mini25拍照技巧

mini25拍照技巧

　　科技日新月异，但你还是怀念照片拿在手中的那种扎实的感觉吗?拍立得是我们对于传统摄影的精神延续，体验即时的胶片摄影创作乐趣，当照片在在手中凝结出片刻之前的画面，才能真真切切的传达感动。以下是mini25拍照技巧：

　　拍立得实拍教学——mini25&mini50 Mini25和mini50的可用性高很高。它们有可调节闪光灯，液晶显示屏，开机按钮外加横竖快门，线条的不同以及重量也让机身使用手感有所提高。mini 25和mini50都是以简单易懂的设计角度，专为使用者提供易于上手的操作接口，按键大而容易操作，让您一用就上瘾，再也停不了!

　　mini 25拥有专业的闪光灯，可以自动调整光线，可使用强制闪光;而且浓度控制让您调整自己所爱的影像亮度，而近拍镜可以在30公分内拍摄，可将拍摄目标放大两倍，画质依然漂亮!mini 25让您可以直的、横的拍喔，还有自拍镜的装置，让您怎么拍都漂亮!25和50相比，50则更加高端一点，质感的钢琴漆外壳，加上连拍定时拍以及三脚架插孔，简便易操作。

　　使用技巧区

　　Mini 25相机正常拍摄距离为0.5m-∞,如果需要拍摄0.5m以内的景物时必须在镜头前加上包装盒内原配的一只“近拍镜”，加上此镜后景物拍摄距离最近为0.35m.

　　拍立得实拍教学——mini25&mini50 Mini 50S相机为自动测光，根据环境光线亮度自动曝光或闪光，也可设置强制闪光。Mini50S在阴暗环境或灯光夜景中快门以慢速进行闪光同步， 会让背景照得亮些漂亮些。闪光灯有效范围是0.6m-3m。拍立得实拍教学——mini25&mini50 必须提醒一点的是mini25和mini50相机在胶片拍完打开后盖取空盒时不可碰击后盖边上的“启动开关顶钮”，一旦断落将无法开机正常工作。

　　如何解决“视差”问题：

　　拍立得实拍教学——mini25&mini50 以mini25为例，其实每款拍立得都有取景偏差的问题，不是因为机器出了毛病，而是因为取景器和拍摄镜头的位置不在同一中轴线上，大概相差45度的样子。(黄色虚线为取景器所在中轴线，蓝色虚线为拍摄镜头所在中轴线)

　　拍立得实拍教学——mini25&mini50 大家一般取景都是像粗实线里面的一样，把物品放在中间位置。但中轴线不同的这点问题会使取景器里的成像和实际拍摄镜头里的成像有一定位置的偏差，所以实际成像就会是右边框框里的那样，是歪的。

　　拍立得实拍教学——mini25&mini50 其实我们应该在取景器里这样成像的时候再拍照~明白了吧~把实际物品放在取景器的偏左下角的位置就可以了!【但是还有一点很重要的要说!成像位置偏差一般只发生在近距离拍摄，也就是大概60cm以内的距离!所以60cm以外的拍摄就不要把取景器挪的太偏移了!!!不过大家还是要自己多多实践来找规律哦!~】

　　模式调节：

　　【mini25和50s的模式】

　　L/D调亮暗的模式：一般选择空白自动，闪光灯也是，在背景光不足情况下，25会自动闪光进行补光，有时候不怎么听话- -亮暗方面，大晴天过亮就选D降低亮度，反之选L。

　　1、自然光(晴天)向阳：“D”→(真实)、自动→(偏白)，逆光：自动

　　2、室内自然光：2.5米到3米时→“L”(否则偏暗)

　　3、拍蓝天时：有云→ D (效果强烈)，无云→自动(渐晕效果)

　　(小编亲身实践过的拍照模式搭配)：

　　晚上自拍N档 强制闪光，

　　晚上合照L档 自动闪光;

　　日间室内自拍N档 强制闪光，

　　日间室内合照N档 自动闪光;

　　日间太阳下自拍N档 自动闪光

　　日间太阳下合照D档 强制闪光;

