活跃课堂,让学生快乐而学。结果教学内容完成的较好,无论是制版还是拓印、不管是独立创作还是小组合作都收到了很好的效果。

  (四)加强教学的拓展和延续性

  课内教学是向学生传授知识与方法的主阵地,要想学生创作出优秀的版画作品,仅靠课内教学是不够的,必须要关注学生的延续性和知识的迁移。我在课堂教学结束时就特别注意对知识的小结和拓展。如:在《水和蜡的游戏》一课结束时:"同学们,刚刚我们用双手创作了蜡笔和水的神奇版画,我们还要给他取上一个好听的名字才行,希望我们把今天学到的魔术回家露一手给爸爸妈妈看,你可不能献丑哦。下节课请同学们带好牙签,我们用牙签来画画,到时又有什么样的玩法,我们下节课见"。作品展示是激励学生学习动力的很好平台。要是能提供学生一个展示个性才艺的机会和空间,使他们的一技之长得到充分的发挥和展示,可以起到事半功倍的良好效果。我根据学校的现有橱窗,向学校领导提出申请,要一个橱窗做学生的美术作业展台,每两周换一次,这样一来,极大的调动了学生的学习积极性,同时也丰富了学校的校园文化。

  身为人师,感知担重。为了千千万万个幸福家庭的期望,祖国的未来,我将一如既往的走下去,在教学中不断积累经验,取众家之长,为我所用。当到暮年晚霞时,能有会心一笑,心足矣。

  版画心得体会 2

  随着素质教育的不断深入,我校在美术教育方面也在探索新的思路——开展儿童版画教育,在美术第二课堂实践与探索过程中,开展了儿童版画教学活动,使学生在自主、合作、探究的氛围中,快快乐乐地获取终身发展的知识与能力。为了更好更专业的教学我们参加了在呼市十七中版画工作室举办的版画教师培训。

  在20xx年4月17日,我校美术教师来到了呼市第十七中学负一层美术教室我们看到了设施完备的版画工作室、画室分为了几个区域有民族皮雕、版画、儿童画、手工展区等与会期间我们欣赏到了内蒙古师范大学美术学院在职研究生崔老师校收藏的.各种风格的版画作品,参与了讨论,了解了版画的发展,制作各种木板、铜板版画、石板版画,综合材料版画、粉印版画,水印版画等等而后我们了解了儿童版画的发展,和儿童版画教学的相关问题让我们深受鼓舞。

  通过这次学习,提出了儿童版画教育,在小学美术教育中的重要意义,它是其它艺术形式所替代不了的,因为它有自己的优势。其一是:利用各种“版”的媒介形式,表达儿童的思想感情。其二是:版画的复数性,一版多印这就是版画的复数性。由于这一特点,所以便于参加各种形式的交流,同时参加异地展览、送亲友、同学、在家里和公共场所悬挂。这些作品都是以原作的形式出现的。其三是:版画的制作是学生自画、自刻、自印这三个过程来完成,学生易于产生兴趣,在制作过程中,培养学生眼、手、脑这三者的协调性,同时启迪学生的思维,促进大脑发育,提高学生动手动脑的能力。其四是:版画是绘画和操作的结合物,带有一定的手工性,学生更愿意参与,通过制作版画作品来展示小作者的劳动智慧和他们锻炼技巧的坚韧精神,这些都是通过整个的创作过程体现出来的。其五是:最后意外的印刷效果,学生刻制时有一种乐趣,一旦印出来,学生会更加兴奋,产生一种极大的满足感和成就感,增强了他们的创作信心,使他们创作版画的兴趣更浓了。

