小学美术教案

【精】小学美术教案

　　作为一名人民教师，时常要开展教案准备工作，借助教案可以更好地组织教学活动。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编为大家整理的小学美术教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

小学美术教案1

　　一、教学目的

　　1、学习各种草的表现方法和画面的前后处理；

　　2、培养学生热爱生活、关心生活、细致地观察生活，敢于描绘命题画 草丛中生活的良好学习习惯。

　　二、教学重点：

　　画面的前后处理。

　　三、教学难点 ：

　　各种草的表现方法。

　　四、教学准备

　　1、搜集有关“草丛中”的类似照片或图片；

　　2、制作绘画步骤幻灯片三张；

　　3、布置学生课外细致观察草丛，注意各种草的'不同之处，并试着画画速写。

　　五、教学程序

　　（一）启发学生的发散思维。

　　1、教师先告诉学生：老师这里画了一幅画，大家看看这是画的什么地方？接着教师把课前画好的“草丛中”的幻灯片打出来。学生回答后再板书课题。

　　2、“草丛中”发生了一个故事。是一个什么故事呢？大家想想看。教师用语言激发大家思考。

　　3、学生回答各自的想象：在草丛中读书、在草丛中捉迷藏、在草丛中埋“地雷”……这样就丰富了学生描绘的素材。

　　4、教师肯定学生丰富的想象，并设问：怎样把刚才的想象描画出来呢？这就是我们今天这堂课重点要解决的问题。（引起学生注意）

　　（二）讲授描绘的方法。

　　1、先画近处的草（画近景）。（板书）

　　选择几种不同的草细致地描绘下来。先用幻灯打出步骤图

　　①，再在黑板上示范画出来。

　　告诉学生要根据自己的观察、记忆、想象去画，线条要流畅，各种草的生长方式要有所变化，比如：高矮、粗细、疏密等等。

　　2、在空隙处画人物或其它物体（画中景）。（板书）

　　教师用幻灯打出步骤图

　　②，再示范中景人或物的处理方法，被遮挡的地方就不要画出来。

　　3、在远处添画更多的草（画远景）。（板书）

　　教师用幻灯打出步骤图

　　③，再一边板画一边提醒学生注意远处的草要画得小而密，这样才能更好地体现出画面的空间感。

　　（三）指导学生练习。

　　1、打开教材第28页，学生默看步骤和方法，进一步加深印象。

　　2、欣赏教师课前搜集的有关“草丛中”的美术作品或图，开阔学生眼界。

　　3、学生练习，教师巡视个别指导。

　　（四）总结全课，展示优秀作业。

　　1、在教室内提出作业要求：

　　（1）仔细观察，选择自己喜欢的形态的草进行写生，描画细致。

　　（2）在想象、添加时注意前后遮挡、穿插关系，画面画得饱满。

　　2、学生到室外练习，教师巡回指导。

　　（五）练习完毕，组织学生回教室进行课堂小结。

　　今天我们用线描的方法创作了一幅很美的作品，只要我们做生活中的有心人，注意观察，勤动脑筋，就一定能找到很多的有趣的创作途径和方法，画出生动漂亮的画面来。

小学美术教案2

　　一、教材分析

　　本课折纸动物是一节集折、剪、撕、贴、画为一体的综合制作课。折纸动物用两条纸条分别折压后粘拼出动物的形态，并通过剪、贴和添画进一步突出动物的形象特点。

　　学生曾经学习过折纸，认识基本的折纸图示，折纸动物所以一般都能通过自己识图来制作。学生通过对一些动物身体比例的了解、把握，折出不同的动物形象，教材上的范图也能给学生一定的启示。折纸动物如将马儿的脖子加长，身子缩短就变成长颈鹿的基形等等。所以启发帮助学生抓住动物形体比例的特点折出动物，是本课的教学重点。

　　折叠粘拼出动物的大形后，动物的嘴、耳可用剪的方法，动物身上的花纹、皮毛既可画又可以撕贴，可以不受动物本身的花纹、色彩的束缚，自由地选择色彩、添画花纹。也可以巧妙地利用挂历纸、包装纸上的色彩和花纹来完成作业。

　　本课制作方法简单，难度不大，但留给学生的想象和表现空间却很大。

　　二、教学目标

　　1、掌握折纸动物的方法，并能运用此方法制作出自己喜爱的动物形象。

　　2、学会把握动物的'比例及外形特点。

　　3、培养学生保护动物的意识和热情。

　　三、教学设计

　　本课折纸动物教学设计建立在让学生自主探究学习的基础上，从学生自己识图制作，到发现探究问题的讨论，再到寻求解决的方法，创造制作出自己喜爱的动物形象，均以学生为主体。教学时应充分调动学生的积极性，让他们不断地发现、不断地交流、寻找规律，培养他们发现问题、解决问题的能力和团结协作的精神。

　　为了便于学生讨论和活动的开展，可将课桌摆成四个圆圈，学生分四组围坐在周围。课前应制作CAI，它既能将各种动物的形象展现在学生的面前，又能直观地分析动物身体各部分的比例关系，从而为学生创作成功打下基础。

　　四、教学过程

　　1、激趣导入——自学方法——观察分析——指导实践——创新探索——交流评论——游戏活动。

　　2、激趣导入这一过程中，教师快速折出不同的动物，以激发学生的学习兴趣。然后学生看书上的折叠示范图，自学折叠方法，试折出马儿。接着再寻找规律：折动物最重要的是把握好头、脖子、身子、四足的长度、宽度的大致比例关系。

