美术教案

时间:2023-05-07 14:21:12 教案 我要投稿

有关美术教案模板集合十篇

  作为一名教职工,常常要根据教学需要编写教案,教案是实施教学的主要依据,有着至关重要的作用。那么优秀的教案是什么样的呢?以下是小编为大家收集的美术教案10篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

有关美术教案模板集合十篇

美术教案 篇1

  教学目标:

  1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

  2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

  3、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

  4、能够基本把握画面中的空间透视规律,运用简单的空间透视表现技巧。

  教学重点:

  1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

  2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

  教学难点:

  1、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

  2、能够基本把握画面中的空间透视规律,运用简单的空间透视表现技巧。

  教学课时:两课时

  教学用具:图片、课件。

  学生用具:颜料、纸等。

  学生预习:

  课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

  教学过程:(第一课时)

  一、组织教学,检查学生工具的准备情况

  二、讲授新课

  1、让学生欣赏油画作品《天山之晨》:感受画家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。(炽热浓烈的高原景色令人陶醉。)

  2、欣赏教材上的彩照《沙漠》,谈谈它给大家的视觉感受。

  3、转换成黑白效果,分析构图韵律主线形成的主要原因。

  4、用简洁的黑、白、灰三色概括画面。简洁地描绘画面中的影调关系。

  5、活动一:将自己课外搜集的风景照片或风景画作品用单色工具进行概括和描绘。

  6、展示并简要评析两幅优秀的学生作业,优化描绘的`步骤。用概括的线条和块面将黑白灰调子进行整体的描绘。

  7、欣赏一幅列维坦的风景画作品,体会其中黑、白、灰组合的形式韵律。(重点分析空气透视规律:近大远小,近实远虚。)

  8、活动二:对画面进行描绘和修改,以求更好地表达画面的视觉情感体验。

  9、课堂小结:展示学生作业,请作者谈谈对画面艺术处理的感受。

  教学过程:(第二课时)

  一、组织教学,检查学生工具的准备情况

  二、讲授新课

  1、欣赏凡高的作品《夜间露天咖啡座》,引导学生分析画面中的光影构成方式,对应讨论画面带给人的情感体验。

  2、选择自己喜欢的风景照片,根据自己对画面的情感体验,注意画面韵律表现及主体物的位置处理。

  3、展示部分学生的作品,师生共同提出修改意见。

  4、《夜间露天咖啡座》创作草图中,不同远近住宅的光影与形状有何变化?(近大远小,近实远虚)

  5、将构好图的画面,在把握好明暗关系的基础上,进行更具体细致的明暗处理,使画面呈现出一定的空间立体感。

  6、展示评价学生作业,进行适当的示范和修改,提高学生处理画面空间立体感的技巧。

  7、课堂小结。

美术教案 篇2

  本课概述:

  本课的内容是学习、赏析艺术作品中的动态美,并学习用各种艺术语言表现动态的美,用动作、动态表现情感。按照国家课程标准制定的阶段目标,教材选择了“运动”这一与生活紧密相关的课题,通过本课的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法。

  教材通过展示优秀的绘画、雕塑作品,引导学生探索表现运动的方法、角度,让学生对美术的表现形式有一定的认识。

  教材选用不同表现手法、不同表现形式的图片,尽可能地多给学生一点信息。教师可把教材设计归纳为两个大的部分,即具象表现与抽象表现。通过具象作品赏析,让学生了解运动特点、本质;通过抽象作品赏析,让学生进一步感受动态美,并能用各种表现方法,如绘画、雕塑来表现运动、动态美。

  评价建议主要是从学生的角度出发,提供一个让学生对自己学习情况进行检验的方法。

  本课教案设计中更注重过程性评价,这样可使整个教学过程更为紧凑。

  资料库中选用了一些活动雕塑,以扩展学生视野,丰富学生的语言。

  教学目标

  ▲让学生了解运动的特点、本质。

  ▲让学生对艺术与科学的关系有一定的思考,培养学生语言、分析、解决问题的能力。

  ▲让学生学习、感受、发现生活中的动态美,用艺术语言表述动态美,用运动的形态表达情感。

  教学设计:

  本课的教学过程由认识运动特点到具象表现,再到抽象表现。为了使学生对怎样表现运动有一个整体认识,本课教案设计为一个课时完成,评价形式主要采用过程性评价方式,整个过程可分为两大部分:第一部分通过赏析传统的具象的作品,使学生认识运动的形态特点,初步了解美术作品表现运动的方法、角度、表现形式,并初步体会用动态表达情感;第二部分通过赏析现代派的抽象作品,使学生了解美术的另外表现形式,扩大学生视野,激发学生表现冲动与创造力,从而能完成对动态美的创造。本课作业形式多样,可表演,可运用绘画、雕塑、剪纸等造形手段表现。本课的整个教学过程,特意营造一个轻松愉快的氛围,使学生在整个教学活动中学得轻松愉快,充分激发他们的兴趣与创造力。

  教学重点:学习、感受艺术中的动态美。

  教学难点:用各种艺术语言表现人物动态,并能表达一定情感。

  学具:绘画用具、剪刀、纸、塑泥、铁丝、易拉罐、泡沫等可塑材料。

  教具:课件。

  教学过程:

  一、导入(2分钟)

  播放音乐《金蛇狂舞》

  师问:你们能说出这首乐曲的名字吗?(生:《金蛇狂舞》,可让一学生用手表演蛇舞)

  师问:听了这首音乐之后你有何感受?(生讨论回答:强烈的节奏感与动感)

  师小结:科学家们说,我们这个世界的一切事物,都处在不断运动和变化之中的,艺术家也喜欢表现动感,今天我们就来学习《运动》这一课吧!(板书课题《运动》)

  二、赏析传统艺术作品的动态美,体会用动作表达情感

  1.赏析传统艺术作品的动态美。(5分钟)

  师问:你们能证明一下,为什么说这个世界是不断运动变化的呢?(学生回答略)

  师小结:现在老师想用艺术作品中的优美动态来证明这个观点。

  幻灯片展示美术家的作品①掷铁饼者;②舞台上的舞女;③倒牛奶的女仆;④狩猎·敦煌壁画;⑤荷拉斯兄弟的宣誓;⑥印度婆罗多舞;⑦反抗。

  2.认识运动特点、体味动态美,用动作表现情感。(10分钟)

  师问:《反抗》中的夕3女的动作表现了她怎样的心情?(生:愤怒)

  师小结:人们在生活中往往用各种动作来表现自己的.情感。比如足球运动员在进球后往往会兴奋地现场作秀,你能模仿一下运动员进球的现场作秀的动作吗?

  可以请一个爱好体育的男生与老师合作表演。

  师:这些都是模仿,你能创造一个动作表达“我健康,我很棒”吗?学生表演动作,并保持姿式,其余学生画出这个动态。

  展评作业,教师出示人体运动示意图,并简单讲解如何概括人物动态。

  三、赏析现代派美术作品,学习表现人物动态另外的方法,激发学生的创造力与想象力。(6分钟)

  1.赏析现代派表现人物动态的作品。

  师:我们再来欣赏几幅表现人物动态的作品,看看现代派艺术家是如何表现人物动态的。

  幻灯片展示作品:①风(雕塑);②怀抱(雕塑);③格尔尼卡;④块状组合人体;⑤呐喊(蒙克);⑥舞(马蒂斯作品);⑦下台阶的女人(杜桑);⑧舞蹈;⑨奔跑(学生作品);⑩生日(夏加尔)。

  问:这组作品与上组作品相比较有何不同?

  生答:这组作品都比较抽象。

  师小结:这组作品人物不再完全用写实的手法表现,但他们都比写实作品有时显得更生动有趣,而且更便于夸张地表达作者的情感,如《生日》,你认为这个动态表达人怎样的心情呢?(答略)

  2.请一个擅长舞蹈的女生设计表演几个舞蹈动作,表现“我快乐,我自由”。

  四、学生练习,教师巡视辅导

  作业要求:

  1.以“我很棒,我健康”或“我快乐,我自由”为题,用美术语言表现人体动态;另,也可自拟题目表现人物动态。

  2.方法可以是写实的,也可以是现代派变形、夸张的,要求动态生动有趣。

  3.所采用的美术语言不限,绘画、雕塑、剪纸均可。

  五、小结

  1.展评学生作业。

  2.结束语:

  今天我们深入动感世界,感受、体味并创造了动态的美,最后,让我们一起在运动中来结束这堂课,再次享受运动的快乐吧!