  这次学习我感到受益匪浅,对各位教师的经验之谈更是有所感悟。我想我也会在以后的版画教学中少走弯路,不断取得新的进步。

  版画心得体会 3

  在接触了版画这门课后,才知道版画是一门看似简单,实际却有很多奥妙的艺术。虽然是黑与白的相互映衬,但这又有许多奥妙。

  一开始我们仿刻了名家作品,刻的时候需要不同的刀的相互配合,我觉得最好用的是V型和U型刀头。后来便进入了主题创作阶段,我的`主题是自由,这个自由是在社会主义核心价值观下的自由。一开始拿到这个主题觉得简单,什么都是自由什么都和自由相关,实际真正创作起来却是很难,正是因为自由的可创作性很广,一时便难以抉择具体画什么。经过几次的修改,最终以人的侧脸,头发,几何图形的结合,表达出在现有环境下,思想的自由,思想的开放性。思想带动了身体,自由才是真意。

  最后是我认为最简单,实际操作起来最难的印版画阶段。由于刷子的边缘很容易沾到空白处,印出来的效果都不怎么理想,都有脏脏的地方,有些地方墨也不够浓。经过反复的尝试,和大量的时间,才最终印出了满意的效果。

  版画课给我的收获不单是体验了一门新的艺术形式,更是激发人创作兴趣,培养人耐性细心的一门课程,意义非凡。

  版画心得体会 4

  3月12——14三天的版画学习时间很快就过去了,虽然是短短三天的时间,但是,我们都得到了很大的收获。我们衷心地感谢校领导和高新区领导热情关怀与支持,衷心感激培训中董老师不辞辛苦、谆谆善诱的教导。使我对版画的概念和应用有了更深刻的认识和见解。让我多了一些理论之外的了解,在以后的教学中,将会有很大的帮助。

  在接触了版画这门课后,才知道版画是一门看似简单,实际却有很多奥妙的艺术。虽然是黑与白的相互映衬,但这又有许多奥妙。通过董老师的讲解,我们了解了许多版画知识按照材料可以分为:木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷板画、丝网版画、纸版画、石膏版画等。按照颜色又可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等。在版画课上我们使用的工具主要有:刻刀,吹塑版、雪弗板。其他的有,复写纸,笔,版画稿子,油墨等。我们学习的就是黑白版画版画课给我的收获不单是体验了一门新的艺术形式,更是激发人创作兴趣学习过程中,我从以前的动笔作画,到了动刀作画,材料的改变让我有了一种新的体验。

  我先尝试了吹塑纸版画的'制作方法:

  ①、画稿:可以先画在图画纸上,也可以直接用园珠笔在吹塑纸上画出轮廓。注意:轮廓不宜太细太复杂,要简练概括;

  ②、复印拓稿:用复写纸把画稿复印在吹塑纸上;

  ③、刻版:用圆珠笔逐次用力往下划压形成“凹”线。

  ④、印制(利用水粉颜料单色印制):

  a、在底版上涂色注意:调色时水要适当,涂色时要均匀。

  b、覆盖印纸均匀加压;

  c、逐次掀起一边观察印制效果并调整完成。

  d、晾干。

  董老师教给我们使用刻刀正确的姿势。欣赏了董老师的示范作品。然后开始我们临摹版画作品。先找好模板,把它复印下来,用复写纸把图案复写到塑胶板上,再用刻刀刻出图案。再将刻好的版子均匀的刷上油墨,印到空白没有图案的纸上。用刀刻的时候,手上感觉没有掌握好用刀的力度,又重新刻;了一个版。版画如果一不小心刻得少了,还可以再补两刀,但是可得多了就没有办法去弥补了。另外,在印版画的时候,不仅是个体力活,也是个技巧活,如果使用的纸过于薄的画,一不小心就会将纸擦破。

  制作版画时,关键是处理好黑与白的关系。黑与白两种相反的色素,配置在一起,相互依存,又彼此对立,形成对比,使黑的更黑,白的更白,互相映衬,相得益彰。运用黑白,并不排斥中间色调的作用,灰调子融化于整体黑白关系之中,可以组成明快有力又统一和谐的调子。黑白处理是通过以刀刻木产生点、线、面与色度差异而显示效果,体现内容并美化形式。黑白面积的大小、多少,位置的上下,或开或合,或聚或散,或虚或实,构成丰富多彩的节奏感与韵律感。

