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美术教案

时间：2024-10-24 08:39:50 教案

关于美术教案范文汇总十篇

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，往往需要进行教案编写工作，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编为大家整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

关于美术教案范文汇总十篇

美术教案篇1

　　教学目的：1、让学生充分利用各种材料进行绘画，开拓视野。

　　2、让学生在学习的过程中感受到对材料的运用的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。

　　3、初步了解人物的表情。

　　教学重点：对材料的使用

　　教学难点：鸡蛋变成脸蛋的制作过程。

　　教学过程（）：

　　1、感受鸡蛋

　　1、看一看：什么颜色，2、什么形状？

　　3、摸一摸：有什么感觉？

　　2、鸡蛋的用处（简要）

　　3、对人物脸蛋的`认识：

　　1、脸上有什么东西？在什么位置？

　　2、人物表情：

　　喜：眉弯，眼眯，嘴上翘；

　　怒：瞪眼，咬牙，眉上竖；

　　哀：眼、嘴向下，眉头皱；

　　乐：眉开，眼弯，咧嘴笑

　　每个表情分别请学生上台表演，然后总结其特点，出示课前准备的范画。

　　4、鸡蛋变脸：

　　1、你用什么工具把鸡蛋变成一张脸？

　　2、你要把它变成一个怎样的脸？（什么表情）

　　3、作品欣赏。

　　4、学生利用手中的工具，把手中的鸡蛋变成一个脸蛋。

　　5、作品展示。个别学生讲解作品。

　　6、课堂总结。表扬绘画认真，作品质量好的学生。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

　　2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

　　3、了解现代面具的功能和作用。

　　教学难点：

　　设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

　　课前准备

　　（1）多媒体课件、图表、面具光盘。

　　（2）面具相关文字资料及图片资料。

　　（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。

　　（4）学生表演节目用的道具和音乐。

　　三、教学设计

　　学习内容

　　学生活动

　　教师活动

　　第一课时激发兴趣与合作探究

　　第二课时学习与制作

　　第三课时展示、体验、交流。

　　分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）

　　与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具

　　以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。

　　引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。

　　讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。

　　正确引导学生评价

　　四、教学过程（）设计

　　（一）第一课时激发兴趣与合作探索

　　1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料

　　2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。

　　3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？

　　4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。

　　5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）

　　（二）第二课时：面具知识的讲解与面具设计与制作

　　1、面具知识的介绍

　　引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。

　　交流内容应包括：（1）古代面具的由来、意义、功能。

　　（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

　　（3）面具的材料及色彩特点。

　　（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。

　　提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？

　　学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。

　　教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。

　　2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。

　　3、学生制作面具

　　在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。

　　学生思考：（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）

　　（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

　　（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）

　　要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。

　　（三）第三课时展示、体验、交流

　　根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。

　　1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的`节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。

　　2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。

　　3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）

　　教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？

　　你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？

　　4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。

　　5、教师总结评价

　　附：

　　评价表

　　第一组

　　第二组

　　第三组

　　第四组

　　第五组

　　第六组

　　面具造型30分

　　色彩30分

　　节目创意20分

　　表演20分

　　五、教学反思

　　本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，由于学生知识、能力不同，在设计面具和表演节目上，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想，是学生内心世界的一种真情流露。