  放音乐,跳兔子舞,结束。

  六、教学建议

  本课也可分为三个部分,用三个课时完成,第一部分为传统作品赏析,学习人物运动规律,并体味用动作表达情感;第二部分为现代作品学习,学习用多种方法、形式表现动态美,力求生动,激发学生创造力;第三部分为教学评价,可采取办学生作品展览形式,让学生自己评说。

美术教案 篇3

  教学目标 :

  了解昆虫的基本形态和花纹的基本特点。

  大胆运用色彩进行绘画表现。

  能运用涂、拼、画、剪、贴、揉搓、纸制等表现昆虫。

  增强亲近生活、保护环境的意识。

  教学过程:

  一、欣赏体会:

  教师活动:①组织学生参观生物园。②回到教室,用图片、录像或幻灯的形式充分展示昆虫形态的多和花纹的美。

  学生活动:认真观察、仔细体会并口头描述昆虫形态的多样性和色彩的丰富性。

  二、讨论归纳:

  学生分组讨论以下问题:①昆虫的形态多和花纹美有何共性和不同特点 ? ②昆虫花纹颜色的对称搭配。

  教师借助范画,强化视觉印象,帮助学生认识昆虫的共性和不同特点 ( 昆虫通常都分为头、胸、腹三个部分,头上有一对触角,胸部有三对足,两对翅膀,形状各异,色彩丰富 ) ,形成理性认识。

  三、绘画表现:

  学生活动:通过对昆虫的观察了解,直接用彩笔, 画自己喜爱的昆虫。绘画表现时,构图要饱满,要多用对比色,注意两边对称。以学生的自主表现为主,在自己对昆虫特点有一定认识的`基础上进行大胆夸张和创造,最后在昆虫身上添加图案花纹。

  教师活动:鼓励学生积极思维,大胆表现,指导学生用不同的制作形式,表现自己对昆虫的认识,可以不拘一格展示自己的个性。

  四、制作表现:

  学生活动:学生巧妙地利用不同纸材的质地和象征意义,大胆联想,发散制作出自己熟悉的美丽可爱的昆虫,体验创作的神奇力量。

  教师活动:巡回指导,鼓励学生大胆地夸张,提醒学生活学活用,运用以前学过的知识表现,避免机械地摹写,制作时应注意不同纸材的性质区别以及与操作相关的注意事项,使学生在愉悦的氛围中感受学习的乐趣。

  五、评价作品:

  教师以主持人角色举办“我喜欢的昆虫”画展,师生一起分享创作的喜悦,请同学们把自己的作品放在前边,大家一起评出奖项。

  肯定学生的精彩绘画和生动制作,对可以修改、补充的作品鼓励继续补充改进,相互交流在此次活动中的感受,增强保护环境的意识。

  课后反思:

  《美丽的昆虫》这一课上得紧张而愉快,虽说部分学生在第二课时用纸制作昆虫时间比较仓促,但已基本上达到了本课的教学目标。也可以考虑加一个课时,这样整个教学活动就更从容,效果就更理想了。

  为了保护学生的好奇心和求知欲,我认为教学策略和思路可以更加开放,使学生在愉悦的学习活动中感受学习的乐趣。对于小学生来说,还有什么比这更重要的呢 ?

美术教案 篇4

  一、素描基础与专业课的问题

  素描在诸专业课程中,一直被认为是最基础性的课程,要靠它解决最为重要的造型基本功问题,因而,素描课程除了课时量可观之外,还在课程的排列序上占3个先。确实,素描对于增强学生的造型能力极好的手段,它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大,对于刚入门的学生来说易于把握,心里负担小,可以反复推敲,容易上手。

  将素描作为先遣课程的目的,无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功,为此扣的各门专业课打下基础,以便不断深入,不断进步,这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中,这一愿望常常会打折扣,甚至出现逆转的情况。

  具体表现为:

  1、素描课程结束后,进入中国画人物课程,尤其是水墨写意课程,一些在素描课程中被认为画课不错的学生,表现出反常的被动,那些原本不够牢靠的造型本领,被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身,拖累得手足无措。

  2、一些素描画得“好”的'学生,总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程,将其基本功及其实际运用概念化、机械化,缺少应有的生气。

