音乐活动总结

时间:2023-03-30 10:45:50 活动总结 我要投稿

音乐活动总结15篇

  总结是对取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训等方面情况进行评价与描述的一种书面材料,通过它可以全面地、系统地了解以往的学习和工作情况,因此,让我们写一份总结吧。总结怎么写才不会千篇一律呢?下面是小编收集整理的音乐活动总结,仅供参考,希望能够帮助到大家。

音乐活动总结15篇

音乐活动总结1

  11月20日上午,小学音乐一组合唱教学教研活动在实验小学如期举行。上午九点一刻左右,组员陆续赶到实小,办公室一下子多了五六个人,觉得热闹了许多。大家都精神饱满,兴致挺高。

  这次合唱研讨活动由实小的石守蓉与马晓燕的两位老师执教,分别上了五年的《雨中》一课与四年级的《小小少年》一课,两位老师在公开课前都作了精心的准备,制作课件,大歌卡,图片等,还在自己教研组先作了试教,并作了试教后的讨论交流。为了使课的教学环节设计得更合理更有实效,两位老师最后执教的教学方案也是酝酿已久的,并在不断的修改中得到完善。

  石守蓉老师的《雨中》。教师比较关注两个目标的落实,即知识技能目标与情感目标的落实。前者让学生掌握歌曲中的二部合唱,做到声音的和谐统一。并能准确理解运用歌曲中的力度记号,重音记号与休止符。后者使学生通过学唱歌曲,体验校园生活的无穷乐趣,读书乐趣,并能体验在大自然中雨中嬉戏的乐趣。在课中,教师善于创作情景,让学生喜爱音乐,体验音乐,并引导学生把自己美好的情感深入到歌声当中,以达到声情并茂的演唱歌曲的目的。在教学过程当中,比较关注让学生聆听自己的'歌声,正确评价自己的歌声。整堂课学生比较轻松预约的氛围中学会了二声部合唱歌曲。

  值得一提的是在本课堂教学中,教师对歌谱的学习有些疏忽,教师在培养学生识谱能力及合唱能力方面做的比较“粗线条,应该再细腻些,让学生在一步步的学习中逐渐明确合唱的方法,养成一种良好的合唱习惯,为以后学习更多的合唱作品打下好基础。

  马晓燕老师执教的《小小少年》对四年级学生来说是一个挑战,有一定的难度。整堂课由老师生动的故事导入,在整个教学过程中,教师巧妙地安排了“三个烦恼”和“三个好朋友”,把枯燥的识谱结合到老师创议情景中,使学生的音乐学习变得生动有趣。在合唱的部分学习时,教师教学得比较扎实,到位,一方面用琴声伴奏,另一方面运用一的指挥手势,学生通过一节 的学习,比较复杂的一首歌曲已掌握得相当的不错。

  但整首歌曲在情感处理方面谈到不多,如果在教学中,能有机地结合一些人文思想方面的引导,让学生能“以声传情”那就非常的好了。教师的教学语言应该再丰富些,有时需要教师 “煽情”的语言感染学生,有时需要教师幽默风趣的语言激发学生,有时又需要教师的 “娓娓道来”,这一切都能使课堂变得更灵动更有生气.

  最后在课后的研讨中,大家就合唱教学达成几点共识:

  1、在平时的课堂教学中,要准确定位合唱内容的地位,让学生逐渐养成良好的合唱习惯,也包括合唱能力、合唱方法、合唱声音及合唱鉴赏能力方面的指导与培养。

  2、需承认平行班之间的差异,教师可以对合唱歌曲进行处理,或降低一下合唱部分学唱的难度,让学生体验一种“跳一跳摘到桃子”的成功喜悦,努力培养学生的合唱兴趣。让学生体验到合唱的魅力,歌唱的快乐,这将对学生终身受益。

音乐活动总结2

  本学期的教研活动主要研究如何在幼儿园有效的开展音乐活动,在这期间我们举行了几次观摩活动,老师在一起相互学习相互研究,使我们老师在这一学期对音乐教育有了很大的进步。对本学期的教研收获有以下两点。

  一、培养音乐情趣是关键

  1.遵循幼儿生理心理特点,培养幼儿参与活动的兴趣

  本班这学期开展了几次音乐活动,开始只是用音响先让幼儿听音乐然后结合律动一句一句的学歌词,通过几次的教研活动让我明白采取生动活泼的教学内容和形式,培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的,如采用音乐游戏音乐律动的形式,带孩子在音乐的伴奏下,动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动,在此,我们以音乐游戏的形式开展音乐活动《小红帽》,幼儿在活动中兴趣性很强,孩子们用活泼愉快的音乐游戏活动,在听听、动动、说说中,培养和发展了音乐听觉能力,音乐的记忆能力和动作的协调能力。

  2.通过节奏训练,培养音乐情趣。

  幼儿活泼好动,总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。教师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进行节奏训练;另一方面可以为幼儿提供一些打击乐器,引导他们在有节奏的`身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。

  3.拓宽幼儿知识面,提高唱歌兴趣。

  幼儿歌曲来自幼儿生活,反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识,不仅可以拓宽幼儿知识面,结合歌曲内容培养动手动脑能力,还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受,提高歌唱的兴趣和表现力。

  二、语言是开展音乐教育的重要保证。

  我们在进行音乐教育时,要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后,教师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样,既增加了幼儿表达的机会,又满足了他们表达的愿望,提高了他们的语言能力。

  其次,要把握好尺度,即在进行音乐教学活动时,要正确处理好音乐与语言的关系。如在新授歌曲“小红帽”时,先和幼儿玩一个情景表演游戏,让幼儿扮成小小红帽,教师扮成“大灰狼”这个游戏是为学唱歌曲服务的,因此玩的次数要恰到好处,才能收到满意的效果。 总之,幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中,应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境,使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随,美化幼儿的生活,美化幼儿的心灵。

音乐活动总结3

  首先,祝贺大音琴社20xx年中秋音乐雅集活动圆满成功!我们周三班学筝一年,参与了2次活动,感觉这次活动举办得比上次丰富新颖。具体表现在整体策划,乐曲编剧,舞台效果,服装搭配,筝友们的表现风姿,家长们与孩童的`参与,才艺的展现以及摄影师的美照都让大家回味无穷。