  黑白虽然只是简单的两个颜色,但要处理得巧妙恰当,使它能在画面上产生一种特殊美感,并能充分发挥它在画面上的作用,却不是一件容易的事。黑白关系处理不得当,就会形成画面的单调乏味,形式粗略并使它的艺术性贫乏化。巧妙的黑白构成,不但是组织画面事物的良好辅助手段,也是左右画面轻重强弱部分的重要因素。一幅素描画的远近、轻重、强弱部分,可以通过不同层次的浓淡色调来解决,但木刻却只能通过黑白两种色彩来体现。因此更需要木刻家通晓运用黑白的规律,要求“以简胜繁”“以少胜多”的效果。从这个意义上说,木刻家首先熟悉素描的基本规律,也是十分必要的。因为“简”出自“繁”,“少”而精,也是从“多”而“杂”的事物中提炼出来的。所谓“简”“少”的获得,也即是艺术表现手法上的提炼概括的过程。如果我们不熟悉一般素描的基本规律,也难以培养出一双善于发现“黑白感”的眼睛,难以从画面上弹奏出动人的黑白和弦调子。

  此外,版画上点、线、块、面的结合,是构成丰富多变化的黑白色感的重要手段。所谓黑白感,并不简单地指一块黑色对一块白色,黑点、黑线、黑面都是构成优美悦目的黑白感的因素。

  版画的种类很多,我相信如果以后在课程中安排这样的版画课同样会引起学生兴趣的。兴趣是美术学习的基本动力。如果能很好的让学生在玩乐的过程中学习到艺术,这不是我们艺术课老师应该做的吗?除了兴趣之外,老师的技术水平也是引导学生学习的一个重要条件。在欣赏了各位老师的作品后,每张作品无不体现各位老师的水准和那股对艺术作品的执着劲。如果老师的这种精神状态一直保持着,这将会影响到学生,使其也充满了一种超越自我,超越艺术作品本身的价值。在对待学生,尽可能让学生养成一种主动学习的能力,教学生知识是有限的,但教会了他们自主学习的能力后,将对他们更加有利。平时教学是,要多运用多种教学方法,不要单一重复,这样学生也会厌倦。通过欣赏、实践、探索、总结、想象、创作等的手段,引导学生了解美术,感受美术,最终创作美术作品。

  版画心得体会 5

  在本学期的我们进行了版画学习。带我们版画课的是马丽丽老师。在版画课上我们使用的工具主要有:刻刀,塑胶板。其他的有,复写纸,笔,版画稿子,油墨等。

  开始,我们临摹版画作品。先找好模板,把它复印下来,用复写纸把图案复写到塑胶板上,再用刻刀刻出图案。再将刻好的版子均匀的刷上油墨,印到空白没有图案的.纸上。后来开始创作版画。但是因为在版画专业课期间有假期,所以我们的版画专业课少了几节。但是这并没有影响我们学习版画的热情。在刻版画的时候我们格外的小心,一点是怕会不小心割到手,这一点在老师刚上课的时候就教给我们使用刻刀正确的姿势。另一个更重要的原因是,版画如果一不小心刻得少了,还可以再补两刀,但是可得多了就没有办法去弥补了。另外,在印版画的时候,不仅是个体力活,也是个技巧活,如果使用的纸过于薄的画,一不小心就会将纸擦破。版画的种类很多,按照材料可以分为:木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷板画、丝网版画、纸版画、石膏版画等。

  按照颜色又可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等。我们学习的就是黑白版画。快乐的版画学习时间很快就过去了,使我对版画的概念和应用有了更深刻的认识和见解。