  3、进入后期创作课程阶段,许多学生在造型问题上仍然手上没数,心里无底,以往的素描训练成果虚得踪迹杳然,“退功”现象严重。

  二、问题的由来

  素描课程出现的种种问题,一方面在于自家原有的舶来品性,天生与传统中国画有着某种隔阂,另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

  素描是一种较为单片的绘画手段,它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样,铅笔一族也有“明暗”的“线描”的,“线面结合”的形式。在素描课程进行学中,技法形式往往占据要地。教师带给学生,而且学生也情愿接受的,多半是一种“奶瓶”式的感性化观念,即素描有好处,可以借此打基础,打好基础才能干其他,于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里,它温和可口,方便,诱着人一口一口的服,目不斜视的吸,进而躺下身来闭上眼睛……,如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”,一旦不得不更换食物餐具时,自然显得不能适应――吸吮惯了,便不会了咀嚼。

  三、解决问题的办法

  基础训练中,断不可将技法手段当做目的去使用,手段要练,而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去,还得有心有意地将手段引到认识道理上去,功夫只练在手上,是不牢的,只有练在心中,才管用。从一法识众法,以此课看彼课,从吸吮到咀嚼,从饥饱到消化,由内向外,由表及里,由手到心,由他而我。

  在自己的手上多添加一些分量和负担,多出一些难题,自讨一些苦来吃;在自己的心里多设置一些灯标和驿站,多方位联系,自寻一些相关之处,立足本课,放眼专业,比较着学,联系着学,用心去学一时不能完全做到的没有关系,只求有这份用意和牵挂。

美术教案 篇5

  教材分析:

  通过本课教学,让学生了解大自然中的昆虫,观察发现昆虫的形态美、色彩美、花纹图案美。简单了解有关昆虫的知识(昆虫的特点和种类)和渗透对称的知识。培养学生观察自然、了解自然的好习惯,使人与大自然的距离贴的更近。通过观察,记忆昆虫的特征,学习昆虫的表现方法,在了解昆虫的种类和习性的基础上,大胆现象有关小朋友和昆虫的故事。启发、诱导学生的艺术创造潜力,用童心去观察自然、描绘自然。

  教学内容与目标:

  (1)显性内容与目标:应知:了解自然界中昆虫的种类和特点,知道表现主题的方法。认识对称的基本特点,发现昆虫的对称。应会:体验参与学习、主动学习的快乐,通过观察,学会抓住特点表现不同种类的昆虫。

  (2)隐性内容与目标:培养学生观察自然、了解自然的'好习惯。培养学生的创新意识。

  教学重点与难点:

  (1)重点:引导学生观察、了解有趣的昆虫,大胆表现有情节的故事内容。培养学生的想象能力和表现能力,引导他们积极参与教学,培养研究问题和解决问题的能力。(2)难点:表现有情节的故事内容,充分发挥想象力。抓特点表现昆虫。训练组织画面的能力。

  [手段]:昆虫标本、昆虫生活资料影碟。

  教学方法:

  探究法,讨论法

  [教学时间]:

  2课时

  [教学过程]:

  第一课时

  一、谜语导入。

  “有个姑娘真美丽,身穿一件花花衣,拍拍翅膀飞呀飞,百花丛中忙不停。”

  1、揭开谜底。

  2、说出除蝴蝶以外的一些昆虫,并讲一讲它们的样子。

  二、重点、难点的解决方法:

  1、引导学生观察书中的照片,了解大自然中各种昆虫的外形特征。

  2、和学生一起看昆虫生活资料的影碟,了解昆虫。

  3、讨论昆虫的特征。

  特征:触角、翅膀。

  4、看昆虫标本,比较昆虫翅膀上的图案。

  5、揭示左右两边相同的图案叫对称图案。

  三、实践操作的要点指导:

  1、选定自己喜爱的昆虫,并确定它的形状。

  2、拿作业纸并将它对折,然后画出你喜爱昆虫身体一边的图案。

  3、用剪刀沿外轮廓线剪下对称形。

  4、进行涂色,保持左右两边相同,使其成为对称图案。

  四、评价建议:

  请我们的“昆虫朋友”一起在花丛中飞舞,互相看一看谁的翅膀上的图案最漂亮。

  第二课时

  一、复习上课时内容。

  1、作业表演。

  2、观看昆虫生活资料的影碟。

  3、说说昆虫的生活环境。

  二、实践操作的要点指导:

  1、根据已制作过的昆虫图案,为它们添加环境。

  2、可以根据自己的想法做立体的环境或画出来都可以。

  3、可以小组合作,将不同的昆虫朋友放置在一个环境中。

  4、让学生模仿昆虫飞行,并想象他它们交流的语言,编一个故事讲给大家听。

  三、评价建议:

  选画面完整或有立体环境的作业进行展示表演。

  板书:

  描绘自然

  自然是美好的,五颜六色的

美术教案 篇6

  斯玛特创意儿童美术《有趣的点》

  (适用于学校、少儿美术培训机构、创意美术儿童班)

  课题:点线面

  课时:共4课时;第一课时;

  2―3岁

  教学目标:1、学习点、线、面的概念;

  2、初步学习辨别红、黄、蓝色彩;

  3、初步尝试用肢体绘画。

  教学重点:1、深入浅出地解释点,线和面的概念;

  2、引导幼儿联想常见的几何物品,观察实物;

  3、引导幼儿完成简单的几何图形。

  材料:水粉(三原色),大白纸,点线面图案,报纸,各种小积木。

  教学过程:

  一、初步认识色彩

  1、鼓励幼儿用手指和颜色做朋友。教师先用手指蘸颜料印在纸上,引导幼儿模

  仿印“点”。并认识红色

  2、我们把所有的红点连在一起(用笔把红点连起来)看一条长长的红线就出来

  了,它可以无限延长。

  3、老师在幼儿印好的'“点”上任意添加几笔变成新的图案,启发幼儿兴趣。

  (如:毛毛虫、蚂蚁、汽车等图案)

  二、不同的点

  1、出示报纸。(想想怎样才能把它立起来?)在纸印上颜色 每人一张报纸,引导幼儿用力把它团起来。

  2、把团好的纸团蘸上蓝色,印在纸上。看看印出来后是什么样子的?

  3、我们再用不同形状的积木试试。

  4、老师在幼儿印好的颜色上,随意添加几笔变成新的图案

  (眼睛、花、大树等)引发幼儿兴趣。

  三、欣赏点、线、面图案

  引导幼儿说出所看到的图案。(小人、字母、轮船、飞机等)

  鼓励幼儿大胆的说出自己的想法。让幼儿了解到其实美术很简单用大小不同

  的点,颜色不同的点都可以完成一幅画。

  四、有趣的点画

  1、画出树的轮廓,用不同形状的积木来把“树叶”填满。鼓励幼儿尝试。

  指导语:我们要像大师一样一点点地画

  2、欣赏作品马萨尔《弗里德里希的航船》

  3、把画中不同的点找出来,画在纸上。数一数一共有几种点。

  作品介绍:马萨尔法国画家,喜欢用点来作画。他的妈妈是个刺绣女工。也 许是因为从小看多了绣针跳上跳下的点,他也喜欢上了跳动的点。

  斯玛特创意儿童美术《淘气的小珠子》

  (适用于学校、少儿美术培训机构、创意美术儿童班)

美术教案 篇7

  教学目标:

  知识与技能:尝试利用取景框取景,学会选择表现高大或宽阔效果的取景,学习常用构图方法,有选择地写生建筑风景。

  过程与方法:在观察比较中,知道取景构图的基本方法,运用有变化的线条表现出有对比因素的风景。

  情感态度与价值观:通过学习,感受都市的建筑美,学会观察和表现建筑的方法,关注家乡建设的发展,提高写生风景的兴趣。

  教学重点:如何选取一组景物并组织构图。

  教学难点:合理的构图与景物的取舍。

  课前准备:

  教具:活动的取景框、记号笔、彩色笔、照片、范画

  学具:画纸、记号笔、彩色笔

  教学过程:

  一、导入新课

  1、用语言讲述江桥七八十年代的景象

  2、学生通过老师的讲述,简单描绘景色图

  3、教师在学生作业的基础上,出示江桥当时风景照片(ppt出示)

  4、介绍相机内取景框的作用,引出取景框在写生中的'运用

  5、介绍横构图的特点:体现广阔感,适合表现当时江桥大片的农田,低矮的建筑。(ppt出示)