　　3、在观察分析这一阶段，利用展示不同的动物形象，师生共同分析它们身体的比例特征。随着学生的总结，将动物图片用阴影的形式把各部分大的形体比例概括出来。接着欣赏教材中通过剪、撕、贴、画几种方法装饰出来的动物，了解多种装饰方法，来指导学生实践。

　　4、接着学生巧妙地利用各种纸张的花纹、色彩，将喜欢的动物折出来，并把问题提出来，小组同学共同讨论解决。

　　5、评价环节中各组学生把做好的动物摆在桌上，大家自由地走动交流、评价。

　　6、游戏活动时，每组把前一节课做的小树摆出来，还可以做些小草、石头等，再把动物放进去，玩一玩“森林王国”的游戏。教学中还应注意渗透爱护动物，保护环境的教育。

　　五、作业要求

　　每位学生先折出一匹马，再运用这种折叠方法自己折出一个动物形象，并且完成其中一个的添画装饰。

　　六、教学建议

　　1、本课也可用两课时。第一课时以学习折叠方法并创造性地运用，折出不同的动物为主要内容。第二课时以添画装饰和游戏为主要内容。

　　2、注意不要选过于软的纸，以免折出的动物立不起来。

小学美术教案3

　　教学目标：

　　1、让学生了解地毯的实用性和装饰性。

　　2、引导学生运用剪贴及绘画方法来设计一块小地毯。

　　3、引导学生用许多“小地毯”拼成一张大地毯，从中感受美术活动的乐趣。

　　教学重点：

　　1、是否能积极参与讨论、绘制、拼贴、欣赏等活动。

　　2、是否能选择或创造出富有特色的图案。

　　3、是否发挥合作精神

　　4、色彩搭配是否合理。

　　课前准备：

　　1、收集一些剪贴和绘画的“小地毯”范例，各种颜色的纸。

　　2、学生准备旧挂历、画报、油画棒、剪刀、胶水、水彩笔等。

　　教学过程：

　　一、导入

　　欣赏：教师把部分“小地毯”范例分发到各组，小组欣赏交流。

　　讨论：“小地毯”图案怎样组成?“小地毯”用什么方法表现的?它美在哪里?

　　你还可以把它变化吗?

　　集体交流，在黑板上把“小地毯”拼成“大地毯”

　　二、讲授

　　一加一等于二，无数块花纸片就变成了一块美丽的'花地毯，你说

　　棒不棒?小朋友知道地毯的作用是什么?仅仅是因为它很漂亮吗?更在与它的功能。防滑，保暖、装饰房间。

　　刚才我们一起讨论出制作“小地毯”可以运用剪贴、绘画的方法来综合设计，可以选择不同的图案和色彩来表现自己的独特设计。现在老师请小朋友来欣赏一些图片。

　　1、地毯的图片

　　2、图案的书籍

　　3、民间剪纸作品

　　看了这些图片，你有什么启发?你准备用那一种设计方法来制作。

　　按设计方法不同，学生自由组合成组，互相交流设计构思。

　　三、布置作业

　　学生运用剪或画的方法设计一块“小地毯”。用旧画报、挂历、彩纸等材料来设计。

　　分组把设计好的“小地毯”拼成一张“大地毯”

　　四、学生制作，教师巡回辅导

　　收拾和整理教室环境卫生

　　五、课后拓展

　　让学生尝试用更多的旧材料(如：布、绳、绒线等)来设计制作“小地毯”。

　　教后小结：

　　这课学生设计的地毯五花八门，真是太好了，运用色块，线条组合成各种各样的地毯图案，作业效果很好!

小学美术教案4

　　教学目标：

　　1、知识与技能：了解摄影的一般知识，感受摄影的基本技巧。掌握摄影的一般构图规律，能够拍摄较为生动的画面。

　　2、过程与方法：学生学习摄影的过程，是一个在原有知识体系上构建新知识的过程，这一过程培养了学生捕捉生活中美好事物的感知能力，体验到了摄影的乐趣。通过欣赏分析作品，感受动态摄影虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。

　　3、情感、态度价值观：帮助学生普及摄影知识，把动体摄影技巧引进课堂，激发学习摄影的热情。

　　教学重点：

　　通过大量资料欣赏与分析，并配合学生实践，使学生了解人像摄影与体育摄影的不同。初步掌握摄影的技巧。

　　教学难点：

　　摄影的技巧与构图。

　　教学过程：

　　一、 欣赏摄影作品。

　　湘版五年级下册美术教案(新版)

　　《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。

　　湘版五年级下册美术教案(新版)

　　《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。

　　湘版五年级下册美术教案(新版)

　　《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的`孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。

　　湘版五年级下册美术教案(新版)

　　《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造了北方家庭简朴的氛围。

　　湘版五年级下册美术教案(新版)

　　《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。

　　湘版五年级下册美术教案(新版)

　　《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作者心中对乡间生活的体悟。

　　摄影的魅力在于摄影家对景象、人物、事件的瞬间把握。一种角度、一个神态、一束光线，都是构成一幅佳作的要素。然而，现实中天时地利人和的机会并不经常出现，即便出现，摄影家也不易捕捉到。这便是传统摄影的缺憾。