　　《面具》

　　教学目标：

　　1、用夸张的方法制作面具，学习制作方法。（了解、练习）

　　2、培养学生的想象力和造型能力。（接受）

　　教学重点：

　　发挥学生的想象力，根据自己的情趣、爱好，制作一个自己喜欢立体面具。

　　教学难点：

　　五官的粘贴。

　　教具准备：

　　不同形象的面具范作若干、废报纸、彩纸、胶水等

　　教学过程（）：

　　一、表演入题

　　1、导语：送小朋友一件神秘的礼物。

　　2、出示三个袋子，到门口打开，听到音乐声进来。

　　3、学生表演。把面具展示在黑板上。

　　4、你想做一个吗？

　　5、出示课题：面具

　　二、制作步骤

　　1、这三个面具都是什么形状？板画：三角形、正方形、菱形。

　　2、还可以做成其他形状吗？什么形状？

　　3、学生汇报，教室板演。

　　4、教师示范（学生共同参与）。

　　u 选一个自己最喜爱的脸型。

　　u 还少什么？做嘴巴。学生从教师做好的嘴巴中选一个贴好。

　　u 做鼻子。学生比赛（2分钟），要求：新颖、快。讲评：选一个最好的贴上。

　　u 做眼睛。注意：剪洞的方法，洞的距离。

　　u 做其他装饰。（如耳朵、胡须等）

　　u 用纸条固定。

　　三、面具欣赏

　　1、看书本：哪一个面具或哪一个面具的哪个部分最新颖？

　　2、欣赏世界各地的面具。

　　3、学生讨论：准备做一个怎样的面具？有何新颖之处？

　　四、学生作业

　　制作一个有趣的面具。

　　要求：新颖。

　　教师巡回指导

　　五、学生游戏

　　自由表演

　　四人小组选一位同学上台表演。

　　六、课后延伸

　　用其他材料做做看。

美术教案篇3

　　目的：

　　通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

　　要求：

　　经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

　　难点：

　　学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

　　过程：

　　该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

　　方法：

　　以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

　　素描的发展及技法演变概述

　　（2学时）

　　当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

　　“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

　　欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

　　素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

　　中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

　　描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

　　从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

　　中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的`西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

　　线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

　　具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

　　中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

　　今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

　　素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

　　在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖

　　画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

　　素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

　　当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

　　思考题：

　　1、当代中国绘画与素描的关系？

　　2、中国画是否需要西画素描？

美术教案篇4

　　活动目标：

　　1、尝试按图示制作小兔，乐于探索小兔站起来的秘密。

　　2、体验与同伴一起制作、交流的乐趣。

　　活动准备：

　　“六一”活动背景一幅；小兔制作步骤图一份；橡皮泥人手一盒；装有拖鞋、红色油画棒的小框人手一个。

　　活动过程：

　　1、情境导入

　　——六月一号是什么节日呀？在森林里面将要举办一个庆祝六一的舞会，有一个小动物也想来参加我们的舞会！

　　（评析：用情境导入活动，激发幼儿兴趣。）

　　——看看是什么小动物？这个小兔有点特别，你们知道是用什么做的吗？

　　——我们一起来看看小兔是怎么变出来的

　　眼睛嘴巴画出来；

　　兔子耳朵撕出来；

　　双面胶、揭开来；

　　圆圆肚子黏起来。

　　（评析：运用图示的形式，引导幼儿自我探索，从图片的观察中发现制作的步骤。）

　　2、制作小兔

　　（1）教师示范制作过程

　　——现在我要来变一只小兔做我的舞伴，和我一起在舞会上跳舞，请小朋友们和我一起来念儿歌。

　　（2）幼儿操作

　　——请小朋友们在小椅子上也给自己变一个小兔舞伴吧！完成了请你和小兔聊聊天。（边放儿歌边制作，个别指导）

　　（评析：通过对儿歌内容的理解，用儿歌的形式，帮助幼儿记忆制作的步骤与方法。）

　　3、小兔站起来

　　（1）自由探索，让小兔站起来。

　　——我们的小兔舞伴都准备好了，那我先带着我的舞伴出发了，可是我的手一松，小兔怎么了？你们的小兔能自己走吗？

　　——这里有个小帮手“橡皮泥”，请你们用橡皮泥来帮助小兔，让他能站在你的小椅子上。

　　（2）幼儿个别交流方法

　　——（请小朋友介绍让小兔站起来的方法）你用橡皮泥怎么让你的小兔舞伴站起来的`。

　　——我的小兔舞伴也要和我一起去参加舞会，看看我是怎么让他站起来的，而且都不会倒哦。

　　（3）幼儿再次尝试

　　——请你们也帮助自己的小兔站站好，让他可以走路又不会倒。

　　（评析：活动多次运用幼儿自我探索的方式，引导幼儿动脑筋制作小兔。）

　　4、活动结束：庆六一舞会

　　——请小朋友们把你们的小兔送到舞台上，一起围着圈来跳舞吧。

美术教案篇5

　　教学目的：

　　1.培养想像力和形象创造力。

　　2.训练学生的概括、想像、夸张和构图能力。

　　教学重点难点：形象的设计能力。美术教案－《怪兽》

　　教具学具：图片、实物投影仪、水彩笔。美术教案－《怪兽》

　　课时设置：1课时

　　教学理念：启发学生思维空间，大胆想象晕运用身边的废旧材料制作完成本课的形象设计。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生的学习用品准备情况。