  二、如何构图

  1、学习制作取景框,教师指导学生用手表现一个可以变化的取景框

  2、取景框的使用方法:眼睛与取景框的距离始终一致,观察调整景物在框内的位置

  3、出示江桥近几年的代表建筑图片,介绍竖构图的特点:表现建筑的高耸感(ppt出示)

  4、分析江桥的代表性建筑图片,指导学生如何构图

  (1)、突出主题:确定画面中的主体,在画面中占据主要位置

  (2)、画面平衡:不可一头重、一头轻,一边大,一边小,一边多,一边少

  (3)、对比变化:高高低低,大大小小,相互衬托

  三、取景方法

  1、出示江桥集聚区办公楼的图片,用取景框分别表现集聚区办公楼的近景、中景、远景(出示集聚区办公楼整体及局部照片)

  2、分析近、中、远景的特点:近景不仅仅是把靠近自己的景物画大,还可以画出近景的局部,远处相对较小。中景往往要突出主体的全貌,是画面表现的重点。远景一般是全景式的表现,给人以宽广之感。作为一幅完整的风景画,构图时一般要把近、中、远景都考虑在构图中

  四、指导范画

  1、范画:以集聚区办公楼为写生对象,用取景框取景构图,画出小构图

  2、把小构图放大,指导如何用有疏密等变化的线条表现建筑物

  五、学生作业

  1、以电子城为写生对象(投影出示电子城照片),用取景框取景构图,画出小构图,并提示表现建筑物要有疏密等变化的线条。

  2、教师巡视指导。

  六、欣赏与评价

  1、作品展示。

  2、作业评价标准

  画面是否有稳定感

  主体是否突出

  线条是否有变化

  3、选择有代表性的作品进行欣赏、交流、互评

  七、内容拓展

  1、启发学生:当周围都是高大的建筑物时,我们还需要什么才能让我们的城市更漂亮更和谐?

  2、从以前的老照片看到现在的新江桥你发现了些什么变化呢?

  把景物写生放在学生熟悉的江桥,使学生能切身感受江桥的变化,培养学生热爱家乡、热爱祖国。取景框的运用,能让学生理解构图的重要性,学会合理构图。近、中、远景的运用是个难点,通过对照片的对比分析,学生加深了印象,作品的表现也更为丰富。

美术教案 篇8

  教学目标:

  ⒈通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品,引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美,表现美,欣赏美的能力。

  ⒉将身边的物品进行想象、变化,并尝试将制作完成的不同的艺术作品。

  ⒊根据身边的物品,进行想象和变化,创作艺术作品。

  课前准备:

  ⒈学生与教师一起收集平时制作纸工、美化教室时剩余的皱纸、彩色手工纸的边角料、废料,准备剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。

  ⒉课前教师收集一些根据不同物品变化出来的形象和作品。

  ⒊教师和学生在课前收集艺术家对形象进行变化的`创作作品。

  教学过程:

  一、导入新课:

  1、观察欣赏艺术家创作的各种图片和学生作品,说说他们给你什么印象?

  ⒉你能根据你的理解说说这些作品是怎样做出来的?

  板书课题:变换无穷的形象

  二、观察与尝试

  ⒈观察:学生观察课本中的作品,讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的

  ⒉尝试:大胆想象、创造,试着用各种形象变化出其他简单的造型。

  三、实践与操作

  ⒈通过尝试及再次观察作品,小组讨论:在制作是还要注意哪些要点?

  归纳提示:

  ⒉游戏:比一比,赛一赛,哪一组变幻出来的造型最多,最美。

  ⒊师巡回指导,及时表扬好的作品。

  四、评价与反思

  ⒈介绍自己的作品。

  ⒉互相评,谁的作品最有趣。

  ⒊你最喜欢谁的作品,说出他作品的优点和你给他的建议。

  五、延伸与拓展:

  找一找生活中的常见的物品,进行组合产生意外的效果。

美术教案 篇9

  一、教学目标

  (一)通过本课学习,发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段,收集和处理信息资源的能力。

  (二)让学生在实践活动中,产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手,削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异,主张学生彰显个性,以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验,感受艺术魅力。

  二、教学重点与教学难点

  (一)教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨,造就学生创意思维如泉涌,只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外,合理地、恰如其分地选择和搭配素材,也是获得意想不到效果的关键。不过,这个过程是要循序渐进,要避免学生急于求成的焦躁心态。