　　数码摄影技术的进步在一定程度上弥补了这样的缺憾。唐民皓就是这样一位在数码摄影领域不断尝试和创作的探索者。他在良好抓拍技能的基础上，充分利用数码后期制作的技术优势，把人文、自然环境中的精彩场景组合成一幅幅鲜活的人像作品，再造了在瞬间中无法捕捉到的画面。他在数码后期中，尤其注重画面色彩的调整，针对不同作品的场景，赋予画面在前期摄影中无法得到的个性化色调，使作品形成了一般摄影作品不具有的视觉冲击效果。唐民皓既练就了对人物神态敏锐的捕捉技巧，更具有画家的审美眼光和构思能力。相比传统的摄影作品，他的作品承载了深厚的人文功底、相当的艺术修养和娴熟的图片驾驭能力。在数码技术飞速发展的今天，他的创作实践再次阐释了数码摄影后期制作的“魅力”。

　　二、课外作业

　　用手机或相机拍摄作品，可到班上展览。

小学美术教案5

　　课前准备：

　　教学光盘

　　教学目标：

　　1.能够选取恰当的表现形式，大胆表现对大自然的感受。

　　2.使学生逐渐形成关注自然的意识，同时树立防灾、减灾意识。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、授新课

　　1、看课本和光盘，从而加深学生对于自然变化的认识和感受。

　　2、把重点放在对事物的认识和感受上，对于一些科学知识等非美术学科本体的东西作简单的了解就可以了，切莫要喧宾夺主。对于一些给人带来灾难的自然现象的交流时，要渗透防灾减灾的.意识，不要给学生造成心灵上的恐慌。

　　3、学生作业，教师辅导。

　　在进行美术创作时，看光盘中学生的作品。注意表现材料和方法的指导。教师可以充分利用教材的学生作品进行分析。引导学生思考，作品表现的是怎样的自然变化？如果是你会选取怎样的表现角度？作品选取了怎样的表现形式和工具，表现形式和工具是否很好地突出了主题？如果是你会采用哪些好的方法等等。通过引导使学生了解创作的一般方法。

　　三、课后小结

　　可以将学生的作品和搜集的知识资料布置成壁报，进行宣传，使教学内容向课外延展。在这样的活动中，能极大地激发学生学习的积极性，给他们成功感和自豪感。

小学美术教案6

　　课题：叶子上的“血管”

　　课型：绘画

　　课时：一课时

　　教学目的：

　　情感____感受树叶的美感。

　　认知____观察叶子的形状、颜色、构造。

　　操作____用常用美术工具材料表现树叶的美。

　　重点：用铅笔、水彩笔、水笔、等画树叶。

　　难点：绘、制出各种形态具美感的树叶，并用语言或文字表达自已的感受。教学准备：多媒体资料，各种树叶、绘、制好的范例图。

　　学具准备：课前要求学生收集各种树叶，彩色纸张、剪刀、胶水、各种笔具，等常用美术用具。

　　教学过程：

　　一.入导入：播放美丽的森林、树木、植物。春、夏、秋、冬景色各种树叶特写。

　　二.导入：启发学生讲一讲春姑娘或秋天的童话

　　三.启发谈话导入：现在是什么季节？有没有注意到校园的花草、树木季节不同会有什么不一样？

　　1.启发引导学生联想树木的花衣衫，“季节不同树木的花衣衫会有什么变化呢”？(学生活动绿、黄、红等，师：适当引导)

　　二.结合教材揭示<<叶子上的小“血管”>>

　　1.师：展示树叶提问？

　　叶子有“血管”吗？学生回答师引导“血管”就是叶脉。

　　2.叶脉是用来做什么的呢？

　　学生活动叶子上的叶脉就同我们人的血管一样，遍布全身用来输送水份、养份的。

　　三.观察、探索

　　1.师：展示树叶引导学生观察、比较。

　　(组织学生四人小组拿出收集的树叶交流仔细观察，比一比有什么不同)

　　2.师：提问。

　　(1)你们看到的树叶外形有什么不同？边沿有没有不同？学生发言各种形状的可能性，师：适当板画外形，供学生参考。

　　(2)颜色有什么不同？学生发言混色、带色点的都有可能

　　(3)不同的树叶“血管”有什么不同？

　　要求学生多片叶子间(详细对比、细致入微观察)学生发言师：适当板画。

　　(4)正面背面有什么不同？

　　(5)摸一摸这些不同的树叶有什么不同的感觉？学生发言

　　(6)还有没有发现有什么不同的地方？学生发言组织学生说一说对叶子的感受

　　(师：总结；每一种树叶都有各自的面目，象小朋有的.脸蛋，虽然每人都有一张漂亮的脸蛋但没有绝对的一样。是吗？)

　　四.展示例图

　　白纸绘制、彩色纸张绘制、剪制作品，水笔单色、淡彩，水彩笔画。

　　(1).提示性讲解这些画的绘、制材料及绘制过程

　　(2).这些例图让学生观察、比较(学生如有疑问？师：当堂及时解答)

　　五.作业要求：

　　观察叶子画一片自已喜欢的叶子，注意“血管”的粗细结构。并在画面边写上几句对树叶、对叶脉的感受的话语。

　　1.课堂巡视指导，启发学生选材，指导绘制。

　　2.先绘、制好的同学上台展示作业，并说一说绘制过程，及感受

　　3.学生作业展评，学生参评。师：讲评存在问题，肯定学生认真积极参与学习

　　六.小结；(展示２)