  版画心得体会 6

  头一次学习版画,一切都是在摸索着实践。xx大学美术学院为我们安排了俄罗斯的xxx教授上课。xxx教授是美术学院的客座教授,每年都会有一段时间在这上课,我们有幸能得其授课。这是个可爱的白胡子老头,他和我们一见面的开场白就是:版画是中国的传统艺术,让我来上版画课我自己都觉得很奇怪。就从这句话上能看出xxx教授是个多么坦诚、谦逊且可爱的人。

  我在高中教学二十年,从来不开版画这门课,更没有制作过。xxx教授先给我们示范了张简单的头像稿子,告诉我们如何安排画面的黑白关系。这也是大家在画稿子时遇到的主要问题。虽然,语言的交流比较困难,但xxx教授很认真,在给我们指导时都尽量表达清楚。而,我们这个群体都是些好学且勤奋的老师,即使是第一次制作版画,稿子成型的也都很快。我和爸爸的感情很深,他虽然走了四年了,但我总感觉他时时刻刻都与我在一起,所以很快就画了爸爸的头像,xxx教授高度表扬了我,说我的`画中充满了感情。同时给我指出了不足。一下午的时间,老师们的稿子就画完了。晚上,大家又加班把稿子放大到了正式作品的尺寸。

  第二天上午,大家开始往木板上印画稿。xxx教授了个很简单的办法,也就是我们学习国画时拷贝的办法,把画稿的正面贴在窗户玻璃上,用笔描下来,再放到板子上用笔使劲描,这样板子上就留下了笔痕的印记。但是我还直接在木板画上了爸爸的头像。

  我觉得,版画制作最有魅力的部分是刻板,以刀代笔利用各种形状的刀头能幻化出造型各异的刻痕,有三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。我刻的人物头像结构的线条有点复杂,各种刻刀都用了。用得最多的还是圆口刀,它锋利好用。斜口刀的刀尖尖细,一些小的细节正用的上。平口刀用的比较少,但在处理边框时用它铲平底子很方便,也算是刀刀尽其用了。

  一张好的版画,不仅要有刻刀的功夫、精致的细节,其实主要的还是在黑白灰的安排上。我的画面,就为黑白灰的块面大小,反复调整了好几遍,xxx教授给了我很多帮助和鼓励。一个上午就完成了。

  版画的最后一步就是印版了,xxx教授亲自给我们示范如何滚墨,并手把手的教如何印制。因为提供的滚子比较少,大家就只能排队给刻板滚墨,然后徒手印制。后面的看着前面的滚墨,然后迅速盖上纸印制。这样大家边看边领会,速度也越来越快。xxx教授也帮着我们印。印制的时候手要很使劲,否则印出的效果就比较苍白。最激动人心的时刻是刻板上的印纸揭起来的那一刻。其实,从起稿时脑海里就有了大概的效果,但最终看到成型的画面,望着爸爸安祥的神态,我又想起了爸爸的我们在一起的点点滴滴!

  我们的版画技法还很差很差,但看着自己的第一幅作品,大多数同学都激动不已!至少我们又学了一个艺术门类,我们以后的生活会更加多姿多彩!

  感谢山东省教育厅给我们架设了这次学习的平台,感谢xx大学给我们派了这么好的老师!

  版画心得体会 7

  通过这次讲课比赛我总结了教学经验, 也发现了存在的不足。

  首先,在整个教学活动中,充分体现了教师为主导,学生为主体的教学理念。比如,在教学问题的设置中,不是老师直接给出答案,而是引导学生通过学生的实践操作来得出答案,充分体现了学生是学习的主体。但在教学过程中教师的引导和启发不到位。比如,在本节课的引入环节选择学生更加熟悉的语文课文中的插图进行欣赏效果会更好,对版画的启发如果结合中国四大发明中的“活字印刷术”可能理解起来更形象。所以在以后的教学中需要挖掘美术课与其他科目之间的知识链接。