　　二、导入

　　1、引导讨论，创造讨论气氛。

　　①、说说自己喜欢的动物。

　　（如小猫、小狗、小兔、老虎……）

　　②、说说没见过的动物。

　　（如龙、恐龙、太空怪兽……）

　　③、再说说这些动物有什么特征。

　　（它们身体庞大、样子凶猛……）

　　2、小结，揭示课题。

　　这些怪兽都是人们想像出来的，这节课我们一起来创造新的怪兽形象。

　　三、新授

　　1、出示龙的图片让学生欣赏。

　　①、这个怪兽叫什么？

　　②、它是由谁创造出来的？

　　龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。

　　2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？

　　（把许多动物身上的特点集合在一起。）

　　3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？

　　讨论后得出结论：（结合图片进行对比）

　　龙的角是鹿的角；

　　龙的.嘴巴是鳄鱼的嘴巴；

　　龙的身体是蛇的身体；

　　龙的爪子是老鹰的爪子；

　　龙的鳞片是鱼的鳞片。

　　4、想一想，龙生活在什么地方？

　　这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的，所以龙也会在水里游，也会在地上跑，它还会在天上腾云驾雾呢！

　　四、学生作业

　　原来怪兽就是这样创造出来的，这是多么奇特的想像啊！如果让你来创造一个怪兽形象，能不能让大家更惊奇？好好想一想，大胆试试看。

　　五、教师辅导

　　1、鼓励学生大胆想像，不受真实物象局限。

　　2、创造出来的怪兽形态要完整，具有一定的形式美感。

　　六、课内小结

　　学生作业点评。（结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。）

　　课堂45分钟怎样把握效率【2】

　　1.课前准备是上好课的前提

　　(1)心理准备。不同的心理准备导致不同的课堂学习效率。有的学生一见老师进教室就分外高兴，总盼望上课时能向老师多学点新知识、解决新问题，这种心理状态就必然使课堂的学习效率大大提高;没有这样一种积极的心理状态的学生要努力调整过来。

　　(2)知识准备。这主要是通过预习来排除听新课的知识障碍。赵振平说：“学习上我喜欢走在老师的前面，做到心中有数。”一位学习进步较大的学生总结到：“每天20分钟的预习，改变了我的学习被动局面。”课前预习之后，可以站在一个高度听老师讲课，听课有困难的同学一定要预习。

　　实践证明，加强课前预习是一条行之有效的学习经验，它可以使你及时发现自己知识上的薄弱环节，准备好新课所需要的知识，从而提高你的听课水平和笔记水平。除此之外，教育心理学家认为，进行课前预习还有以下好处：①具备心理优势。只有具备良好的心理素质，也就是具有心理优势，才能取得好成绩。教学实践中我们经常可以看到，一些学习感到困难，学习成绩较差的同学往往由于听不懂老师的讲课而失去信心和充满自卑感，进而一蹶不振，在课堂上如坐针毡。如果我们同学在课前做好预习，那就如同进行了“火力侦察”，当能够发现新课中的重点和难点，心中有数，在听课时就能产生一种积极主动、轻松自如的心理状态，这正是成功学习所需要的一种心理优势。“两军相逢勇者胜”的原因就在于其心理占了优势。②造成思维定势。课前预习初步消化了新课，这就为以后的听课活动造成了思维上的准备性和方向性，这种准备性和方向性就是一种思维定势。通过预习形成的这种思维定势具有十分重要的意义：它能使你在听课时的感知觉更具有选择性、理解性，记忆、思维更具有针对性和目的性，从而有利于你抓住重点，理解难点，有利于你减轻记忆负担。③培养自学能力。能力是在活动中产生的。预习是一种自学活动，它包括复习旧课、独立阅读新课，动手完成预习提纲和查阅工具书等。同学们如果能自觉地而不是被迫地、长期地而不是短暂地坚持预习，那么，你就会使自己的阅读速度逐步加快，善于分析综合和抽象概括问题，思维的广度和深度及速度也会逐渐得到改善。这些自学能力光靠课堂听是“听”不来的。在旧知识不断更新、新知识层出不穷的当今世界，这种自学能力无疑是一种使你终生享用不尽的宝贵财富。