　　通过展示手法不同的剪制、刻制、印制、粘贴、装饰等例图，启发学生还

　　可以用什么材料、工具来绘、制？各种材质不同，笔具不同。如：挂历纸，包裝盒等剪贴、刻制等多种方法。在生活中可作装饰挂画欣赏，可作书贞用途等。

小学美术教案7

　　【教学目标】

　　1.知识与技能目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。

　　2、过程与方法目标：掌握各种绘画形式的创作方法(环保海报宣传画、手抄报)，利用画面表达希望和建议的方法。

　　3、情感态度价值观目标：增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。

　　【教学重点】

　　应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。【教学难点】构图和版面设计的创新, 利用画面表达希望和建议的方法。

　　【教学准备】

　　收集、分析环境情况及资料，制作手抄报工具

　　【教学过程】

　　(一)、导入

　　体会地球与我们的生活和健康息息相关。

　　1.引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。

　　A、 语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?

　　B、 你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，那么要怎样保护环境呢?

　　2.以游戏的形式调动学生学习的兴趣。

　　教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。

　　【点评】该导入很好地体现了美术课教学与其他学科和社会现实问题的结合，通过结合学生已有的社会经验知识和相关学科知识，学生会很快的理解本课的主旨思想。

　　(二)、授课：

　　1.讲述

　　(1)、出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。

　　(2)、观察了解宣传海报的组成部分。

　　A、 文字

　　B、 图案

　　C、 色彩

　　(3)、教师总结，引出招贴画设计的基本要素：

　　A、画面

　　B、标题 (主要构成)

　　C、文字 (辅助说明)

　　【点评】美术课一定要及时切入主题。美术课程主要的时间还是要用与学生练习和创作的`的过程，在前面导入及开始讲授新课过程中如果激发兴趣或是引导思考都做过了头，美术课就失去了自身的特色。本课的讲述过程很快就进入了“海报”这个正题是正确好的做法，错误的例子则是这部分都快结束了还在纠缠“地球”、“环境”等。

　　2.讲解

　　(1)讲解宣传海报常见的艺术风格：

　　A、写实 B、装饰 C、抽象D、漫画

　　(2)、组织学生讨论交流。

　　以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。

　　(3)教师总结

　　A、 设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。

　　B、 制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。

　　C、 引导学生发现其他表现手法(手抄报、剪贴画、宣传画等 )，运用所学的色彩知识、平面设计知识和纸立体结构知识，设计制作，共同创意，主题、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康。

　　D、小组合作讨论制作形式及方法，教师指导。

　　E、小组汇报。

　　“现在请每个小组来介绍一下你们最有特色的想法，或者在讨论时遇到的困难。哪个小组先来说?”

　　【点评】讲解过程要将课题涉及的详细内容讲全面。本课由于讲解内容相对较多，所以在中间设计讨论环节，在活跃课堂气氛的同事也达成课讲解部分的教学目的。

　　3.练习

　　1.学生制作作品的工具可采用水粉、水彩笔和油画棒。

　　2.采用分小组合作完成的方式。

　　3.学生设计与制作过程：

　　A、鼓励学生发挥想象力，大胆表达自己的想法，扣紧主题设计制作。

　　B、提醒学生在制作过程中与同伴协商合作，发挥个人的优势取长补短。

　　4、讲评

　　展示学生作品，引导学生欣赏评价，以小组为单位，评选出有创意作品。

　　“大家都做得差不多了，哪个小组的同学先来介绍一下自己的作品，其他同学注意听，吸取别人的优点，有更好的建议也可以提出来。”

　　(三)、课堂小结：

　　“地球是我们人类美丽的家园，保护地球的环境和资源与我们的生活和健康息息相关，为了自己和子孙后代的幸福，我们应该时时刻刻从小事做起。因为时间的关系，这节课就先上到这里，刚才你们看了别人的作品或听了别人的介绍后如果有受到启发，有新的想法，下节课可以进一步完善作品。也可以利用课余时间把节目再排练得更精致一些，下节课表演。”

小学美术教案8

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解风筝的外形特征、内在结构，学会风筝的制作方法，能够选择轻薄的材料制作一个创意十足、结构扎实的风筝。

　　过程与方法：观察一系列风筝作品，了解风筝的外形特征，尝试拆分风筝，并分析风筝的内在结构和材料特性，掌握风筝的制作方法，用轻薄的材料制作一个风筝。

　　情感、态度和价值观：体会制作风筝的乐趣，感受中国传统风筝所具有的独特艺术魅力，增强对民间美术的热爱之情。

　　二、教学重难点

　　重点：风筝的内在结构和制作方法。

　　难点：制作一个创意十足、结构扎实的风筝。

　　三、教学过程

　　(一)趣味情境导入

　　多媒体播放视频《阳春三月》，提出问题：

　　视频中展现了什么内容?(一家三口在野餐，旁边的小朋友在放风筝)

　　教师总结：风筝作为中国传统手工技艺的集大成者，拥有悠久的历史。从风筝诞生至今，在儿童成长史上一直占据着十分重要的地位，那么如何制作一个新颖独特的风筝，让它翱翔在蔚蓝的天空上呢?引出课题《风筝的魅力》。

　　(二)作品图像识读

　　1、风筝的外形特征

　　多媒体展示龙头风筝、沙燕风筝以及蝴蝶风筝等图片，提出问题：

　　①看一看这些风筝都展示了哪些形象?(燕子、鹰、蝴蝶、龙等)