  我们周三班同学对本次活动总结和建议。

  1、节目活动最好安排在下午进行。上午化妆准备时间才充分,避免该上台表演了,化装还未完成。

  2、注意话筒声调控,现场出现歌声朗读声过大,压制了古筝声。

  3、现场应按班排坐,节目开始后不能任意走动,安静观赏节目,是对表演者的尊重。

  4、主持人在表演前应该一起面对面串下词,主持效果会更好。

  5、同一个人两个节目之间间隙时间长一点。

  6、每个节目按排一个组长负责,每个组发一份节目流程图。

  7、弹古筝以外的才艺表演,在筝友们自愿的情况下也可以自由组合。

  8、筝友们可以带些糖果糕点,在节目结束后大家可以自由交流,增加气氛活跃度。

  9、总之,在开展雅集活动提前一个月,筹备组人员应面对面聚在一起讨论节目流程。像安排现场管控、次序维护、节目间衔接、活动地事宜衔接、现场调音、化妆等等具体事项都分配清楚,各行其责。

  最后,周三班全体学员祝我们大音琴社的筝友越来越多!雅集活动越办越好!筝友们的舞台越来越大!祝每位筝友愉快地抚琴,享受音乐,滋养心灵,陶冶情操,演奏水平日益增长!祝老师和筝友们中秋国庆快乐!事事顺心!家庭幸福!

音乐活动总结4

  本学期老校区的三位音乐教师在11月中旬开展了一次教研活动,虽然我们人数较少,但是大家都以积极主动的态度来认真准备。三位教师针对歌唱教学分别在一、二、三年级上了组内教研课。

  黄z洪老师上的是一年级《小树叶》一课,黄老师教态亲切大方,对待学生耐心细致,创设氛围激发学生学习兴趣。

  杨z花老师上的是二年级《拍皮球》一课,针对低年级学生的年龄特点选择合适的教学方法,教学过程生动有趣,学生积极参与,学习习惯较好。

  徐z波老师上的是三年级《动画城》一课,徐老师语言风趣幽默,课堂气氛较好,注重对学生的基础知识的培养。

  课后大家还开展了认真的研讨,针对个人的欠缺提出了宝贵的意见,也把别人的`优点当成自己学习的目标,争取更好的提高自身的教学水平。

音乐活动总结5

  经历了紧张的前期筹备工作,乐林社团在11月31日成功地举办了乐林社团音乐文化节。本次音乐文化节旨在丰富同学们的课余文艺生活,为同学们提供一个了解音乐文化的平台。活动前期针对活动的策划、准备、实施,对各部门进行了具体的分工。

  本次音乐节以游园和表演的方式开展,主要分为三个区域,分别是表演区,游戏区和展览区。表演区主要负责表演节目;组织工作人员配合演出工作,如舞台布置,传接麦克风,通知表演人员候场,现场音乐操控等;并且在演出结束后帮忙收拾演出现场。展览区主要负责布置展览区和制作有关音乐文化的海报,给同学们展示音乐的来源与发展,音乐的分类,各种著名的乐器,以及各位著名的音乐学家,并且提供海报解说员,为同学们营造了一个充满音乐文化气息的氛围。游戏区主要负责开展有关音乐文化的游戏,如歌曲连连看,歌名猜猜看,接歌PK,择人拍照,丢沙包,顶气球等趣味小游戏;旨在调动现场气氛,带动同学们融入活动中来。

  本次活动策划方面别具创意,例如展览区采用黑布封闭的`布置吸勾起了很多同学的好奇心,吸引到很多同学的参观,同时,设置在展览区的七号游戏区(提问有关海报的问题)也达到了促进同学们认真欣赏海报的效果。游戏区的游戏与礼品吸引到了很多同学的参与,活跃了现场的气氛,并且很多同学表示好玩。表演区的工作基本都能井井有序的完成,演出也获得了好评。基本上整个活动下来,达到了我们的最初想要的效果。活动进行期间干事们也很认真积极地工作,克服了大风的困难,体现出新干事们的责任心,出现临时状况时能够团结互助,友好协作。

  当然,在活动中也难免有不尽如人意的地方,需要我们好好反思并进行一定的归因分析。例如,在表演区演出期间设备检测不足,导致演出的时候出现设备故障;在部分游戏区出现工作人员的缺席,需要调动人员,而且游戏准备得比较仓促,电脑电量问题等需要应急的准备没有做好,现场秩序也并不好,在人员分工方面不够明确。并且包括游戏区和展览区都有小部分干事出现部分时间离职的现象。在展览区,负责海报解说员都比较害羞,不够主动,没有做到积极地和参观的同学们交流。游戏区和表演区设置的区域靠得太近,导致现场秩序比较混乱,玩游戏的同学和看表演的同学之间出现拥挤。针对以上的不足,乐林社团在日后的工作中应该做到以下几点:

  一、落实好每个人员的工作,并且在落实好工作的同时要积极的反馈;

  二、做好预备方案以备不时之需,培养干事们应对突发情况的能力,以便对于活动当天的任何突发情况做好临场的应对;

  三、加强各部门之间团队协作的能力,确保信息传递的到位,提高干事们的责任心;

  四、表演区应该做好充足的设备检测,保证所有节目都能顺利进行;

  五、场地的布置应该更加合理化;

  六、提高在现场秩序控制方面的能力,合理分析安排活动现场的人流。

  本次音乐节能够成功举办并且获得众多同学的好评,是离不开乐林全体工作人员的认真和努力的。虽然本次活动已经圆满结束了,但是通过这次音乐节不仅进一步强化了乐林社团在学校中,特别是13级新生中的影响力,同时也在回顾本次活动中积攒成功的经验和吸取失误的教训,为今后的社团活动的举办积累经验,以提高今后的活动的质量。在干事方面,干事们也获得了一定的锻炼,积累了活动经验。总言之,本次音乐节获得的成就是值得肯定的,所以,我们应该在今后多举办这种类型的活动,争取越做越好,让同学们更好地了解到音乐文化的魅力,为学校营造浓厚的音乐氛围。

音乐活动总结6

  第一学期的教学的工作已经顺利结束,新的学期又将开始,为使今后的教研工作做得更好,为使教学工作更上一个新的台阶,就必须对上学期的教研工作做出总结,成绩应当发扬,差距进行改进,以利于今后的教学工作,现将上学期音乐教研组教研工作总结如下:

  本学期在校领导的正确领导下,在高中教务的直接指导下,认真的做了教研工作,全体教师认真地总结了上学期的教学和教研工作,吸取上学期的好经验,重新制定了本学期工作计划,并取得了一定的成绩。

  我们首先对当前要解决的问题,也就是校本教研问题进行探讨,根据我校学生的具体情况进行认真的讨论,改进了教学计划,这样从实际出发改进教学方法,在实际的教学中取得了一定的成绩,有了不少的收获。