  (二)教学难点在于两个方面,一方面是课前素材的收集,来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授,教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样,才能有助于提高课堂教学效率。

  三、课前准备

  (一)学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集,并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。

  (二)教学器材准备学生创作用电脑,最好是装备有局域网的网络教室,学生能够相互访问,也可登陆教师提供的资源站点,实现资源共享和网络讨论的学习方式。

  (三)教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。(分辨率为800×600dpi)

  (四)教学设计

  教学流程图(在尚不完全具备现代化教学设施的学校,下列图形可按步骤排列为板书设计,并依次标注序号。)

  四、教学过程设计

  (一)美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时,这节课也融合了两个学科的教学内容,相互补充、相互提携,这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》,打破教材中仅限于“理想”范畴的局限,只要是学生良好的愿望,都可以参与课堂实践,使教学内容更全面、更贴切,更容易引起学生的共鸣。

  (二)在教学设计中,首要任务是制作计算机辅助教学课件,课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果,我们将课件大致划分为四个步骤,分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中,使学生始终处于兴奋状态,由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容,对学生有很强的吸引力,更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星(符合中学生的心理特征)、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中,自然是兴趣盎然。

  设问导入:我们每个人都有过美丽的梦想,你的梦想是什么?课件演示:你梦想着有一天学业有成,头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前;你曾在梦中穿上威武的军装,庄重地敬上一个军礼;或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界;或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念,也会满足你深藏心底的愿望;或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界;也可能穿上宇航服遨游太空,成为中国第一太空人才是你真正的梦想……

  (三)学生的兴趣产生之后,就会迫不及待地要求去尝试实践活动,这时是教师启发引导和基本技能训练的最好时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记,渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限,为此,将学生划分为实践组,可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势,发挥一部分学生的创造性思维和熟练的'电脑操作技巧,带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中,学生根据自己想象的情景,进行创意(设计方案)并寻找合适素材,以美术创作的形式回答上面的问题,注意,教师在评价学生作品时,不能把制作技巧作为唯一的评价标准,应尊重和保护学生个性发挥,创作手段不要过分强调一致,使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品,鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的条件的学校,也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化,评价标准以衡量学生创意水平为主。(由教师灵活掌握)

  实践的主要手段或说是创作途径,是将学生自己的头像进行选择剪切,然后粘贴入已经过处理的主画面中,可自由组合、拼接。从最后作品效果说,构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中,我们改变了过去单一的评价标准,把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价的依据。评价的目的旨在促进学生的个性发展,多级式评价标准可以鼓励学生根据自己的特点,提高学习美术的兴趣和能力。

  五、教学点评

  教学效果总体是令人满意的,学生的学习美术积极性被充分地调动起来,一部分学生作业成为教学范例。同时,在教学过程中,我们又发现了一些新问题:

  (一)教学课件中尚存缺陷,如在“魂牵梦绕”中,为学生展示的画面需要不断打开/关闭窗口,容易造成学生认知体验和思维过程的中断,也耽误教学时间。为此,在改版课件中“多彩梦幻”是以电影逐帧放映的方式呈现的,既缩短了时间,又提高了教学效率。

  (二)部分教学设计内容由于不符合学生的情趣,如学生关注的明星是新鲜而短暂的,他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的,如果我们没有与学生的新观念、新思维同步,这节课就很难达到预想的效果。从理论角度讲,就是在引导学生形成社会共同的价值观的同时,还要提供给学生创造活动最适宜的环境。

美术教案 篇10

  教学目的:

  1、 了解大象的造型特点。

  2、 使学生学会通过简单的`创意和绘画,表现自己乘着大象时的情形和感受。

  教学重点、难点

  使学生学会通过简单的创意和绘画,表现自己乘着大象时的情形和感受。

  教具、学具准备:

  图片、彩笔、画纸。

  课时安排: 2课时

  教学过程():

  一、 检查学生课前准备。

  二、 新授

  1师出示挂图,学生观察,思考。

  2、讨论乘着大象时的感受。(快乐、兴奋、紧张、害怕…的感觉)

  3、 学生作画,教师巡视辅导。

  (只要求起草)

  4、讲评

  学生自评、 教师选有特色的讲评。

  第二课时

  一、 检查学生课前准备。

  二、 小组讨论该如何上色。

  三、 继续完成新作品。教师巡视辅导。

  板书设计:

  略

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