　　②这些风筝你最喜欢哪一个?哪里最吸引你?(蝴蝶风筝：颜色鲜艳、图形对称;龙头风筝：造型夸张、体型较大)

　　总结：生活中的风筝多种多样，常常采用民间喜闻乐见的题材进行表现，整体呈现出颜色鲜艳、造型夸张、趣味盎然的特点。

　　2、风筝的结构材质

　　展示风筝实物，请学生传阅，思考问题：

　　①拆一拆，你手中的风筝是由哪些部分组成的?(骨架、风筝面、连接线、线轴)

　　②看看你手中的'风筝面的材质和生活中的哪一种材料类似?(废旧报纸、油纸、塑料袋等)

　　③这些材料的特点是什么?为什么要用这些材料制作风筝?(轻、薄;能够减轻风筝的重量)

　　教师总结：我们在制作风筝的过程中尽可能选择生活中轻、薄的材料制作风筝面，这样可以减轻风筝的阻力，有利于风筝飞的更高。

　　3、风筝的内在结构

　　讨论问题：风筝的骨架是怎样排列的，这样排列的原因是什么?(左右均衡、重心偏上，为了保持稳定性)

　　教师总结：一般风筝是由骨架、风筝面、连接线、线轴组成。在安装时为了保证风筝的平稳性，一定要注意骨架的位置，尽量保证左右均衡、重心偏上。

　　4、风筝的制作过程

　　多媒体播放民间艺人制作风筝的视频，小组讨论：民间艺人在制作风筝时运用了哪些方法?如果让你制作一个风筝，你会按照什么样的步骤进行操作?

　　教师总结：在制作风筝时，民间讲究扎、糊、绘、放。首先，进行十字骨架的制作，紧接着将风筝面裱糊在骨架之上，并绘制自己喜欢的图案，最后进行试飞。

　　(三)技法表现探究

　　示范鱼形风筝的制作方法及步骤：

　　1、制作骨架，先将竹条绑扎成“十”字形，然后用线绑紧;

　　2、整体连接，将风筝面和骨架进行粘合;

　　3、深入修饰，将金鱼的形象绘制在风筝表面;

　　4、安装线轴，找到平衡杆与竖杆的交点，连接风筝线轴。

　　(四)美术创意实践

　　1、布置活动练习：发散思维，设计制作一个独具个人特色的风筝。

　　2、教师巡视辅导，辅导要点：风筝的造型、色彩以及材料选择等。

　　(五)多元展示评价

　　设置“放飞大赛”的情境，带领学生到操场上，以分组的形式进行放飞比赛，看谁的风筝有创意，飞的高。并从材料的运用、风筝的造型以及飞行的高度等多方面评价作业。

　　(《企鹅》黑色的企鹅扎着粉色的围巾，采用废旧报纸作为风筝面的材料，十字骨架重心平稳)

　　(六)小结升华作业

　　1、总结风筝的组成、选材以及制作的过程。

　　2、升华情感：风筝是中国传统文化的重要代表，蕴含着民间艺人的智慧，深受人们的喜爱，甚至有古诗提到“儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢”。希望同学们能够在以后的生活中，不断发扬并传承优秀传统民间技艺，养成对于传统工艺美术的热爱之情。细心观察生活、勤于动手实践，弘扬传统匠人精思巧密的精神，愉悦心身，点缀生活。

　　3、课后搜集一些传统风筝样式，试着理解不同风筝所代表的寓意，下节课和同学分享。

　　四、板书设计

小学美术教案9

　　教学目标：

　　1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马艺术特点与精神内涵。

　　2、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。

　　3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。

　　教学重难点：

　　重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。

　　难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

　　教学过程：

　　1、激趣导入，揭示课题。

　　(1)出示北京荣宝拍卖公司荣获20xx秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？

　　(2)教师总结板书课题：《徐悲鸿与奔马》

　　2、了解画家的艺术人生。

　　（1）自幼习画，艰难求索。

　　（2）旅欧深造，孜孜不倦。

　　（3）技融中西，名垂画史。

　　3、欣赏分析，共同探究。

　　（1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。

　　（2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的`十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。

　　学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？

　　（3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现的淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主意与浪漫主义相结合的千古绝唱。

　　学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？

　　（4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。

　　学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？

　　（5）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法与艺术特点。

　　（6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。”

　　4、掌握方法，尝试体验。

　　（1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。

　　（2）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。

　　5、展示评价，拓展延伸。

　　（1）教师设想多种形式展示学生的作品。

　　（2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。

　　（3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。

小学美术教案10

　　教学目标：

　　1、认知：了解鸟的结构，用各种形式设计、表现一只美丽的鸟。2、情感：让学生感受鸟的美丽，提高创造美的能力，知道鸟是人类的朋友，从而做到保护有益动物。

　　3、能力：培养学生的创造力、设计能力。

　　教学重点：

　　了解鸟的结构，设计表现一只美丽的鸟。教学难点：激发学生的想象，大胆创造各种鸟的形象。

　　教材分析：

　　本课是根据二年级学生的年龄特点创编的。让学生尝试运用各种材料各种表现形式设计表现美丽的鸟。在教学过程中，通过让学生搜集资料、分组交流、观看多媒体课件、欣赏范画等形式激发学生的想象。

　　教具准备：

　　多媒体课件、范画

　　学具准备：

　　课前搜集相关资料、各种材料

　　(如：图画纸、彩笔、橡皮泥、彩纸、胶水等)。

　　教学过程：

　　一、激情导入

　　1、讲故事《美丽的孔雀》

　　2、小鸟们很想像孔雀那样变成一只漂亮的鸟，你能帮他们实现愿望吗?