  我们还对音乐课达标问题进行了认真的研究,有难题,住址研究解决,并结合学生的.思想,怎样进行教与学的关系?怎样启发学生,怎样活跃思想等问题进行研究,初步有了一定的方法,取得了一定效果,但还得从这几个问题多多研究,道理很深,有待于我们进行长期的研究。

  我们还对音乐基础知识的授课问题怎样处理音乐课中发生的偶发事件问题,如何指导学生欣赏通俗音乐问题,民族音乐问题,外国音乐问题,等进行了教学研究,使我们的教学水平和业务等有了不小进步,对学校的教学效果也有了一定的改进,取得了一定成绩。

  但由于人无完人,学无止境,我们在教研工作中还存在不少问题,也还有很多问题弄不清楚,我们将在今后的教学和教研工作中,不断学习,努力工作争取更大的成绩。

音乐活动总结7

  在本期的兴趣小组活动中,我担任了音乐兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展,使同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能。提高了学生学习音乐的兴趣,现将本期音乐兴趣小组活动总结如下,以便今后更好的开展工作,弥补不足,精益求精。

  一、进行了简单的识谱教学,学生很想自己能够识谱唱歌,学习时积极性较高;教学了四二拍的节奏,教学时,选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学,经过多次训练,他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏;教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。

  二、加强科学发声训练,激发合唱兴趣。歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时,针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如像“闻花香”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。另外,让学生将白声(大本嗓)和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别,以提高学生对声音的辨别能力,帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的.方法来歌唱,切忌大喊大叫,因为这样会损坏声带,而且会破坏声音的美感。在轻声

  歌唱时,要求注意音色、节奏、声部的和谐,学会有控制地发自内心的歌唱。

  通过这学期的学习,小组成员大有收获,掌握了一些术语和记号,懂得了音的强弱规律,能识简单乐谱,在发声技巧和表演方面也有很大进步。我深信,有领导的正确指导,有小组成员的不懈努力,我们的兴趣小组会越办越好。

音乐活动总结8

  在素质教育的今天,课外活动越来越显得重要,它不仅使对学科有兴趣和有才能的学生得到生动活泼,自由的发展,更能培养和锻炼学生的实践能力和创新能力,课外活动是素质教育的重要内容,丰富多彩的课外活动,有助于提高学生组织能力,通过相互合作,培养集体主义精神。

  学生第二课堂活动,是对第一课堂学习的延伸、补充、发展,具有广泛的、深刻的、生动的教育效能,可以丰富学生精神生活,陶冶情操,可以使学生学到多种新鲜知识,有助于培养兴趣和爱好,发展学生的智能。同时还能通过课外活动推进课堂教学,提高学生素质。现将本学期的课外活动情况总结如下:

  一、任务完成情况。

  本学期课外活动组织严密,活动有效。,严格按照学期初制定的计划,及早动手,积极筹划,使课外活动时间、地点、人员固定,保证了活动的`稳定性。另外,活动内容全面、具体,教师提前安排,活动时扎实有效。小组成员对活动内容掌握较快,每次都达到了较好效果,学生不仅掌握了更多的技能,而且个人素质也有一定提高。

  二、主要经验和体会。

  1、教师要提前安排。

  课外活动和其他课程一样,也要有一定内容,但还要更能吸引学生,这就要求教师在活动之前布置好场地,安排好器材和用具,以免活动时失控。

  2、内容要多样化。

  以根据不同学生的兴趣爱好,满足学生的需要;还建立了活动小组,这能使第一课堂知识得到加深、巩固和实践,会受到学有余力的学生欢迎。

  3、针对性教育。

  活动时要根据每个学生的特点和特长分配不同的学习任务,发挥他们的长处,补足他们的短处,教师要分类指导,指定不同的目标,实施不同的教育。

  三、存在的问题及改进方法。

  活动有时比较缺少目的性,学生不知如何活动。以后要制定具体、明确的目标,严格要求和管理学生,要形成正规的管理模式,制定良好的纪律来规范学生,让学生学有所得。总之,二十一世纪需要高素质的人才。因此,我们应该把提高学生素质放在首位,课外活动为培养学生能力提供了很好的园地,我们要充分利用,让学生掌握各方面的技能,培养学生各方面的素质,让学生成为德、智、体全面发展的全面型人才。

音乐活动总结9

  板桥乡第X届中小学生乡园文化艺术节活动,在热闹喜庆的展示活动中落下了帷幕。此次艺术节的宗旨是推进素质教育,面向全体学生,育人为主,重在普及,激发我乡学生的艺术兴趣和爱好,目的在于丰富学生学生文艺生活,培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养,培养学生实践能力,进一步推动我乡艺术教育的发展。从整体来看艺术节的组织是很成功的,达到了预期的目标。具体表现在以下几个方面。

  一、学生主体,全员参与。

  3月初,教育局便下发了《织金县第X届校园文化艺术节活动方案》,根据要求,我中心与3月13日下发了《板桥乡第X届中小学生校园文化艺术节活动方案》,各学校根据方案认真做了细致的安排,并组织了全体学生积极参与,认真排练,认真指导。同学们参与积极性很高,有的积极投稿,有的积极准备文艺节目。虽然对很多同学训练起来感觉有困难,但大家做的都很认真、仔细,井井有条,也从中体会到教师工作的不易。

  本次艺术节活动学生的参与率是空前的。在全乡开展了“美在我身边”绘画大赛以及“我是中国人,写好中国字”中小学生书法大赛,全乡共计11个年级近3000学生同时参加了这两项比赛。其次是在小型的专项活动中学生参与踊跃。在卡拉OK比赛中,有近250名学生报名参加了初赛,27名选手进入乡园十佳歌手的角逐。另有近200人参加了钢琴展示。加之开放日当日的电声乐、街舞、涂鸦、书法、篆刻、陶艺等现场表演近500人。

  据不完全统计,艺术节参与活动和组织的学生近万人次(不包括部门自已组织的其它艺术活动),大大地提高了学生的实践能力,促进了我乡艺术教育的开展,给每一个孩子提供了展示自我艺术才华的空间。