  其次,整体教学环节非常清晰,充分体现了我校正在实行的“六步三查”课堂模式。整堂课围绕学习目标展开学习,先将简单易懂的内容由学生通过自学和小组讨论来完成,较为难懂的内容组织学生通过实践操作来理解,最后教师进行补充和完善,从而 真正意义上完成对知识的传授。 但在整个教学流程中留给学生的拓展性思维活动空间比较少,比如在实践操作环节不要局限于剪贴纸版画的体验,还将吹塑纸版画和实物拓印法也结合起来让学生体验和操作效果会更好。所以在以后的教学中注重知识的拓展,注重对学生拓展性思维的`培养。

  最后,发挥了多媒体教学的优势,更好的完成了教学活动。比如通过课件,清晰明了的设计了教学流程,还将教师的师范活动制作成视屏给学生播放,这样就节省了更多时间组织学生进行实践操作,同时这样的形式也大大激发了学生的学习兴趣。但在多媒体的使用中没能够更多方面的发挥其作用。比如,在组织学生实践操作时闲置的多媒体还可以滚动播放学生作品,从而让学生接收更多的信息,为创作提供更多帮助。还可以将本节课产生的优秀作品通过实物投影展示给全班同学欣赏,以此可以鼓励做的好的学生来激励更多学生参与到美术学习中来,对美术产生兴趣。所以我要在多媒体操作和应用方面加强学习和探索,发挥多媒体在>美术教学中的更大作用。

  版画心得体会 8

  本课程的主要特色:

  1 、本课程探索性较强,探索研究版画的外延,以及版画语言形式。在教学方法上注重理论讲授、作品赏析、艺术实践与艺术创作、艺术展览的相结合,形成了成熟的教学流程体系。

  2 、积累了较为丰富的教学经验。积极了解当代艺术发展规律,引导学生勇于实践,强调学生创作思维能力的培养。

  3、 本课程坚持理论联系实际带动教学,注重实践、注重培养学生审美能力和创造性思维的教学方法。在20××年全国普通高中美术模块教学研讨会上作为展示课,受到同行的充分肯定,具有一定的影响力。

  本课程的改进方向:

  存在不足:

  1、相关设备配置不够齐全,版画工作室未能配备版画机机器及丝网版画等相关设备,提供给学生的学习种类不够丰富,创作作品时可以选择的题材受到限制。

  2、今后要进一步加强课程网络教学资源的整合,使教学与实践更多地融入地域文化的元素。

  关于黑白木刻

  任何艺术都是有局限的,没有完美的艺术,只有真诚的艺术,是艺术家情感的真诚。黑白木刻从最早、最原始的形态,作为文学作品的附属品,发展成为独具特色的独立的艺术表现形式,成为许许多多艺术家表达思想情感和艺术理念的理想方式,从丢勒、多雷到珂勒惠支、麦绥莱勒、肯特、瓦洛东、黑克尔、彼负施泰因以及蒙克、毕加索等等,都曾拿起过木刻刀。大师们的创作,为黑白木刻艺术语言的发展作出了创造性的贡献,他们的创作成为黑白木刻艺术画廊中的经典。他们中的有些人也许不能算作职业的版画家,但他们首先是艺术家。黑白木刻对于以艺术养心的人,是一时抒发性情、传达观念的又一种语言方式。就如小说家也有诗兴大发的时候,也会有逸情散文、小品或诗歌名作,作品甚或成为经典。黑白木刻是人类文化艺术资源的'组成部分,伴随着人类文化前进的潮流同时完善和发展着自身语言。各个时期的文化艺术思潮不断在影响着黑白木刻的形式与风格。为了黑白木刻艺术语言的突破与拓展,在当代艺术语境与文化大背景中,对黑白木刻艺术本质意义的思考就显得至关重要。

  在教学上,除了让学生掌握黑白木刻,还要知道种种知识,知道它的来源,知道它的艺术价值等,所以在每次上课,我都会跟学生讲讲关于黑白木刻的一些知识,以增加学生的见识,我觉得这对于学生的发展还是有一定的帮助。