　　3、导入课题：同学们这么喜欢小鸟我们这节课就来一起画小鸟好吗?看看谁画的小鸟最美

　　二、探究学习

　　1、把你搜集到的'鸟的资料介绍给小组的同学，看看谁知道的多。

　　2、老师也搜集了一些鸟的图片，我们一起来欣赏吧?

　　(1)这些鸟在外形上有哪些不同的地方?

　　(2)看课件分析鸟的花纹、抓子、嘴的特点。

　　(3)放大一只鸟的图片，说说这只鸟是由哪几部分组成的?

　　3、学生根据鸟的结构特点摆拼图。

　　4、看各种鸟的姿态摆图形。

　　5、欣赏和鸟有关的作品。感受作品中值得借鉴的地方。

　　6、了解不同表象形式的作品：

　　出示《写生珍禽图》，介绍写实手法。出示《凤凰图》，问学生画的是什么鸟?世界上有这种鸟吗?它的样子有什么特点?

　　7、“凤凰”是人们想象出的形象，非常美丽。你能想象并表现出一只美丽的鸟吗?说说你心中美丽的小鸟是什么样的?

　　三、提出作业要求

　　用你喜欢的表现形式设计一只美丽的鸟。还可以给它起一个好听的名字。作品完成后，再让它到鸟林里来做客。

　　四、学生创作，教师辅导。

　　五、作业展评及课后延伸

　　1、鸟林里来了这么多小伙伴，谁愿意把自己带来的鸟介绍给大家?

　　2、谁是最美丽的鸟?谁的样子最奇特?

　　3、你知道那些鸟是人类的朋友吗?你想对小鸟说什么?

小学美术教案11

　　教学目标：

　　1、知识技能目标：

　　a) 能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

　　b)能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。

　　2、 情感态度：

　　通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。

　　3、学习策略：

　　引导学生自主探究;

　　教学重点：

　　引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。

　　教学难点：

　　利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图

　　教具：

　　杨景芝《线的认识与表现》VCD

　　克立作品《奔流》

　　毕加索《牛头》

　　其他图片

　　教学过程与方法：

　　(一)教学过程结构：

　　○板书

　　直接导入：提出主题

　　1、观看

　　○课件

　　2、欣赏、感受

　　○线与图片

　　3、小组班级展示

　　观察 触摸 同组描述 分享自己的直、曲物品

　　4、评价最佳评论

　　全班展示

　　好在哪

　　学习欣赏作品

　　5、学生分析

　　教师分析

　　6、试一试

　　完成直曲线画面

　　7、展示(收拾与整理)

　　(二)教学过程结构说明：

　　教具准备：直曲线课件，大量的作品。

　　学具准备：课前教师布置学生收集“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等学具，带到课堂。

　　教学过程：

　　1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”

　　教师板书“曲曲直直”。

　　2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及他们给人们的感觉。

　　(绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的.变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉;而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉;霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序;自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。)

　　3、师：“你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。注意：每一组评出一位最佳介绍(评论)员。”

　　学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。

　　学生分组介绍，讨论。

　　4、直与曲物品展示。

　　师：同学们，推出你们小组选出的最佳评论员，带上你们的物品上来介绍，与全班同学分享。注意听、看、不同的物品给人的感觉不同，你适当时候可以举手发言表达。

　　5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗?

　　克立《奔流》、毕加索《牛头》、陈半丁《凌波》、儿童作品《卡车》

　　《时尚卷发》

　　6、师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品?小组之间试一试。

　　7、作品展示，评出有创意的作品。环境收拾整理。

小学美术教案12

　　一、教材分析

　　音乐会表达情绪是通过音乐的旋律线、音阶、节奏、和声等音乐法则展开，音乐会而美术作品也可以通过形状与色彩去构筑、演绎不同的“乐章”，美术与音乐都是一种精神的传达，心灵的感染，都有异曲同工之妙。本课音乐会属于“综合·探索”学习领域，借音乐会这一主题，让学生设计音乐会招贴，制作简单的立体抽象作品。这两种美术活动形式为学生的审美心理建构提供了丰富的审美客体和刺激途径。 音乐会

　　本课音乐会的综合性主要体现在美学法则的联系与连接上。本课音乐会主要贯穿的是统一与对比、节奏与韵律的原则。统一是寻求形、色等各要素之间的联系，以形成一个整体形态，对比是要求各要素之间的差异使整体发生变化，两者相互依存。重复与秩序为节奏准备了前提，节奏在音乐中表现为交替出现的有规律的强弱、长短、快慢现象。美术中的构成要素作高低的变化即产生起伏韵律；构成要素排列作疏密变化即产生急缓韵律；构成要素作长短曲直变化即产生悠扬韵律。 “活动一”学习内容是设计音乐会海报(招贴)，海报设计需注意主题鲜明、构图清晰、色彩明确等基本原则。本课应围绕音乐会这一主题合理确定图片、图形、图案及字体。招贴画要产生良好的视觉效果又依赖于色彩的表现。音乐的节奏体现在节拍上，色彩的节奏体现在每种颜色之间以及与整体的关系上。我们把每种颜色看成是一个音符，音符之间相互渗透、交叉融合，形成色彩旋律，通过色彩的形状、鲜灰、深浅、冷暖和肌理的构成而完成视觉音响的表现，如教材中的电脑绘画就是运用色彩表达音乐的感受。康定斯基的画直接以点、线、面、色等抽象的造型来表达感情，受音乐的启发，强调即兴的.创作与情感的宣泄，享有“画布上的乐师”的美称，他的作品体现了音乐与绘画的完全的内在结合。教学步骤的设计可采用两种方式。音乐会第一种方式是沿袭低年级的视听即兴训练，让学生先听乐曲，即兴作画，然后在这幅画中合适的位置上标明音乐会的主题、地点和时间。第二种方式是有意识地在平面内组织点、线、面这些元素，在构思布局时应巧妙分割空间，注意点、线、面形态的位置关系，也可采用色彩和调子进行有意规划。教材右上角四幅图能使学生领略节奏、方向、大小、深浅的对比效果，体现基础的美学原理。