　　(3)物质准备。听课用的书和笔记本、学习文具等，这些都须在上课前准备好，以免上课时因寻找这些用具而影响听课效率。

　　(4)身体准备。大脑的机能状态直接关系到上课的效果，要使大脑处于好的机能状态，必须保证有充足的睡眠和休息，吃好早餐，坚持午睡，课间走出教室适度活动，特别要认真做好课间操，利用课间做作业是不可取的。

　　2.集中注意力是听好课的基础提高听课效率

　　当我们坐在课堂上专心致志地听老师讲解而对其他事物“视而不见”、“充耳不闻”时，大脑皮层相应区域就会产生一个与当时智力活动有关的感知、动作和记忆的优势兴奋中心，这就是注意。上课是我们中学生获得知识、学习取得成功的基本渠道。有些同学上课注意力不集中，一有风吹草动就分心走神，这样肯定听不好课;一些同学意志坚强，即使在比较喧闹的环境中也能稳定情绪不受干扰，能全神贯注地学习。这种具有较强稳定性的注意品质为同学们学习成功创造了条件。上课专心听讲事半而功倍，反之则事倍而功半。具体要求如下：

　　(1)要对自己提出尽可能当堂掌握知识的要求。要认识到只有提高课堂45分钟的利用率才能减轻课后的学习负担，让课后有更多的时间学习其他知识。有时，老师一进课堂就宣布;“为了检查这节课的听课效果，这节课的后10分钟要进行当堂测验。”目的就是为了集中大家上课的注意力，因此，这一节课的效果一定不错。我们同学平时每节课都应该自觉地要求自己“必须当堂掌握”，那么上课的精力定会高度集中，听课效率也定会大大提高。

　　(2)尽快进入学习状态。两分钟预备铃一响，就要迅速进入积极的学习状态，可以回忆上节课老师讲的内容，也可以回忆预习时的思路和没有解决的问题。部分同学在预备铃响之后仍然讲话，或做其他与本节课无关的事，既不能使自己尽快进入学习状态，又影响了其他同学的学习或听课情绪，甚至影响了老师上课的情绪，这种现象应该克服。

　　(3)要自始至终保持高度的注意力。九五届一位省高考状元说自己几乎“课堂上每一秒钟都在学习”。数学家陈景润中学时代从上课到下课总是全神贯注，听得入神时甚至连嘴巴也张得大大的。同学们对老师的讲课要一句不漏地听，要注意听老师讲解、分析、发挥时的每一句话，特别要注意听概括性的话、关键性的语句，对自认为已经听懂了的问题也要认真听，因为自认为懂了不一定真懂，同时对问题理解的'深度和老师可能有距离，对问题分析的思路可能和老师不相同。

　　(4)要自觉地同听课时的分心现象作斗争。做注意力的主人，学会调节自己的行为，把注意力分配好。学习活动是一种自觉、主动、积极的自我活动过程。当我们在课堂上不能坚持听讲时，就可以用自我提醒、自我命令对自己提出要求，努力使自己的行为与目标一致。学习活动又是一个复杂的活动，往往需要同时进行多种活动。例如听讲和记笔记，虽然共同的内容把它们联系起来了，但也要合理分配注意力。心理学家认为，在同一时间进行多种活动时，一般把注意力首先集中在新的不熟悉的活动上，然后兼顾其他活动，这样效果更好。对于老师讲课中的重点、难点，我们同学必须集中注意力，眼看、耳听、口读、手写、心记同时并举，在大脑皮层建立起优势兴奋中心，这是有意注意;与此同时，老师讲课时的语调、表情、动作、口音也会在不知不觉中输入你的大脑、留下印象，这就是无意注意。两种注意相互协调、配合，则更有利于注意的集中与维持。课堂上注意力高度集中，是一种学习能力，是一种专注能力，也是一种学习习惯，这需要我们同学在平时靠自己的毅力来训练。

　　3.用心多思是听好课的关键古人说：“行成于思。”

