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怎样提升摄影构图之美
导语：如果说最考验一个人摄影理性基本功的是“曝光”，那么最考验一个人审美能力的无非就是：“构图”。下面分享一些我自己对提升构图之美的一些看法。当然，国内大师云集，现在已经是全民摄影百家争鸣的时代，我也是一家微薄之言，仅供参考交流。
怎样提升摄影构图之美 1
提升构图审美的误区
这个“误区”是可以加引号的，属于我一家之言，所以仅供朋友们参考，仁者见仁，我个人不喜欢搞“盖棺定论”，交流摄影本身就是学习借鉴的过程。现在摄影界 把摄影学习限制在看所谓世界大师的摄影作品为提高摄影的主要途经，我个人认为虽然是方法之一，但如果把主要途经限定在这，未必过于狭隘且容易限于模仿拷贝 的怪圈不可自拔。
说到底，构图之美，就是一个人眼里世界如何组合划分之美，这个和摄影其实关系不大，可以用眼睛定格，也可以用画笔画下来，举起相机拍容易些，但大都在举相 机之前其实在每个人眼里都已经定格了一个角度的世界。而且这种定格的美的角度是仁者见仁的感觉，一样的位置，几个人拍同一个美景，可以是不同的美，有人拍 的大起磅礴，有人拍的细腻温润，只要看着舒服，那都是美的。当然，空谈无用，放一张图的对比来说明：
上面这张图，是我原来拍摄的，一位摄影的朋友建议将这张图剪裁如下：
按照我个人审美，我个人更喜欢第一张我原来拍摄的构图，因为喜欢拍园林的手法，所以用的是“窥”见“一撇惊鸿”的感觉。 所以左边虚化的部分做了保留，给人一种遐想，可以有余地去思考这种朦胧是什么。 我发到微博上之后，就有不少朋友问，这是怎么拍到的，这样拍的好处时更容易交代了环境的完整性。 我喜欢这样的构图之美，源于东方美学神韵之美的影响，如“犹抱琵琶半遮面”的感觉，亦或者《洛神赋》里那段最美的对女性的描写：“翩若惊鸿，婉若游龙”， 这些审美观念下意识指挥我这样去看待镜中的人物，或者让我不得不这么去看。
但从审美上来说，第二位朋友的剪裁也很美，主题更突出，简约，更符合现代审美的方式。所以，很多时候，构图真的是：“仁者见仁”的事情，大胆去拍，然后自 己琢磨思考，才是构思摄影构图之美的正道。 总是习惯让别人去点评，时间久了，难免落于流俗的千篇一律的境地，慢慢失去自我的审美主观角度，迷失了自我的个性。
谈构图首先得明白“美”是什么? “美”是源于感性的创造，而不是套用一些公式理论的堆积。
怎么样提升自己的构图审美?
谈完了误区，言归正传。 如何提升自己对构图美的感觉，或者说是对构图美的敏感度?我自己根据自己十余年的摄影经验，分享如下几点观点与看法，供有心的朋友参考。
1、读书。
《色彩学》西方的，东方的，都可以看看。还有“空间结构”方面的书，都是要看看的。 有人说：摄影而已，你搞的'那么复杂，有必要吗? 其实有被国内很多人挂在嘴上的国外优秀摄影师，人家从小所接受的美学，结构学，设计学的教育是他们所不知的。他们可能以为人家偶然有一天摸了相机就拍，拍 着拍着就成了大师一样简单。可是稍微有点理智的人都会明白一个常识，没有任何人是“天生神奇”的生下来样样都会，“天赋”只是索引，进阶靠的是踏踏实实的 修炼。没有人仅仅依靠天赋就成了大师。 任何一个艺术的成就，都是跨学科，跨领域的。比如，受很多人追捧的“达芬奇”，大概很多人只知道他是“画家”，却少有人知道他还精通化学，不然油画那样的 颜料调配制作是不可能操作的。他还是天文学家，建筑大家，精通音乐，数学，地质等，我想正式这些丰富的知识与文化修养，促成了他在绘画，建筑上的成就。
2、尝试用一个焦段的视角去看世界。
我曾经在分享为什么建议使用一只定焦镜头里提到过：定焦镜头可以在拍摄时更能集中精神去思考如何取舍，如果你使用变 焦，拧来拧去的放大缩小，反而草草了事。 如果你手里拿着一个50焦段的定焦，没办法，必须思考，有限的焦段，如何取舍的这个画面，如果实在不行，就要后退几步，或者前进几步，这比使用变焦更能让 人专注精神思考。所以，我个人是比较推崇训练构图时，使用一个焦段的定焦去专注练习一段时间，可能会有较大的提升。
3、充分理解影响构图美的三要素：线条，色彩，材质。
线条走向决定了构图的有序性，色彩的组合是否舒服决定了照片整体是否耐看;材质的取舍决定了照片的 气场。 前面两个因素比较容易理解，材质的问题是我个人根据东方建筑学上自己总结而来，简单解释说就是你拍的物体是什么材质的，决定了你照片的气场与感 觉。 比如拍高大的石头建筑或者石柱，必然是严肃压抑的感觉，但换成木头得，就缓和很多。什么材质与什么材质组合比较和谐，反之，比较不搭，这些需要细细体会与 琢磨。材质在照片中的气场问题，是目前网络上的教程极少提及的，我这里有机会以后重点开一个帖子详加说明。
总结：
提升构图审美，是一个长期漫长的过程，也是自己对艺术修行的过程。 总体来说还是要多拍，多思考，拍与思考都一样重要。 孙悟空在西游记有一句经典名言：“求仙问卜，不如自己做主”。 很多构图的美，怎么安排，怎么搭配，需要自己慢慢品味体会才可以，慢慢养成自己的审美特色，美学构架，才是正道。 以上看法，欢迎探讨交流，微 信：xicaophoto。大师有大师的大美，我们有自己的小美，学会做自己，一步步让摄影伴随着自己成长起来，对人生来说也是一件有成就感的事情。