　　“活动二”学习内容是利用纸材做简单的立体抽象作

　　品。通过同一形态的纸筒的重复渐变和反复交替来形成有秩序、有规律的运动感。纸筒组合是纸立体造型的一种方法，在整体造型上应注意重心稳定，可以有对称式、回转式、平衡式、渐变式等各种造型形式。纸筒组合可产生位置变化、数量变化和方向的变化。纸筒组合固定的方法有两种：一种方法为黏结，把各个圆筒用胶黏合；一种方法是卡接或插接，在一个纸筒上留下几个切口，与其余纸筒相互插在一起，或利用插片与特有插口的纸筒连接。插接时应注意开口的位置、切口的深浅及方向、数目的变化。教材选用了芬兰女雕塑家埃拉·希尔图宁的作品——西贝柳斯纪念碑，展现了空间立体构成所具有的抽象的形式美感，充分表达了对音乐的感’受。“学习屋”的内容进一步说明了美术、音乐、书法、建筑等各门艺术之间的综合性，怎样使各科的学习形成一种互补、互利的生态关系，需要不断拓展学生的艺术视野，丰富学生的精神世界。

　　二、教学目标

　　◆欣赏康定斯基的作品，初步感受艺术作品抽象的形式美感。

　　◆学会海报设计的基本步骤、方法，设计一张音乐会海报。

　　◆运用纸筒或纸片组合进行立体造型，体现节奏与韵律的美感。

　　◆在学习活动中感悟美术与音乐的联系，发展综合解决问题的能力。

　　三、教学思路

　　对形式美法则的领悟主要靠美术活动来完成，教师应首先明确学科主要任务，合理设计音美学科的连接点：可以是即兴的关联，如听乐曲画一画；可以是非直接关联，如放背景音乐让学生做练习；可以是直接关联，讨论用什么样的线条、色彩或其他要素才能把所定音乐的情调表达出来。教师应根据学生学习水平、自己的特长和教学经验来确定音美之间的联系，哪些是强制性的，哪些是自然而然的，哪些是隐含不露的。

　　“活动一”教学过程安排建议为“明确任务——名作欣赏—— 掌握方法——综合探究——创造表现——交流评析”，开门见山，提出为本校设计一张校园音乐会海报的学习任务，并出示优秀的海报作品让学生欣赏，讨论海报设计的内容——画面和文字(包括主题、举办时间、地点、单位)。大家共同探究画面的设计，可以对康定斯基的抽象作品进行理性分析，也可以根据形式美法则，运用点、线、面组织画面，然后再确定文字的大小、色彩和位置。

　　“活动二”教学过程安排建议为“作品欣赏——发现规律——掌握方法——自主表现—— 评析交流——学习迁移”。从西贝柳斯纪念碑欣赏开始，逐步引导学生观赏一些立体抽象作品，发现这些作品单体一致，重复渐变、重复交替的组合规律。指导学生掌握纸筒组合的方法——卡接或黏结法，制作一件立体抽象作品。“学习迁移”可充分利用“学习屋”的内容进行讨论延伸。

　　四、教学选择

　　1．海报设计的工具材料可以是油画棒、水彩笔、颜料。有条件的地方可以直接用电脑设计海报。

　　2．立体造型的材料用纸筒或纸片制作。可以用拼摆组合的方法，只是注意单体选择应一致，且准备充分，达到一定的数量。可以用切割的方法，比前种方法稍难一些，制作前构思显得尤为重要，应注意切口的方向、长短。教师应侧重于某种方法、技术的指导，解决立体造型的实际操作问题。

　　3．课时的安排建议用2—4课时。如用2课时：1课时设计海报；1课时进行立体制作。如用4课时：可以用两个课时设计海报；1课时进行立体制作；1课时对“学习屋”的内容进行综合欣赏评述。

　　五、教学建议

　　1．本课是由美术切入的综合艺术课，主要依靠美术活动体验视觉艺术的抽象美。海报设计的工具材料可以是油画棒、水彩笔、颜料。有条件的地方可以直接用电脑设计海报。

　　2．立体造型的材料用纸筒或纸片制作。可以用拼摆组合的方法，只是注意单体选择应一致，且准备充分，达到一定的数量。可以用切割的方法，比前种方法稍难一些，制作前构思显得尤为重要，应注意切口的方向、长短。教师应侧重干某种方法、技术的指导，解决立体造型的实际操作问题。