　　接受知识的“容器”，不是耳朵，也不是眼睛，而是人的大脑。听课时如果我们同学的大脑不能积极开动起来，即使“认真”听了，也会“一个耳朵进去另一个耳朵出来”，知识不会在你的脑中留下任何印象。所以课堂上，我们同学要开动脑筋，积极思考老师提出的每一个问题，不放过任何一个问题，积极参与课堂讨论，勇于发表自己的看法。用心思考是听好课的关键。

　　听课时，我们要注意听老师是怎样由旧知识引入新知识的;老师是怎样抓题眼、抓重点、讲难点的;老师是怎样运用科学的思维方法进行推理论证、举一反三的。我们不仅要思考老师讲的是什么，还要思考老师为什么这样讲;不仅要思考老师提出的问题，还要思考同学质疑的问题;不仅要思考本节课知识的重点、难点，还要通过新旧知识的联系来思考本节课所学习的知识点在整个知识链中的地位和作用。一位优秀生说：“上课肘我很注意听老师怎样由以前学过的知识引出新的命题和方法，这对建立完整的知识体系很重要。”除此之外，我们还要积极参与课堂讨论，不要怕出错，更不要懒惰。

　　80年代，上海出了一个连续在国内外五次大型知识竞赛中夺魁的高材生——车晓东。老师允许他上课时可以另找地方自学，但他从不缺一堂课。他说：“虽然老师讲课的内容大部分我早巳掌握，但老师分析问题、解决问题的逻辑方法我还没有学到手，我听课的目的是把自己的思维方法跟老师的思维方法作比较，找出差距，培养自己的思维能力。”

　　另一名优秀生在总结学习经验时写道：“每堂课一开始，我就努力与老师共‘呼吸’，紧紧跟随老师的思路，理解老师讲授内容的逻辑性，当你的思路和老师讲课的思路产生‘共鸣’时，这种听课简直是享受，你原有的知识也无疑得到了巩固和升华。同时我还注意抓住老师写字、沉思等停顿的每一瞬间，以极快的速度复习刚才学过的内容，经过这样多次复习就可以把不少知识当堂记住。”

　　这两位优秀生的经验都为我们提高听课效率提出了更为明确和更高层次的要求。

　　4.听课中应该注意的几个问题

　　(1)处理好记笔记和听课的关系。课堂上应有适当的课堂笔记，而课堂记笔记需要耳听、眼看、脑思和手写密切配合，这样就有效地促进了积极思维，使注意力更加集中，加深了知识在脑中的印象;同时有了课堂笔记，课后复习可以一目了然地看出老师讲课的思路、重点和难点，既可以帮助我们加深对课文的理解，又能帮助我们积累资料。课堂笔记应当记自己听课提纲、记老师解题的思路以及讲课的重点、难点，特别是记自己不理解或老师讲的同自己理解不一致的地方。自己在课堂上因受启发而联想到的问题也要尽可能地随时记下。但是，听和记以听为主、以记为辅，记为听服务，千万不能因为记而妨碍了听，实在记不下来的可以先空着留在下课后补上。记笔记要简明，可以采用缩句、空格、省字、符号等来速记，务求快捷，记板书时力争做到老师粉笔一停就能记好，当然更要注意记录准确。

　　(2)不钻“牛角尖”，保证听课连续性。课堂上同学要始终跟着老师的思路走，听课时如果出现了“卡壳”现象，某个问题没有弄懂，这时要冷静，不要急躁，不要在课堂上一味地钻这个“牛角尖”，而要先把问题记下来留待质疑或课后去解决，要接着往下听讲。假如一个问题没听懂就一个劲地想，而老师是不会因为你在思考这个问题而停止讲课，等你从“牛角尖”中醒悟过来，听课的连续性已被破坏，思路也接不上了，老师后面讲的问题你就可能听不全、听不懂，甚至会影响整个听课的效果。上课钻“牛角尖”是一种注意力不能及时转移的毛病，在高中阶段课堂容量大的情况下特别要注意避免这种现象，保持个人思维的灵活性。

　　(3)要尽量适应老师讲课的特点。不同的老师有不同的讲课特点，即使同一个老师由于多方面的原因，也可能采取不同的教学方法，加之教学水平的差异，也就形成多彩的教学特点，特别是升级或文理调班换老师之后更要注意尽快地适应老师。