  二、隆重喜庆,展示技艺。

  为了增加艺术节的喜庆气氛,使此次艺术节成为孩子们的节日,在艺术节项目的设置和活动的组织形式上,充分尊重学生的意见,使每项活动成为孩子们喜闻乐见的艺术美餐。如学生卡拉OK比赛,不论是台上的选手还是台下的观众,个个都是热情洋溢、激情高涨。每个部门都带来了各自的亲友团为自己部门的选手加油鼓劲,有的举起精心制作的标语牌;有的挥舞着彩色的气球棒、荧光棒;还有的拉起了大片的'横幅,真是费了不少的心思,亲友团们用各自不同的方式为他们的选手呐喊助威,还设计了专门的口号。合唱比赛前的热烈的拉歌比赛,不仅唱出了各部学生的风采,更拉近了部门学生间的距离。总之,只要有活动的地方就有学生们的欢声笑语,尤其是13日下午,是艺术节的高潮,整个乡园沸腾起来,学生来宾奔来走去,感受着艺术实践、艺术欣赏的快乐,处处洋溢着喜庆的气氛。

  艺术的功能本来就是娱乐身心的,但艺术的表现却必须一丝不苟、勇于创造。参加表演和比赛的同学为了吸引观众或赢得“评委”的好感,真是各出奇招。如卡拉OK比赛中他们还加入了精彩的才艺表演,有的跳起了优美的舞蹈,有的摆起了超酷的造型,有的演起了动人的音乐剧,甚至还有的请来了舞蹈队、乐队来为演唱伴舞伴奏,真是异彩纷呈。PK赛中,一首同样的《茉莉花》,选手们即兴以自己独特的形式来演唱,小孩子可以把它唱的富有童趣,大孩子可以将它改变节拍、速度并加入流行音乐元素等等,唱出自己的风格和理解,展现他们敢于打破传统的创造精神和创新能力。电声乐队的乐手大胆创意设计自我形象,个个吸引你的眼球,加上激情的弹唱,分明就是歌星的风范。老师都惊叹学乡原来隐藏着许多能歌善舞的人才。书法篆刻表演结合了成扇书画,让学生现场在成扇上书写并派送自己的作品,吸引了大批的家长和学生前来欣赏和索求作品。??凡有学生活动的地方就会有你的惊喜,艺术节展露孩子们创造的天性和自信的品质,成为他们表现自我风采的大舞台。

  三、项目丰富,精彩无比。

  本次艺术节虽然准备时间很短,但活动项目是丰富而精彩的。活动项目有艺术长廊、合唱比赛、卡拉OK、钢琴展示、电声乐专场、街舞、综艺绘演、绘画大赛、书法大赛、书画陶艺作品展、以及各类造型艺术的现场表演,总计大大小小的活动项目近30项,活动的精彩度也是超乎想象的。单看13日下午的美术现场展示,有书法篆刻场表演,大型粉笔画创作,“留下您的手印,写下您的名字”现场泥塑制作,立体造型设计现场比赛,现场速写写生,街头涂鸦等艺术表现形式,其中既有我乡传统的优势项目如书法陶艺,又有现代艺术味十足的街头涂鸦,以地为画板的粉笔画集体画创作等新型艺术形式;传统的优势项目也融合了新的元素,如书法篆刻表演就结合了成扇书画,让学生现场在成扇上面书写并派送自己的作品,吸引了大批的家长和学生前来欣赏和索求作品,现场场面热闹非凡。街头涂鸦原来大家都只在电视上看过,而这次音乐美术两组合作,结合学乡街舞队,将两种现代艺术形式完美的结合在一起,更是吸引了里三圈外三圈的观众。立体造型设计场面非凡,三十多个学生整齐的排列在展示场地,短短一个小时就拿出了三十多件完美的纸立体造型设计作品,令人拍案叫绝。现场泥塑活动的组织者是几个小学生,他们活泼热情的邀请前来参观的家长、嘉宾和领导,并指导他们在泥片上留下了自己的手印和姓名,廖乡长,余乡长以及很多的家长都留下了自己的手印,泥塑活动更是吸引了大批幼儿前来参与活动,不到一个小时,居然收集了将近200个手掌印,为艺术节留下了一份深刻的纪念。现场绘画也突破了以往的形式,将画纸完全放弃,直接在水泥地上让孩子们尽情的发挥,更是让他们的表现有了更宽阔的舞台。所有这些,让艺术节活动丰富、新潮而精彩。

  四、互动沟通,协调统一。

  项目和人员规模如此之大的艺术活动,之所以能够成功举行,与全乡各部的积极参与、相互沟通和统一行动是分不开的。青少年宫人手有限,不可能承担几十项活动的从初赛到决赛的组织训练工作,方案确定以后下发各部,各部立即行动进行各个项目的准备工作,确保了各专项活动如期彩排、初赛、决赛或表演,主要表现在合唱、卡拉OK、书画大赛及英语剧的表演等方面,艺术活动真正成了大家的事业,也为以后学生艺术活动供了经验和模式。电脑电教的教师们在活动中随叫随到,尽职尽责,经常跟青少年宫教师一起加班进行节目的彩排和音响的调试,尤其是13号下午,为很多场地提供音响服务,还要做好综合馆和歌剧院的同步演出服务。特别要感谢双语高中和DP的学生,为艺术节各活动提供了优质的后勤服务等工作,他们牺牲了自己休息和娱乐时间,放弃了观看表演的机会,自始至终地为艺术节做好服务工作。各部都为艺术节做了不少工作,不一一赘述。

  五、一点不足,几点建议。

  本次艺术节因与语言节同时举行,无论在训练时间上,学会自我保护享受健康快乐。

音乐活动总结10

  xx年10月19至21日,浦江县研培中心组织了各中小学专职音乐教师教研活动。本次活动内容是赴上海参加xx年“爵士上海”音乐节的盛宴。接到此通知后,我兴奋不已,激动万分,盼望着那一天能够早日到来。

  这次音乐节延续四天之久,10月18日晚是欧洲新爵士领域的大师级人物eriktruffaz的四重奏表演;19日晚是世界级萨克斯风演奏家kennygarrett的四重奏表演;20日晚是格莱美最佳灵魂福音六人人声团体take6的表演;21日晚是世界顶级爵士钢琴大师mccoytyner的表演。

  我们有幸欣赏到了世界级萨克斯风演奏家kennygarrett的四重奏表演。他们所演奏的作品都很有自己的音乐个性,驾驭音乐的能力也非常强。我想这与他们在多年的人生历练中同样踏实地付诸于音乐实践是分不开的。在他们的音乐中我仿佛听到了他们对音乐的呐喊,我仿佛看到了他们对音乐的执着与坚持,真是大饱耳眼福啊!到至今回想起当日的情景,心情还是澎湃万分。

