嗓音的分类与发声技巧

时间:2022-12-01 19:48:10 炜玲 娱乐 我要投稿
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嗓音的分类与发声技巧

  如果提出声乐艺术方面这样一个问题:这是怎样做到的?那就需要考虑到,如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理,因为在这方面有许许多多不同的观点,多得简直使人不知从何说起。下面是小编为大家收集的嗓音的分类与发声技巧,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

  嗓音的分类与发声技巧

  1、嗓音与发声

  如果提出声乐艺术方面这样一个问题:这是怎样做到的?那就需要考虑到,如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理,因为在这方面有许许多多不同的观点,多得简直使人不知从何说起。

  最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法,有人会觉得困难,有人甚至否认自己有一套特别的方法,因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音,但用的是完全另一种方法。

  因此可以大胆地说,有多少个学唱者就有多少种方法,同时,这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题,那我就要这样回答:即使我事实上是有一套特别的唱法,它或许也只适合于我一个人。

  2、嗓音的分类

  一般说来,关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然,要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的,然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼,因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲,而实际上他们却是男中音。

  3、应该注意的问题

  在教学中时常会发生这样的情况:学生的音域被大大地扩展,声音起剧烈变化,男中音变成了男高音。千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话,嗓音经过适当的发展之后,音域就能往上或往下扩展,但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事,然而,这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音,那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区,那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音,那末,他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好,而且过了两三年之后,他根本不能再唱了。

  4、发声

  人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点,就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法,那末,四十五岁时应该是他的全盛时时期,并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。到了这个年龄,或者更大一些,就可以准备结束自己的演唱生涯了。一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。为了要求得正确的、固定的发声方法,一必须设法有意识地把咽部打开。不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。只要稍微懂得一点声乐的人,单靠呼吸就能打开咽部,用不着把嘴明显地张开。但是要正确地打开咽部,必须很自然地张开嘴和放下下巴。当然,在唱高音时必须把嘴张得大一些,但一般说来,它应当保持近似微笑的形状。经常在镜子前练习打开咽邵,并且设法看到口盖,就象让医生检查喉咙时那样,是有好处的。大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的,但要注意到在发这个元音之前,咽部必须已经很好地打开。

  5、声音的支点

  声音发出以后,必须给它应有的支点,这就必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些,如果发声时肺部只有一半的气,那声音很快就会失去支点(力度),同时会发生音唱不准的危险。为了要正确地吸满气,必须挺胸同时使腹肌松弛;呼气时则过程相反。横隔膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的。练习会变得更结实,并能很好地支持气息;它们是控制气息的重要因素,而声音是决定于气的

  可以把横隔膜的功能比做风箱,它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望,如果他不会控制气息,那他就唱不准音,或是发出毫无生气的、可怜的声音。所以,当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后,他就踏上了走向目的地的正确道路。

  用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧;也可以防止过快地消耗吸进的气。此外,鼻子可以过滤空气和使空气变暖,这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点:肺部在吐气时要尽可能把余气放出来,因为这样可以推动重新吸气,并使肌肉结实。

  6、三个声区

  人的嗓音自然地分为三个声巨:胸声区、中声区和头声区。头声区又称假声区,但男高音可以发出几乎象假声、而事实上是半声(mezzovoce)的声音。半声对于男声说来是合法的。而纯粹的假声却是不允许的。对男高音说来,最重要的是中声区;这个声区包括他嗓音的大部分,如果中声区利用得正确的话,即使在最高的声区中也还可以运用它。唱高音的时候,不要忘记声音的质量和发声的松弛在很大程度上决定于这个高音前面几个音的唱法.

  有些歌唱者,主要是男高音,喜欢在唱高音时把头仰得过分地高;这样会产生喉音、压紧的声音。使听者感到很不悦耳。为了避免这点,必须尽可能把气储藏得深一些,使得上呼吸道能够放松。同时必须用全身来感觉声音,否则声音就不会有感情、激动和力量了。有很多歌唱者,尽管他们的嗓音条件很好,也能克服技巧上的种种困难,但是他们唱起来毫无情感,得不到那种能使歌唱家成名的具有魅力的声音,就是因为他们的嗓音不饱满而且缺乏灵感的缘故。

  7、消灭半声唱法中的缺点

  前面已经讲过关于半声唱法的问题了,怎样运用半声唱法是声乐艺术中很重要的一个部分。半声唱法的概念大致可以这样来说明:只用很少的自然嗓音,但有气息的支持。有了正确的气息支点才会使声音具有优美的质量。当然,不能过份地逼紧气息,这样也会影响声音的。因此。半声就好象是饱满的嗓音的集中;半声唱法所需耗费的气息和饱满的嗓音所需的一样多。没有气息支持的音总是微弱无力的。它传不远,甚至在很短的距离内也听不见。相反地,如果最最轻的声音有很深的气息的支持,它就能传得很远,声音动听而且有表现力。

  还有一点也很重要。如果轻声是在这位歌唱者的自然声区里发出的,要求唱出一个音上的渐强渐弱时,就不会引起改变喉头位置和声音特点的危险。如果轻声是在对他不适当的声区里发出的,那么遇到必须加强声音的时候,就不得不改变声音的性质和特性了。

  8、不完美的嗓音

  应当把嗓音方面的许多毛病特别提一下:它们是'白声'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩声'。鼻音最难纠正,有些教师,特别是法国教师,为了要使声音有共鸣,认为声音应当全部往鼻腔里送。事实上只有用自然的方法才能获得很好的共鸣,用别的方法只会妨碍共鸣。呼吸当然要通过鼻子。但是唱时千万不要把嗓音从鼻孔里送出。