　　上课专心听讲、积极思考，敢于提出问题、敢于发表自己的见解，牢牢抓住上课这个中心环节，这是优秀学生在学习上取得成功的一个主要原因。他们深知：中学时代是人生的黄金时代，而这种黄金时代的大部分宝贵时光恰恰是在教室里度过的，如果我们轻视上课听讲的重要性，势必使自己的“黄金时代”失去它的光彩。

　　一位老教师说：“我站在讲台上，经常看到那些重视听课、善于听课的优秀学生精神贯注，紧跟老师讲课的思路，眼睛里闪烁着智慧的光芒，那种神情就是他将来成才的先兆。”

　　以上就是我们学大教育给大家带来的如何利用好课堂的45分钟，希望每一位同学都能好好利用课堂的45分钟，不断提高听课质量。

美术教案篇6

　　设计思路：

　　春天来了，万物复苏，大地一片生机。我们幼儿园大花园里的金黄色的迎春花是其中耀眼的，它是春天开的最早的花，以娇艳的身姿传递着春天的信息，孩子们最喜欢观赏迎春花了。有少数幼儿还会悄悄地摘上几枝带到教室，孩子们摘花的行为虽然不文明，但这也给了我一些启示，孩子们对迎春花的喜爱可以让他们通过绘画的形式来表达。为此我设计了此次美术活动，绘画美丽的迎春花。

　　活动目标：

　　知识：学习使用油画棒，棉签画出迎春花，尝试用彩泥泥塑语言来设计，画出迎春花的特征。

　　技能：运用绘画、粘泥、点，压等手法表现迎春花的特征。

　　情感：培养幼儿对美的欣赏能力，体验成功带来的喜悦。

　　教学重点：

　　观察迎春花的特征。

　　教学难点：

　　大胆作画，注意画面的合理布局，整洁美观。

　　活动准备：

　　知识准备，带幼儿到达花园观察迎春花的主要特征。物质准备，教具：迎春花的图片实物学具：棉签颜料油画棒彩泥牙签镊子木工板勾线笔

　　活动过程：

　　一、激发幼儿对观察迎春花的兴趣，让幼儿自由自在地观察讲述迎春花，并有强烈的绘画制作的兴趣。

　　1、师：今天老师带来了一种很美的花，小朋友想看吗？这是什么花？（出示迎春花实物）这是春天开的最早的花，向我们报告春天来了，所以它叫迎春花，也叫报春花。

　　2、引导幼儿从花的形状、颜色，花瓣的层数香味来观察认识迎春花。

　　师：迎春花是什么样的'呢？什么颜色的？它有几片花瓣？花瓣是什么样的？像什么？（引导幼儿用比较完整的语言描述所看到的迎春花）

　　3）、师小结；迎春花的纸条长长的，上面开满了一朵朵的花，它是先开花，后长叶子。迎春花的花是黄色的，有的有四片花瓣，有的有五片花瓣，看起来像一个个小喇叭，闻起来香香的。

　　师：迎春花这么美，我们把它画下来，让我们的教室永远开满迎春花好吗？

　　二、新授

　　1、幼儿讨论自己使用的方法（蘸颜料用棉签画，用油画棒画，用彩泥作画。）

　　2、观察探究

　　教师边说儿歌边示范绘画，迎春花迎春花，褐色的枝条把腰弯（画枝条）迎春花迎春花开黄花，朵朵张开小嘴巴，(画花朵)它是我们幼儿园的小号手，迎着春天吹喇叭，滴滴答，滴滴答，它把春天迎来了。教师示范绘画制作过程，让幼儿掌握绘画技巧。