  10月20号上午我们来到了上海市建平世纪中学。在该学校直属教育局领导与该校办主任史老师的细心指引下,我们对上海的教育系统、管理模式以及上海建平世纪中学的教学模式也有了一个初步的了解。发现上海的'教育模式还是比较开放式的。例如他们的学校都会组织每个星期“快乐半天”的活动,类似大学的选修课。学校开展各项专业课程提供学生们选择,中途学生如果发现该课程不适合自己也可以通过向学校上报退此专业课再选其他课程。真正做到了让学生们轻松的学、快乐的学。加上学生本身的素质也比较高,学校会提供给他们展示的平台,每月组织一次音乐会,供大家报名参加与观看欣赏。上海的教学模式也非常注重教师的综合素质培养,例如音乐课教材经过几年的试教已经正式定为由音乐、美术、舞蹈三和一的教学形式。这更考验了专业老师的综合能力以及教学水准。

  听了史老师为我们上的《肢体语言:心灵律动——走进踢踏舞的世界》,我有以下几点感触。第一,我觉得在他们的课堂中老师与同学间的相处、互动非常之和谐。教师与学生的地位也非常平等,不会有教师高高在上,学生就是在下面听的感觉;第二,教师的提问都是由学生自主回答出来的,教师只是做了一个简单小结;真正做到了学生自主学习的目的;第三,整堂课的节奏教师把握的非常好,从导入到切入主题到初步学习踢踏舞到深入学习再到课后扩展部分还有教师的总结都环环相扣,紧密相连。时间把握的也非常好,内容也很丰富。整的来说整堂课教师上的非常轻松,学生听得也非常之愉快,真正做到了育教娱人。教师能够自我示范做与自己所教科目不相关的内容,从中也体现了教师自身的素质也非常高。

  总之,“学无止境、教无止境、研无止境”。我会继续努力,在这浩瀚的教海中乘风破浪,为今后的教学生涯扎好基础,为自己的教育事业增添光彩。

音乐活动总结11

  转眼间,20xx学年第二学期也接近尾声,回顾这一学期,又是一个忙碌的学期,有付出,也有收获。总结起来,本学期的音乐组教研活动有以下几点特点:

  一、抓住教学热点,确定课题研究

  近年来,音乐教育的热点:

  1、新体系在音乐教育教学中的运用。

  2、音乐素养检测,提升学生的音乐核心素养。所谓的新体系,实际上指的是国际三大音乐教学法──奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法。我们组成员积极参加了国际三大音乐教学法在中国小学音乐课堂教学中的应用教法融合全体系培训。为此,我们音乐组围绕三大教学法展开教研活动,在上个学期成立课题《柯达伊教学法在小学低段识谱教学的运用与研究》。本学期的课题活动正在如火如荼地进行中。

  二、围绕课题研究,开展磨课活动

  为更好地将理论实践在课堂里,我们组员积极开展磨课活动。继王思思老师在20xx学年第一学期开出区公开《白头翁》及在区素养比赛中上《叮铃铃》与朱享琼老师在校研训周开课《打花巴掌》后,本学期上一开学,音乐组便紧锣密鼓地开始为朱享琼老师磨课————区公开课《过新年》;另外我们与状元二小韩雪雪老师开展了课题组内磨课研讨。一次次的磨课让我们对国际三大教学法在课堂教学活动中的融合与创新有了更深的体会和了解,课题研究走上正轨。

  三、协作专业引领,促进教师成长

  每一次的教研活动可没马虎。本学期我组开展了9 次教研活动。从开学初制定计划,共读《班主任兵法》、视频学习、介绍微课制作软件等活动,将我们的研训落实到实处,协同发展,共同进步。各成员积极响应积极动笔,取得了不错的成绩。开学初的区论文评比,全员参与,黄素燕老师的《聆听梅朵花开的声音——谈小学中段音乐学科过程性评价方法与策略》和王思思老师的《音律和谐 声美韵浓——谈小学合唱教学中的音准的培养》获得区二等,朱享琼老师的《巧用音符策略 扣开评价之门——谈小学一年级音乐课堂评价方式的有效运用》获区三等奖;黄素燕老师的案例《“乐艺章”在呼唤,音乐之星在闪耀》获得区二等;朱享琼老师的微课评比荣获龙湾区微课制作三等奖。

  四、重视音乐素养,展示学生风采

  学生方面:校合唱队《can you hear me》和《小星星》获区艺术节一等奖;戏剧《半夜鸡叫》获二等奖;陈漫妮的独唱《哦,香格里拉》获区二等,由舒文等同学的组合《我家住在黄果树》获独唱三等奖;陈丹垚的扬琴《春到清云江》获独奏一等奖;项乾的.钢琴《舒伯特即兴曲》获三等奖;双人舞《曾经的同桌》获三等奖。

  为检测音乐课堂对基础音乐知识的落实,根据大纲定的基本要求,结合我校学生的基本情况,各级段教师拟定音乐学科测试的年采用演唱和卷面检测相结合的方式对学生进行更全面的检测。

  回顾过去,展望未来,我们音乐组全体成员将继续响应学校教科室的号召,不断充实教研内容,丰富教研形式,积极开展教研活动。我们会一直走在教研这条路上,风雨兼程!

音乐活动总结12

  幼儿园的一日活动包括:接待幼儿入园、晨间活动、早操、上午点心、教学活动、区域游戏活动、盥洗、进餐、午睡、下午点心、离园活动等。这一系列的活动都需要教师有组织有目的地引领,但目前也存在一些陋习。有些教师在组织的过程中惯用指令性语言,利用“铃鼓”、“拍手”等单一无趣的指令性动作及手势组织活动。虽然幼儿很容易听到这种高分贝的声音,但是这样的声音刺耳,幼儿的情绪不愉悦,容易引起逆反心理,造成拖延现象,拒绝配合。

  部分教师意识到了指令性语言过于生硬,也开始运用音乐来组织幼儿的一日活动,但在运用时欠妥当。有些教师所有环节选用一种音乐,有些教师随意更换音乐。一日活动的环节有很多,无论只用一种音乐还是随意更换,都会让幼儿无所适从,个别适应能力差的,根本就不知道该做什么了,会引起孩子的作息混淆。

  3—6岁的幼儿已经从周围的生活环境中获得了较多的倾听体验和习惯,并且开始逐渐自发地注意听他们所喜欢的音乐并分辨它们,当他们感受到不同性质的乐曲时能随着音乐做出动作反应。我们把这些音乐叫做背景音乐。背景音乐和幼儿的音乐教育活动有着本质的区别。背景音乐只是贯穿于幼儿的一日活动中,不需要幼儿学会这些歌曲,只需要不断地熟悉背景音乐,感受背景音乐带来的美,在不自觉的背景音乐暗示中了解自己该做什么。