　　日间背着太阳拍D档 强制闪光

　　实践区

　　拍立得实拍教学——mini25&mini50 两张照片都是同一时间拍摄的，下午2:30左右，天不蓝但是阳光非常充足，逆光。

　　拍立得实拍教学——mini25&mini50 强闪的D档和N档。拍照时间相同

　　拍立得实拍教学——mini25&mini50 同一时间的三种不同设定一起放出来对比一下

　　拍立得实拍教学——mini25&mini50拍立得实拍教学——mini25&mini50拍立得实拍教学——mini25&mini50拍立得实拍教学——mini25&mini50 以上照片全都用了近拍镜

　　拍立得实拍教学——mini25&mini50 颜色鲜明的室内拍摄，选择N 强闪

　　错误分析：

　　拍立得实拍教学——mini25&mini50

　　逆光，背景为纱帘。照完才发现原来白色物体这么不上镜啊，想照浅色的东西就一定要用深色背景来衬托，总之取景里一定要有深有浅，而且如果整体东西都比较浅，那么一定要调D档，否则照片会曝光过量。

　　拓展：拍照技巧

　　1、人中模式

　　人摆中间是最简单也是最困难的构图法，因为此时光线跟Model的表情就相对重要，构图方面必须更注意对称，拍得好的话，在一整排怪构图照片里，人中的照片就能让人感觉出色。

　　2、局部构图

　　人像局部的构图，可以搭配前面所提小人模式，在贴图时将此种照片跟大景的人像照排在一起，会让观图者有一种使用望远镜的感觉，立即把焦点放在你想表现的主题或器官上(咦)。

　　3、阳光

　　光线照在人脸上，能使影像更为立体、色彩更为艳丽，看腻了大家最喜欢的逆光照了吗?偶尔可以试试这样。不过测光要特别小心，最好使用M模式，必要时再减，以免成为爆爆脸(过度曝光)。回看照片的时候也要留意一下直方图。

　　4、小人模式

　　看腻了大头了吗?来到一个漂亮的地方，最好趁着膝盖还认得脚踝时，移动您的尊臀，多退几步，让整个美丽风光进去，还能观图者玩找找看美女在哪的游戏!这种拍法要先从拍风光的思路出发，再把人物加进画面中。

　　5、流动拍法

　　托、抵、握、贴、瞄、停、扣、报，把自己当成是一支诚恳的肌肉脚架，快门设1/20秒以下，利用风来制造流动感觉，不过失败率颇大，很容易造成脸部模糊。

　　6、道具加色

　　有一整套主题最好，若没办法大手笔也没有助手，其实身边的一些小东西也能成为道具，运气好的话刚好可以搭到想拍摄的感觉，若是感觉得不知所谓也无妨，就当成是单一作品来观赏。

　　7、连动拼合

　　在拍摄的当下就可以想好分镜，用类似漫画的手法拼图，能够多带典故是情境，让观图者有身历其境的感觉，是笔者很喜欢用的方法。

　　8、完形拼合

　　看完Ralph Gibson作品后临摹的手法，用两张图或者三张图去拼，留下一些空白给观赏者去想象，一张图也可以，反正就是要留下无限的想象空间，试试看!你会觉得很震撼!

　　9、抓拍

　　摄影贵在真实，但人像贵在假掰，当然我们知道假动作就是要假，偶尔如果可以趁着MD补妆、聊天、傻笑、发呆时击发，趁着好光线击发，就会得到很自然的作品，甚至会超过整篇摆拍的照片唷!

　　10、没脸见人

　　类似完形拼合的手法，让人不看到脸，反而让人更想看到，越得不到的越想要，有些摄影人是用面具，譬如动物的啦!或者内裤套头上(咦)，我是喜欢利用身旁的小东西或者自己的手，比较自然嘛!

　　11、影子模式

　　有光的地方就有影子，有影子就能让人感受到温度，所以就有Feel，可以利用墙映出树影，或者把影子弄在脸上(虽然很容易像老一派的风格)，不过这类的作品测光也是要注意唷!