　　1)、棉签画：先用一根蘸上褐色的颜料，画上弯弯的树枝，弯向地面。接着用另一根棉签蘸上黄色的颜料画上，每根树枝上有许多花朵，注意花朵的大小基本一致。

　　2）、油画棒画，在画纸上先画树枝，再画花朵，注意花朵要均匀。

　　3）、彩泥画，先用勾线笔画枝条，画花朵的轮廓，再上彩泥。注意交界处，彩泥用泥均匀，不要过厚。

　　三、幼儿绘画、教师巡视指导

　　1、幼儿开始绘画，教师对能力强和能力若得幼儿基于不同的指导。

　　2、画的时候要保持桌面画面地面和衣服的整洁，画面的布局要合理，画好迎春花后还可以添画些什么？

　　四、作品展示

　　1、把幼儿作品贴在展示板上、

　　2 、观赏交流，介绍有特色的作品。

　　你觉得哪幅作品美，美在哪里？

　　教师进行小结点评。

　　五、延伸

　　小朋友回家之后可以和家长手工制作迎春花装饰自己的房间。

　　活动反思：

　　1、幼儿作品童趣味较足，让人觉得很亲近，色彩搭配也很合适。

　　2、幼儿能大胆作画，画出迎春花的姿态美，颜色美。

　　3、幼儿添画蝴蝶蜜蜂，静中有动，给人以想象空间。孩子们创作后，对春天的花更乐于观察，也知道爱护花草树木了。

　　4、少数幼儿添画内容太多，画面布局不合理，有喧宾夺主感觉，需指导。

美术教案篇7

　　教材思路：

　　本课是属于“欣赏评述及造型表现”领域的美术课。

　　本课是学生进入小学阶段的第一节美术课，大家互相还不熟悉，用画传情，用画表情，在介绍及展示活动中领略美术的魅力。通过多种手段让学生大胆想，大胆画，用自己熟悉的工具材料尽情涂抹美丽作品。适当穿插工具材料及画种相关美术知识的介绍，拓宽学生的视野，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新精神。

　　课时：1~2课时教学目标：

　　师生见相互交流展示，以画会友。

　　了解美术的多种表现形式，体会美术作品的魅力。

　　选用自己喜欢的工具材料大胆想，大胆画出漂亮的画。

　　重、难点：

　　体会自己的心情，用自备的材料画自己想表现的画。

　　教学准备：

　　教师：美术作品，常见的美术工具材料，展示用纸笔等。

　　学生：自己得意的画作，水彩笔，油画棒，记号笔等

　　教学过程：

　　——展示及交流：

　　1、观察周围的新人新物。讲一讲当上小学生的所见所闻的`随感。

　　2、大家进行自我介绍，了解新伙伴的特征和可爱之处。师生在介绍时谈谈自己对美术的认识和看法。

　　3、在教室办一小小画展，师生画作展示，相互交流观摩。

　　（课前布置大家各带一张自己得意的画作）

　　4、从观察身边的新事物入手，一件件逐步介绍。介绍学校的环境及美术室，交流入学上课的心情。

　　——欣赏及介绍：

　　1、介绍美术的概念，种类。

　　美术常称造型艺术。是指用一定的物质材料和手段，通过塑造静态的视觉艺术形象，来反映社会生活的艺术。造型指塑造形体。

　　美术分为绘画、雕塑、工艺美术，建筑艺术。

　　2、观摩一些艺术大师的作品（如毕加索，米罗，雷诺阿，梵高，马蒂斯，卢梭，康斯坦丁、克力等），作简单的生平介绍，，引发学生关注，激发兴趣。解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。

　　3、介绍一些常见画种（水彩画，水粉画，油画，线描，速写，中国画，素描，版画，剪纸，雕塑，书法，篆刻，电脑美术等）及创作用工具材料（铅笔，毛笔，颜料，水彩笔，油画棒，色粉笔，调色盘，彩纸，剪刀，油泥，胶棒等）

　　出示相关作品。

　　例：达芬奇《蒙娜丽莎》那神秘的、亲和的微笑，像母亲像姐姐吗！

　　梵高《向日葵》那是花的盛宴，那是金黄的聚会，那是太阳的儿女们啊！

　　莫奈《日出

　　印象》也许河水还没有醒来，也许鱼儿还在梦乡，可渔船和太阳早就等不及啦，偏要跳进他们的梦里，淘气地添上几声耗子和一抹橘黄。

　　4、介绍一些儿童画作品，看一些有趣，色彩丰富的插图作品（如美术书中的作品），体会同龄孩子的用笔用色。

　　——讨论与练习

　　1、你最想画一幅什么样的画呢？说说看。

　　2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，逐步形成创造性的作品。选一种或几种画画工具，大胆画自己感兴趣的内容。