  版画心得体会 9

  本节课属于造型表现领域,是一节想象创作课,也是小学美术教材版画系列课中的一节——吹塑纸版画, 由于吹塑纸材质软而薄、造价相对较低,比较容易刻画,所以容易被儿童接受、掌握的。

  本节课的设计以激趣、想象、创作为主,激发学生大胆地想象。由于受到工具和材料及课堂时间的限制,我没有在公开课中进行吹塑纸油印版画的学习。想象看,一节课只有四十分钟,讲上二十分钟,把一堆用具铺开得个几分钟,还没做一会,就该收拾东西下课了。于是,我在课后拓展中让孩子摸一摸、画一画,感受吹塑纸的材质特点,再通过多媒体,让学生了解制作工具和方法,到第二节课时带着孩子们尝试制作了吹塑纸版画,挺有趣的,效果也不错。

  在设计《大嘴怪》这节课时,把教学重点定为“如何把嘴巴画大、形象变怪”,难点定为“创造思维的'发散性”。在教学重难点定好之后,通过多媒体课件,从大自然中找出大嘴巴动物,突出特点,再与想象中的大嘴怪物进行对比,从而开拓学生的视野,丰富学生的想象力。在课堂中注重为孩子们营造一个自由的创作空间,从大嘴怪的外形、本领、性格、生活环境等方面引导学生进行自由想象,如:“你想象中的大嘴怪是什么样?”“你的大嘴怪生活在哪里?”“它是善良的还是凶猛的?”“它的大嘴巴有哪些奇特的本领……”引导学生想像,创作出灵活多样的形象与构图形式,感受乐趣。

  本课教学也有一些不足,如出示范画时,只贴在黑板上,学生不易看清,若使用投影仪效果会好多了。 进行学生作业展评时也没有使用投影仪,这是同样的失误。学生中途画草图有点快,不够精致,反思一下,是我没有明确地提出作画要求和作业指导。课堂最后的时间没有把握好,预设时担心完成不了课堂内容,就没有进行吹塑纸版画制作的尝试,只是在课后拓展中让他们简单感受、认识了吹塑纸及制作方法,课后回想,其实我可以安排一个学生上前跟着我一起来尝试制作一幅简单的吹塑纸版画,这样更能激发孩子们的兴趣,并能为下一节课做好示范,也就能留出更多时间让学生制作版画。

  版画心得体会 10

  这一学期,在社团管理的领导和监督下,我相继完成了社团的常规工作及特色活动。为了更好的开展本社团工作,提高举办活动水平,特总结本学期的工作经验及教训如下。在9月初,随着新学期的开始,本社团如火如荼地展开了招生纳新工作。招新过程中,我积极向学生介绍版画艺术,经过为期四天的努力,招新工作圆满结束,共招收新社员22人。

  随着招新工作的结束,我随即进入教授版画的准备工作,利用课余的时间,上网搜集适用于新社员学习的画并将其打印。第一周并向新学生全面介绍了版画社的情况并展示了上一年的活动的'精彩瞬间,与新社员进行了第一次正式的见面与了解。我们利用三周的时间对新学员进行了版画的教授工作,教授期间,我认真授课,对刻画的流程及使用,刻制的处理等技巧向学生进行讲解。学生们虚心学习,对不清楚的地方向我提出了疑问并得到了解答,教授工作至此告一段落。

  为检验学生的刻画水平,我经过了两周的的准备时间,我又介绍了堆叠版画的技法。在整个活动过程中,版画社全体社员积极参与其中,完成的作品都很有创意并有很大的进步。学生对版画也有了基本的知识和运用。经过版画的不同种类的介绍与学习学生对版画的种类逐步加深了解运用,初步完成了版画作品的制作。

  回顾一学期的工作,我的收获很多,从不怎么懂到懂到运用到发挥创作稳步的学习着,同时也存在很多不足,工作前期,由于我对版画社团的工作不是很熟悉,导致工作比较混乱,但在前辈的帮助和我的努力下,社团工作逐渐步入了正轨。