  一、背景音乐的选择。

  (一)环节各异,给予状态提示。

  我们运用的背景音乐在不同的环节中有着不同的功效,大致可以分为两种类型:提示性背景音乐和伴随性背景音乐。

  1、提示性背景音乐。

  提示性背景音乐是指能给予提示作用的,让幼儿听到后就知道自己该做什么的音乐。这种音乐比较适合用于一日活动中的过渡环节。如:区域整理环节、盥洗环节等。

  2、伴随性背景音乐。

  伴随性背景音乐是指伴随某个活动,烘托氛围的音乐。这种音乐一般在幼儿区域游戏环节、就餐环节、午睡前后环节、某个游戏活动中使用。

  (二)风格多样,给予多元选择。

  音乐的风格多样,有轻快的、优美的、激昂的、舒缓的,不同风格的背景音乐适用于一日活动的不同环节。在可以随机播放音乐的过渡环节,教师可以选择各国各民族经典的曲目,让幼儿接触多种音乐风格,提高幼儿欣赏音乐美的能力。如:中国的民乐、班德瑞的自然之声、钢琴曲等,并在各个环节中选择使用。例:各活动环节音乐备选

  (三)适宜剪辑,给予环节暗示。

  活动时间的长短不一,背景音乐需要根据活动时间和音乐的长短进行剪辑。也需要根据不同环节的特点,编辑不同风格音乐在一首背景音乐中。

  1、预留时间,进行长度编辑。

  各活动环节所需要的时间不等,通常一首歌曲长至15—20分钟,短至4—5分钟。如:盥洗环节、区角游戏环节、整理玩具等活动环节需要10分钟或者更长的时间,为此教师要预算好活动的时间,根据活动时间来剪辑音乐的长短。把较长的歌曲进行剪切,要把较短的歌曲进行循环。并预留长于活动2—3分钟的时间,等待个别较拖沓的幼儿,也提示其他幼儿进入下一个活动环节。

  2、区分环节,进行转换剪辑。

  有些活动历时较长,且环节有转换,为此,需要有不同风格的音乐来提示幼儿活动的进程。做好转换、剪切工作,可以使教师在活动中途无需切换而自然进入下一个环节。以区角游戏为例:教师播放音乐,幼儿听到这首背景音乐就会去各自喜欢的区角进行游戏。区角游戏的时间是25分钟,25分钟后的背景音乐的风格较之前应有一个过渡,然后转换成不同风格的音乐。幼儿听到这个过渡音乐,在风格明显不同的背景音乐开始后幼儿开始自主整理玩具。5分钟后音乐会变得比较舒缓,提醒幼儿要加快收玩具的速度,最后安静音乐播放5分钟后整个区域活动的背景音乐结束。从开始区角游戏到整理区角玩具结束,这35分钟内,教师只需在一旁观察,参与幼儿游戏,无需忙于切换音乐。

  二、背景音乐的运用策略。

  幼儿对音乐的熟悉需要一个过程,让幼儿从被动到主动地跟着音乐进行一日活动是一个渐进的过程。

  (一)音语同构,辅以肢体。

  在初始阶段,教师要在一个特定的时间及特定的环境中播放特定的背景音乐。通过教师的讲解、动作示范,逐渐让幼儿了解在该背景音乐中应该做的事情。

  1、音乐首播,师幼共赏。

  对于不熟悉的事物,幼儿会显得茫然无所从。再详尽的语言说明也及不过花几分钟和幼儿一同欣赏一首背景音乐。

  2、音乐再播,指令详尽。

  播放第二遍音乐的时候,幼儿对这首音乐已经不再陌生。教师可以讲解幼儿具体应该做的事情,同时可以提出一点建议。比如午睡前的准备环节,教师可以和幼儿说:“现在请大家去解小便,洗手,然后脱鞋子,上床。大家在这么优美的音乐声中,动作要轻轻的。我们的动作要比音乐声还要轻,还要美。”教师可以示范如何走路,如何轻手轻脚地脱鞋子,上床。

  3、音乐常播,指令简洁。

  经过几天的示范,幼儿已经了解了听到该音乐应该如何进行此环节的活动。这时候,教师的指令可以变得更简单。睡前准备活动,教师的指令性语言可以简练成“请大家解小便、洗手、上床”。

  (二)音体同建,语言渐退。

  当幼儿对音乐有了一定的熟悉度,部分幼儿明白自己在音乐中该做什么,但并不是所有幼儿都能马上养成良好的常规。幼儿的自制力较差,教师要不断地示范及强调。当然,幼儿存在着个体差异。针对不同幼儿,教师的指导策略是不同的。

  1、全面指导。

  大部分的幼儿在一两周内已经了解了在某首特定的背景音乐中该做哪些活动。两周后,教师播放音乐后,用简单的肢体语言给予提示。语言可以逐渐消失。比如:睡前准备时,教师播放音乐后,走几步,并做出睡觉状,幼儿就知道要做睡前准备了;起床音乐播放后,教师可以揉揉眼睛,伸个懒腰,幼儿就了解了,该起床,自行穿衣了;盥洗音乐播放后,教师做个洗手的动作,幼儿就明白该去解小便,洗手,喝水了。

  2、个别提示。

  班级里肯定存在个别规则意识薄弱的幼儿,也存在着接受能力较差的幼儿,不清楚什么背景音乐,该做什么活动,认知上有所混淆。对于这些幼儿,教师还需要用简单的语言进行提示。

  (三)音占主导,语体皆退。

  随着幼儿对背景音乐越来越熟悉,对背景音乐的依赖感就越来越强。根据人的心理和生理特点,幼儿已经对这某一时间,某一场景出现的某一首歌曲有了一定的条件反射,在这样不断地反复强化的过程中,教师已经无需用肢体语言或口头语言去左右孩子的行为了。到了这个阶段,背景音乐已经起到了让幼儿在美的氛围中愉悦地享受一日活动的作用。离开教师语言和肢体的.压抑感,幼儿的一日生活会更加快乐,更加自由,同时自身参与感更强,自主能力也就不断地提高了。

  (四)音乐调整,更替有度。

  长期在同一时间,同一情况,出现同一刺激,就会产生牢固的稳定的“习惯性”。但是幼儿长期处于听到某首歌曲就出现条件反射地去做某件事情,当然这样的条件反射容易让幼儿厌烦。

  1、生活环节,以年龄差异为导的更换方式。

  小班幼儿对音乐理解能力和记忆能力是十分有限的。虽然他们能对生动形象、节奏鲜明的乐曲有所反映和感受,但是很难清楚地分辨出音乐风格差不多的音乐,对于小班幼儿来说生活活动环节的音乐最需要固定;小班幼儿注重的是生活常规的培养,音乐作为辅助,也应该固定。