　　3、大师们说：孩子是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画。

　　（可开展一些比谁画得多、画得大或涂色漂亮的竞赛活动。）

　　——小结与评价

　　1、互相观摩，介绍自己今天的画作。

　　2、多邀请一些朋友来看自己的画，把自己的快乐传递给大家。

　　（设计的环节较多，可根据课时需要选择性运用）

美术教案篇8

　　课时：2课时

　　教学目标：

　　1、观察、体验美术作品中的节奏感。

　　2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。

　　教学重点：对美术节奏的理解

　　教学难点：用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。

　　课前准备：教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。

　　学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。

　　教学过程：

　　第一课时总第 3 课时执行时间：

　　一、感受节奏

　　1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”

　　2、看——两幅绘画作品

　　⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。

　　⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

　　3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生……（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”

　　4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生……

　　5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。

　　二、节奏的运用和表现

　　1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生……

　　2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。

　　三、表现节奏

　　作业要求：师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）

　　四、交流感受

　　交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的`感受。

　　布置回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。

　　教学反思：用音乐的节奏，音乐里的拍手打节奏的方法来表示节奏，然后用花片来贴节奏图，能够很好的表现节奏。

　　第二课时总第 4 课时执行时间：

　　一、引导交流阶段：

　　请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生……（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）

　　二、课堂创作阶段：

　　1、作业要求：用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。

　　2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。

　　三、作品展示：

　　同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。

　　通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。

　　教学反思：其实不一定要用绘画或者粘贴的方法表现节奏，用一些物品如：彩色图钉，扣子等等摆一摆，效果也不错。

美术教案篇9

　　教学目标:

　　1通过色块，画线表示出自身的性格

　　2学习色彩、点线与性格的关系，掌握色块、点线表示性格的方法

　　3培养同学的想象力。

　　教材分析:

　　重点：能用色块、点、线表示自身的性格

　　难点：能真正地用点线面表示自身的独特性格

　　教学课型与方法：

　　绘画

　　教具准备:

　　各种笔

　　教学过程:

　　一导入

　　把性格转换为色块和点、线，其实是最直接的.事，色彩和点线面都具有一定的感情色彩。

　　干脆利落的直线——表示果断；

　　轻松柔软的曲线——表示温和；

　　形如喷发的色块——象征着暴烈；

　　还有哪些性格呢？你来试着表示一下。

　　二新授

　　1 欣赏：书本中的例图

　　讨论：表示了何种性格，你有何观感？

　　《火暴的脾气》，用了鲜艳的红黄蓝，而且红色占据主要位置，形状犹如火山迸发似的，喷发出来的岩浆。

　　《凶狠的性格》，黑色占据主要的位置，犹如在黑夜中让我觉得害怕。

　　《冷静、冷静的性格》，用大面积冷色调的蓝色来表示冷静的性格，而且画面有规律的花纹又让人觉得稳定。

　　《泼辣的性格》，鲜艳明快的色块，让人感到热烈，继而引出泼辣的性格。

　　师小结，鲜艳的暖色调代表着外向的天真活泼，热烈豪放的性格，冷色调代表着内向的性格。

　　2 你的性格是什么样的呢？你想用什么样的点线面来表示呢？

　　三同学作业

　　用色块，点线面来表示出你的性格。

　　四辅导讲评

　　板书设计:

　　9 画性格

　　教学后记:

美术教案篇10

　　一、教学目标

　　知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

　　过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

　　情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。

　　二、教学重难点

　　教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。

　　教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

　　三、教学策略

　　通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。

　　四、教学过程

　　教学程序

　　教学活动（含过程与方法）

　　设计目的和说明

　　课前准备

　　课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。

　　激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。

　　导入新课

　　提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？

　　欣赏

　　师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？

　　生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。

　　动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。

　　今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物

　　利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

　　观察欣赏

　　教师演示

　　教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。

　　用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

　　用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。

　　通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

　　尝试体验

　　通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。

　　你在尝试中遇到了哪些问题？

　　你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）

　　初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。

　　欣赏分析

　　欣赏

　　师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

　　(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)

　　画面中是那种动物？

　　分析所欣赏写意动物的作画流程。

　　分析运用的那些运笔方法，用墨方法。

　　画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。

　　（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。

　　通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。

　　联想创造

　　通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。

　　通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。

　　自评互评

　　教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

　　培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

　　拓展欣赏

　　欣赏写意松树

　　中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。

　　欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

　　知识拓展

　　在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物联系起来。

　　《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。

　　中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的'发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。

　　写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。

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