  ‘白声'(vocebianca)就是没有气息支点的头声,是无光采的声音,因此叫做白声。要改掉这个缺点可以闭着嘴唱练习,同时要注意用鼻子来吸气,并要感到有很深的支点。如果唱歌时咽部开得不够大就会产生喉音。

  至于说到鼻音,要改正这个缺点最困难。有些人就一辈子没有改掉,唯一的改正方法是把咽部打开,把声音从小腹往软口盖送;假如声音仍从鼻子里出来,那就是说声音的形成太靠前了,这与唱歌的基本规律相违。如果学生有鼻音的习惯。可以让他只用元音来练习a、e、i或la、le、li等,这样能帮助他克服这种带有危害性的习惯。但是谁要是早已花功夫掌握正确的呼吸方法的话,他当然能够避免所有这些缺点。

  ‘羊咩声'是由于强逼嗓音而造成的。有许多歌唱者的嗓音只适宜唱轻歌剧,但却经常在大歌剧中演唱。听这样的演唱是不会给人带来任何愉快的。毫无疑问,这些歌唱家很快就会毁掉自己的嗓音。他们常闹喉咙痛,这是不足为奇的,因为发声器官不能经常处于过度紧张的状态中。谁要是想长久地保持新鲜的嗓音,那他就绝对不能够越过自己嗓音的能力限度。只有一种方法可以纠正'羊咩声',就是根本停止歌唱,等到有可能重新回到自己的专业时,再求助于'闭口唱法。

  9、闭口唱法

  这个方法对改正某些嗓音缺点常常是很有用的,但对于另一些嗓音却可能带来危害。一切都决定于嘴和咽部的结构。例如某人是为了咽部压紧而感到苦恼,那他就千万不要闭口唱。而对于那些声音过于开放的人来说,闭口唱法是一种练呼吸的极好的预备练习。

  闭口唱法对嗓音的灵活性很有好处。许多歌唱家每天都要闭口练唱。闭口唱法使嗓音增加灵活性,而又使声带得到休息。有些由于过度疲劳而毁坏了的嗓音是通过这种方法而恢复正常的。在这里提一下S孚契托所叙述的卡鲁索的呼吸方法很有意思:卡鲁索站着唱时,身体完全放松,一只脚放在前面,好像要向前迈步一般。重要的是他的身体非常放松,一点也不紧张。然后他也不露痕迹地使腹部肌肉松弛,平静地吸气。由于这样深而慢的呼吸,横隔膜放下了,腹壁和肋骨扩张开来,胸廓也就抬起。卡鲁索总是要求歌唱者以上所说的准备时刻,首先注意横隔膜,他着重指出,如果能做到这一步的话,就可以获得主要的因素来保证发出强声或轻声时肺中有托住的气压(那查连科译自德文)。然而根据现有的唱片听来,卡鲁索本人有时也用纯粹的假声(例如在选自戈尔德马克(Goldmark)的歌剧《萨巴的女王》(DieKoniginvonSaba)的咏叹调中)

  声乐基本技巧发声方法

  1、激起声

  兴奋的声音,当吸入完成后,胸腔保持不动,第一个自然声带的闭合,然后适当的气息冲击声带振动的声音,听起来强大和坚强,我们经常用于语音训练如重击,跳音练习,也用这种方法来正确的声乐泄漏的缺陷。这时,相应的呼吸方法往往采用快速吸气和呼气。

  2、软起声

  轻柔上升是指声带开始闭合,同时呼气。打开声门,呼吸同时震动声带。这种方法的呼吸的影响比“唤醒声音”要柔和,发出的声音比平滑、舒展。我们的声乐训练也经常在练习中采用串音和长音,同时也采用“柔音”发音的方法来纠正喉部的问题,而相应的呼吸法也常用于慢吸气和慢呼气。

  3、舒起声

  舒起音是声门先张开,然后呼吸振动声带,其特点是先呼气再发声,像一声叹息。在工作歌曲中,经常使用这种发声方法。在语音训练中,这种方法可以用来纠正声音太生硬,在流行的演唱方法中使用的越来越多,口语也越来越口语化。总之,唱歌的第一个声音要充满精神,身体协调,根据不同类型的练习歌曲来确定发声的方法,注意声音的音量不要太大,舒适的mf或mp音量是合适的。

  声乐发声练习的步骤

  根据音域的发展规律,基本演唱技巧的练习可分为三个阶段。第一阶段是对中音区的训练,掌握基本的发声方法,调整和锻炼肌肉,以满足演唱技法的需要。无论哪一个声部,应该开始训练的中间部分,中间部分是相对统一的声音,然后逐渐扩大范围,要知道声乐学习要从基础开始,中间部分是嗓音发展的基础,基础必须牢固,要记住“欲速则不达”的原则。

  第二阶段是在中间声区的基础上,适当扩大音域,加强与训练时的呼吸和共鸣,练习过渡声区(即转换声区的训练),为训练进入头部声区打下良好的基础。第二阶段的练习是关键部分,它需要较长的时间,但你必须有耐心和信心,不要急于唱高音,要冷静下来,并等待这段音程巩固,然后进入高音区进行练习。

  第三阶段是高音区练习,在前两个阶段对比的基础上,加强音量和音高的训练,进一步扩大音域,做更加复杂的声乐练习,使每一个声音都能达到理想的音域。在这节课中,我们要特别注意音域的高、中、低的统一,避免声音过渡时出现裂缝和磕碰。关键是要加强对头部声区的训练,使头部空腔在高位得到共振,从而达到统一声区的目的。

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