  中班幼儿听辨的分化能力有所提高,逐渐能辨别乐曲的变化。这时就容易对一首歌曲产生听觉疲劳,当常规建立起来后,生活活动环节的背景音乐可以一学期更改一次。

  大班幼儿听辨能力更强了,能感受、辨别较为复杂的器乐曲的结构、音色及情绪风格上的差别。当大班的常规已经完全建立,幼儿可以在欣赏音乐的同时,愉快地完成生活活动。为了减少孩子的音乐审美疲劳,生活环节的背景音乐可以一学期更改两次。

  2、过渡环节,以活动时序为点的更换方式

  部分环节需要的背景音乐没有严格规定要从歌曲的哪一部分开始播放,可以随机播放某一首歌曲,也可以有计划地播放一系列歌曲。有些环节可根据幼儿速度快慢来人性化地选择在何时停止播放。

  (1)活动准备时,欣赏提示。

  在各种教学活动前,背景音乐能起到一种提示的作用,给幼儿一个缓冲和过渡。如在中班“国庆节”主题教学内容中,教师可以根据班级预设,有计划地在教学活动前让幼儿欣赏中国56个民族的代表曲目。在提高幼儿音乐欣赏能力的同时,暗示幼儿教学活动即将开始。

  (2)活动进行中,烘托提示。

  在各种活动进行时,背景音乐还能起到一种烘托气氛的作用。如很多户外游戏,就需要一些匹配的音乐来烘托游戏的气氛。游戏开始,教师就可以随机播放户外游戏的配乐,游戏结束即音乐停止。操作类活动也可以用音乐来烘托气氛,比如美术活动和手工活动,教师随机播放一些舒缓的音乐,幼儿会变得愉悦、平静,操作变得更有效率。大部分幼儿完成操作,教师就可以停止音乐,幼儿就清楚自己该上交作品了。

  3、入园离园,以四季变化为线的更换方式。

  每一个季节都具特有的魅力,有很多耳熟能详、琅琅上口的儿童歌曲和四季有关。在幼儿入园时候,听着这些典型的季节性歌曲,感受着一年四季的变化。例:春季:《春天来到》、《春天好》、《歌唱春天》、《春姑娘》;夏季:《柳树姑娘》、《夏天的雷雨》、《夏天到》;秋季:《秋天》、《秋天多么美》;冬季:《雪花》《堆雪人》《北风爷爷别神气》。

  背景音乐让幼儿在愉快轻松的气氛中进行一日活动,让幼儿对教师的活动提示从被动接受到主动进行,各个环节不再单一、乏味。同时,教师在组织幼儿进行一日活动的过程中,也轻松了很多。

  著名儿童教育家陈鹤琴先生曾说过:应该为幼儿创造良好的音乐环境,培养幼儿对音乐的兴趣,发展幼儿的音乐才能。我们将继续在音乐活动中丰富幼儿的想象力,提高审美力,并逐渐形成良好的创造心理素质,在近似于玩耍的艺术活动中引导儿童健康、和谐、活泼、愉快地发展。

音乐活动总结13

  一、课外活动的课堂教学:

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

  不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

  二、课外活动的.课堂管理:

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

  不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有,幽默力量运用不够。

  三、考试:

  为了音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了两种方式:一是学生作自我测评,教师抽查;二是让学生选择一种表演方式,即唱、奏等来表现。

  四、选曲参加宜章第十四届中小学艺术节:

  通过这学期的课外音乐兴趣小组的考试,选出了以下几个节目参加宜章艺术节:

  1、钢琴曲《土耳其进行曲》表演者:肖林艺

  2、拉丁舞曲《恰恰恰》表演者:曹雅妮

  3、歌曲《我爱妈妈的眼睛》表演者:颜舒晴

  4、民族舞蹈《美丽的金孔雀》表演者:颜舒晴

音乐活动总结14

  音乐是美的教育,学习音乐是对学生人体机能和身脑进行同步训练的理想手段。课堂上教师巧妙的引导,激发学生内在的学习动力,为他们创造学习成功的机遇和情境,使其勤奋而刻苦,并经他们自身的努力而获得成功,使他们对音乐产生浓厚的兴趣,最终提高音乐素质和审美能力。

  在本学期的“赏音乐大师,做小小作曲家”的音乐教学实践中,我体会到音乐素质教育要实现全体学生的全面发展,首要的因素是在充分发挥教师的主导作用下,为学生创造实践的机会,使不同的学生在实践的活动中都能获得不同程度的成功。活动中要充分体现学生的主体地位,学生是学习的主人,学生主体性的发展只有通过全体学生的参与才能完成:

  一、保护好学生的创作热情。

  小学生创作的`作品,往往是在已有的段落中加一个段落。有时会显得幼稚,结构性、旋律性不强。此时,教师千万不能打击、讥笑学生,应以正面肯定为主,鼓励学生大胆创作,培养其自信心。第一次的填句子练习,同学们摸不着头脑,胡乱填,敷衍了事。我并没有批评他们,反而在班上表扬他们勇于创作的精神,然后再点拨。结果,学生们愉快地接受了我的建议,在以后的音乐课中积极认真,而且对创作课表现出极大地兴趣,创作出的作品有长足进步。在教学过程中,如果能及时发现、保护学生的创作热情并加以正确地引导,这样既提高了学生创作的积极性,又达到了教学的预期目的。

  二、加强课堂学习的趣味性。

  兴趣是最好的老师,增加趣味性是上好创作课的重要手段。教师可以通过多种途径来改变枯燥的理论学习。比如,通过旋律接龙的方式,即以一位学生创编乐曲的第一句,第二位学生接上一句创编第二句,第三位同学创编第三句……以此类推,直至全曲结束。或者第一位同学创作出节奏,第二位同学在此基础上创编旋律至全曲结束。这样,每位学生的积极性便被带动起来,课堂气氛也活跃了。另外,还要给学生创设轻松、和谐的环境。创造机会让所有的学生都能够亲身参与,充分表现。比如,学到一定的程度,可以举办一次作品展示会,让所有的学生拿出自己的习作进行展评;也可举行创作比赛;还可以帮助学生向有关音乐报刊推荐习作,争取发表机会。