怎样提升摄影构图之美 2
构图的目的
摄影时，观察被摄景物，如人、树、房或花的时候，应该撇开他们的一般特征，而把他们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。构思典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，构图的目的就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。
构图的原则
如何去评价一幅摄影作品的好坏，每个人都会有自己的评价标准，而这种标准往往有很大的差异。但无论人们的评价标准差异有多大，总会有些评价标准是相同的，这种评价标准往往就是大家取得共识的、规律性的东西。而从摄影构图上来讲，是否有一个明确的主题、简洁的画面，加上画面的构成是决定一张摄影作品构图好坏的基本条件。构图的原则是，突出主体，揭示主题思想。从主题思想出发，正确处理好主体、陪体和环境的关系，优秀的照片具有深刻的内容并与表现形式相统一，取景构图的规律可作为借鉴，但无需死守。
摄影构图诸元素
一幅摄影画面一般是由主体、陪体和背景等几个部分组成。主体是画面的主要表现对象，集中体现作品的主题；陪体是画面中的次要形象，可以起到衬托主体的作用。
1. 主体
摄影构图要确立画面的主体，主体既是画面中的形象中心，也是画面的视觉中心。在摄影画面中，主体起着主导作用。主体是内容的中心，也是画面结构的中心。画幅格式的选择和画面空间的分配，以及影调和色调的确定，都要以主体的'特点来决定。
2. 陪体
主体确定之后，还要有意识地在画面中保留一些对象来作为陪体。“红花虽好还要绿叶扶”，一幅画面中光有主体还不够。显得单调，信息量不足。在陪体的衬托下，主体更加突出，形象更加鲜明。
3. 背景
背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。
构图实践技巧
1. 横竖画面的确定
横竖画面的选择，主要应根据被摄对象的特点来确定。同一景物画幅形式不同，视觉效果不同。
（1）被摄景物的形状。
（2）画面中主线条对视觉刺激力的强弱。
（3）主体的移动的方向。
（4）从表现力的角度看，横画面适合表现辽阔、广大、宽敞，如草原、沙漠、平原、广场等；竖画面则适合于表现高耸、挺拔、巍峨，如山峰、大树、高楼、尖塔等。
（5）把同一景物拍成横、竖不同的画面，看上去，景物的形象也会发生变化。在横画面里景物会显得更加宽阔，在竖画面里景物会显得窄而高。
对比左右两幅作品。左边利用横构图拍摄，在拍摄人物时画面会留有一定的空间区域，增加画面的空间效果，让人看起来舒展。通常来说是在画面左边留出一定的空间，右侧则由人物的视线或想像来“填充”，画面构图舒展和谐。横构图还是有利于协调人物和背景，表现出画面的稳定感。
2. 突出主体
突出主体是摄影艺术表现的基本原则之一，也是摄影表现主题的最基本要求。主体是艺术创作中主题思想的体现者，是摄影图片中最主要的新闻信息载体，应在画面中占据突出的地位。
（1）利用画面结构中心的理论，把主体置于画面的视觉中心位置。
（2）利用主体和陪体对比的方法，如形态、大小的对比，动静对比，影调、色彩对比等突出主体。
（3）利用透视规律突出主体。
（4）利用景深原理突出主体。对焦虚实的变化，也是突出主体的基本方法之一。
经典的构图方法
1．中心构图法
中心构图是将要表现的主体放置在画面中心位置进行构图。这种构图优点在于主体突出、明确、左右平衡。通常在表现严谨、庄严和富于装饰性场景时使用。
2．水平线构图法
水平线构图是摄影师最常用的构图方法，以水平线条为主。用于表现用在湖面、水面、草原、地平面等场景的宽阔、稳定、和谐。水平线的位置可根据主题在画面三分一处或三分之二处，也可以在画面二分之一处。
3．垂直线构图法
垂直线构图即画面中以垂直线条为主。要表现拍摄景物的高大和深度通常使用垂直线构图方法，一般被拍摄物体自身要符合垂直线特征，例如树木、山峰。
4．三分构图法
也称作井字构图法，是一种在摄影、艺术设计中经常使用的构图方法。在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。
5．对角线构图法
对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。
6．引导线构图法
引导线构图法，即拍入一些自然的线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线，经过这些线条引导观众的视野指向照片中的主体。现实中，道路、桥梁、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。
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