  在下半学期中,我们需要吸取本学期的经验教训,积极配合好社团管理工作,使我们版画社再上一个台阶。

  现在,我们站在前辈们的肩膀上,正一步一个脚印地稳健前行。诚然,我们的社团还很年轻,自身还有诸多的不足,不断吸取经验教训,并结合自身特点,完善本社团的活动。

  版画心得体会 11

  《吹塑纸版画版画》是版画类课程的第一课时,也是版画这个新画种的起始课,学生在本课中将绘画和工艺制作的结合,在版画的制作过程中,从画面内容的构思设计、制作材料的选择、刻板拓印方法的探寻,学生既要动脑思考又要动手操作,可以说从头至尾的各个环节都是艺术的创新和技能技法基本训练的体现,在版画制作过程中学生的创新精神和实践能力得到充分的培养。本课总体上下来感觉,学生对与新工具的热情非常的高涨,但是对于使用它们的方法,还欠缺实践的勇气和系统的方法。

  首先说一说这一课的几个设计特色。

  1.引导学生认识新画种

  教学目标是认识和理解版画的艺术特色和材料特点,认识和了解不同制版材料的版画;结合一种版画的制作,了解学习版画的基本表现技法;结合培养学生动手能力与合作意识。

  版画是一种间接型的绘画形式,是通过制版和印刷来完成,并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版单色纸版画,用油磙、圆珠笔在版的相对高、凸面上印刷完成。在版画的制作过程中,学生既要动脑思考又要动手操作,可以说从头至尾的各个环节都是艺术的创造和才能的展示。

  学生对版画这种形式印象深刻,但是对于吹塑纸的认识还不够深刻,可以配以图形和文字进行板书强化,让学生记住吹塑纸。

  2.学会使用新工具

  本课教学对学生的动手能力要求很强,因此如何调动学生学习兴趣,让其主动积极地参与到学习活动中是教学设计的重点。在本课导入时我通过让学生自己观察新的工具,并自由实验来激发学习兴趣,由此引导学生进入本课的'学习;通过比较认识吹塑纸和硬纸板,让学生发现吹塑纸可以进行刻版,这个环节大家实施的很好,但是再印刷就会手忙脚乱,这个环节,我想只让他们探索刻版这一个步骤就够了,这样也能充分认识吹塑纸的特性。最后让学生实践探究,亲手制作吹塑纸版画,体验成功的乐趣。

  今天学生在面对新工具的时候还是表现出对痴迷于使用新工具而不能统一按照要求来操作,这需要平时大量的时间去培养他们使用工具的习惯,工欲善其事必先利其器,而器的摆放和如何正确是用也是必须要强化训练的一部分。

  科研课题的研究

  在设计学生活动时,有以下的设计点:

  一是,观察法。观察工具的特点,对新工具产生感性的认识。每个人都有一套使用工具:粗铅笔、吹塑纸、卡纸、胶条、牙签、水粉用具。每组分别由学生带来一些其他的材料如:梳子、图钉、带花纹的尺子等。

  这些材料一放在学生眼前,自然就会勾起他们创作的灵感,到底我能用这些工具做出怎样的效果,孩子们也跃跃欲试。

  二是,实践法。自己实验刻版的过程得出刻版的方法。

  自己先看书学习制作步骤,然后根据书上指示,自己有参照的进行尝试,在小的吹塑纸版上进行刻版,并印刷。这个过程学生参与的积极性很高,不过很多同学同时操作这几样工具会有困难,水粉的使用应该在前一课时进行强化基本训练。

  这两个活动学生的参与性很强,参与面也很广,但是深度还欠缺。主要是在于操作工具的不熟练导致很多同学没有完全实验完、但是因为是亲身探索,才能体会到新的材料带来的直观效果。并能在失败中自己总结经验,为了课堂作业做好了准备。

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