  三、从日常生活中找切入点。

  学生理论基础差,不要讲太多纯理论性的知识,而是找一些日常生活中浅显的例子来帮助他们掌握创作的技巧。如歌曲《草原上升起不落的太阳》第一句旋律的节奏,就是基本根据我们平时朗读“蓝蓝的天上白云飘”这句话的节奏而来的。像长沙话“你到哪里去哒”本身就有“353155”的音调。我们可以将语句中的这些音调作为创作旋律的基础。还有在讲如何选择恰当的节奏时,可以引导学生根据不同的形象来决定。如表现小蜜峰飞翔和大象走路,节奏疏密迥然不同等等。

  总之,我们小学音乐创作,重在保护学生创作的热情和兴趣,让他们了解音乐创作不是难事,自己也能成为“小小作曲家”。

音乐活动总结15

  一、兴趣是最好的老师

  兴趣是感受力的基础和前提,爱好多,情趣广泛,艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了,他才会注意的看,注意的听,耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础,“情趣情趣”,“情”和“趣”是分不开的,对什么东西感兴趣,对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。大人尚且如此,何况少年儿童呢,一次积极热情的感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义得多。基于这一理念,我想到了在“玩中学”的学习方法,其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来,努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习,让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中,教师只是起到引导、点拨的作用,学生不断的尝到成功的喜悦,不断的超越自我,学生就不再感到枯燥和乏味,兴趣就成了最好的老师。

  例如,刚开始学习时,学生了解每个“音”在乐器上的位置和基本演奏方法之后,往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律,并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然,因势利导,在课外活动中让学生演奏《西游记》、《哪吒传奇》、《葫芦娃》等学生喜欢的动画片的主题曲,学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时,都会自然而然的表现出一种成功和满足感。因此,把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了,教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性,而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去练习枯燥的练习曲;应解放思想、放开手脚,放手让学生去做自己想做的事,我们只要对学生好的表现给予肯定,并加于正确的引导,便可以达到事半功倍的效果。

  二、兴趣是不歇的动力

  西洋乐器,很多同学都没有见过,当我们把乐器分发给同学们时,他们都非常激动,按耐不住地想摆弄乐器,并想尝试地吹奏一下。这时教师往往会告诉同学们不准乱动,由教师来示范、讲解怎样演奏,然后让学生从单音开始练习。教师让学生干什么,学生就得干什么。我认为这样不好,因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。我们不妨先不讲,把乐器发给学生,让学生自己先玩弄,去探究,以满足同学们对新事物所产生的好奇心。我是这样做的:学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后,然后随便的弹奏,这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律,这样吹奏和那样吹奏不一样,嘴唇的松紧程度不同,气流强弱不同吹出的声音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题,便急于向老师请教,从而激发了学生强烈的学习欲望。

  三、技巧的培养

  由于音乐是技术性很强的艺术,离开了技能、技巧,美丽动人的音响便无从谈起,音乐也就不复存在。从这种意义上来说,乐器的技能技巧是极其重要的。对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣,换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好,比如:在练习怎样运用气息时,我让学生先练习吹蜡烛、火柴,让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线,才能把蜡烛、火柴吹灭,这样既练习了口型又练习了气息,同学们的兴趣也提高了。然后我们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等,由浅入深,水到渠成。在技能、技巧的学习和运用中,学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后,就先让他们展示一下,并介绍自己的体会和感受,互相交流,互相传递,共同提高,收到了意想不到的效果。

  四、群体合作能力的培养

  随着社会的进步,我们对高素质的人才需求也越来越多,企业家们大声疾呼:学校要培养学生的团队精神!不可否认,我们的教育是存在很多的弊端的,比如,我们的学生缺乏创新精神和团队精神,音乐教育作为学校教育的一个组成部分,对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动,喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西,当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后,教师便可以引导他们去合奏。

  我是这样做的:首先把旋律乐器,如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来,其次,加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟练演奏的基础上加进伴奏乐器圆号、长号、大号等。不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成,要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中,每加一件乐器音响效果就不同,让同学们自己感受,最后把打击乐器加入到旋律中,这样就形成了一个最初的音响效果,最后再一个乐句、一个乐段的细细进行处理、排练。在这一排练的过程中同学们知道了自己所演奏的乐器该什么时候进入乐曲中;什么时候休止、什么时候是后半拍进入;什么时候前半拍进入;什么时候强;什么时候弱等等。

  最终使学生体会到要演奏好一首乐曲,必须是大家共同合作,齐心协力的结果,一个人演奏得再好也不行,因为自己只是乐队中的一小部分,从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。

  五、情感的培养

  在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确,同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。音乐是情感的艺术,教师要努力创设出与所演奏的'乐曲相吻合的音乐情境,把自己和学生融入到特定的音乐情景之中。

  同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景,让学生走进音乐,丰富情感体验,亲自吹奏乐曲,尽可能把自己心中的感悟演奏出来,把自己的心情表达出来。当学生演奏得比较熟练的时候,我们再开始合奏,这样学生就能知道怎样运用情感来吹奏乐曲。当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。

  六、心理素质的培养

  心理学家英格里希说过:“心理健康是一种持续的心理状态,当事人在那种状态下能作出良好的适应,具有生命的活力,且能充分发展其身心潜能”,而我们正是想让每一个学生都成为一个心理素质健康的学生,因此,在学习乐器的过程中每个学生的心理素质都得到了良好的培养。我看过这样的一则报道,某校接待一批美国留学生的访问,应美方的要求,该教师的音乐课堂上临时的加入了20名美国小朋友,中、美学生同时学习了用口琴吹奏《雪绒花》这首歌曲。

  在能熟练的演奏的基础上,该教师发现,美国留学生在演奏乐曲时强弱有序,乐曲的情感表达细腻,个人的演奏非常的投入,完全陶醉在音乐的旋律中。而中国的学生只是平淡的、机械的演奏该乐曲,个别同学演奏还显得紧张、僵硬,甚至演奏完后有如释重负的表现。这说明我们学生的心理素质有待提高。

  七、培养学生坚定、顽强的毅力

  学习乐器不仅能开发智力、陶冶情操,同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习乐器本身就是一件很辛苦的事情,同学们往往在刚开始时还能坚持住,但随着难度的加深,有一些年龄比较小的同学都相继退出了乐队,严重地动摇了整个乐队的“军心”,这时我把退出的同学召集在一起,给他们讲“铁杵磨成针”、“滴水穿石”等故事,使同学们树立信心、坚定信念。经过我的努力终于有80%的同学又回到了乐队中。现在整个乐队的队员干什么都有一股“钻”劲和“韧”劲、持之以恒的精神,这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。

  总之器乐教学没有固定的方式方法,教师只有在新的教育教学理念的指导下,不断的进行钻研、创新,才能不断的进步,不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。

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