　　3．课时的安排建议用2— 4课时完成。如用2课时：1课时设计海报；1课时进行立体制作。如用4课时：可以用2课时设计海报；1课时进行立体制作；1课时对“学习屋”的内容进行综合欣赏评述。教学中音美结合的环节应台理、合拍，切忌生硬、牵强、累赘，建议设置一些音画匹配的游戏让学生辨析选择。

　　4．采用纸筒造型的作业宜选用中等硬度纸材，太厚了不易卷筒定型，太薄了不牢固。采用纸片造型的作业寅选用较厚的纸，便于竖立，黏结重叠后有一定的沐量感 应预先裁好大大小小的长方形或正方形纸数张备用。

小学美术教案13

　　教学目标：

　　1.发现、认识生活中表面凹凸不平，带有纹样的一些物品。培养学生认识美，发现美的能力。

　　2.学习运用“纸盖物”——干印法，拓印出美丽的印纹画并添画成独特的造型。培养学生的观察、动手能力以及创造性思维。

　　3.感受生活中的美好事物，体验创造美的学习活动的快乐激发美化生活的愿望。

　　教学重点：

　　学习拓印中干印的简单步骤及操作方法。

　　感受印纹的肌理，用印纹画添画组合成新的造型。

　　教学难点：

　　印纹的清晰度，添画造型独特有创意。

　　教学准备：

　　树叶。白纸。油画棒或蜡笔。

　　教学过程：

　　上课！同学们好!请坐。

　　一、导入

　　（打开PPT）请同学们翻开课本P10。下面老师给1分钟时间请同学们看看白板上放的图片，再联系自己书本里的内容。开动脑筋想一想，课本出现的莲藕，树叶都被用来干什么了？

　　哪位小朋友回到老师刚才的问题，？莲藕跟树叶都被用来做什么了？

　　（总结学生答案。）莲藕直接用来沾颜料印在了纸上。树叶被纸盖着用蜡笔涂出了树叶的图案。

　　（转入本课主题。）其实这两张方式都属于一种绘画的技巧——拓印。

　　（板书：拓印）

　　那什么是拓印呢？拓印其实是一种最普通最古老的纸上的印刷方法。

　　二、新课授予

　　那么老师要发问了，什么样的东西才能用来拓印呢？

　　同学们有没有发现他们跟书本里的树叶，硬币，莲藕等都有一个共同点。那就是——表面粗糙，凹凸不平。所以粗糙的东西才可以用来做拓印。

　　请同学们想一想，说一说我们身边还有哪些粗糙的实物？

　　（播放PPT竹篮等图片）

　　1.介绍拓印的两种方法

　　好，那么接下来我们就看一看拓印都有哪几种方法。

　　（播放视频）

　　视频我们看完了，同学们告诉老师视频中介绍了多少种拓印的方法？

　　一共是两种拓印方法。其中用手指沾颜料印到纸上的那一种跟书本里用莲藕印的'方式是一样的。我们称它为——湿印法。

　　（板书：湿印法）

　　跟书本中一样是用树叶印出来的叫——干印法。

　　（板书：干印法）

　　那么由于我们学校里条件有限，小朋友们容易打泼颜料，我们这一节课就主要学习一下干印法。

　　2.教师示范一

　　下面就要请小朋友们跟着老师一起做，学一学干印法到底是怎么印出来的。

　　请同学们拿出准备好的作业本还有树叶。

　　（打开投影仪，准备纸、树叶开始边讲解边示范）

　　首先，请同学们打开你们的本子，选空白的一页。

　　然后，跟着老师，把你们的树叶放到这一页纸的下面。

　　接着把纸盖好。我们就可以看到纸的下面透出的树叶的形状。

　　都做好这一步了吗？

　　（简单巡堂检查）

　　接下来，我们用油画棒或者蜡笔，选择自己喜欢的颜色，顺着树叶的形状。开始轻轻的涂抹。注意，涂抹时候笔不要立起来。尽量放倒，与本子持平。

　　(简单巡堂检查)

　　3.欣赏作品我们来看一下，别人拓印出来的作品。

　　（播放PPT展示作品。）

　　小朋友们是不是可以看到，别人拓印出来的不单单是印纹那么简单？

　　那么接下来我们要做的就是，把我们刚才拓印出来树叶的形状添画成更有趣的作品。

　　4.教师示范二

　　（打开投影仪，继续示范）

　　下面同学们先看一看再动手，看看老师把我们刚才的树叶添画成什么了？

　　（示范添画——老鼠）

　　三、课堂作业

　　下面的时间，就交给同学们。对自己拓印出来的树叶进行添改。动作快的同学也可以重新拓印一张，再添画。

　　（教师巡堂，指导，并抽取优秀作品点评）

　　四、小结

　　这节课我们学习拓印中干印的简单步骤及方法，同学们可以回家后，运用这个方法，去拓印一些别的表面粗糙的物品，然后添画成有趣的作品。

　　我们这节课就到这里。

　　下课后请小组长收齐本组作业。

小学美术教案14

　　一、教材分析：

　（一）综合分析

　　本课与前一课和后一课一起构成了本册教材中的色彩双基教学单元。学生在了解了冷暖色一般知识的基础上，进一步体会冷色调带来的特殊感受。并创作以冷色为主的风景画。

　　冷色调的风景画就是以冷色为主的风景点。学生在上一节课已经知道了哪些是冷色，哪些是暖色，所以对色调的'理解不会太难，但要调出一种色调里丰富的层次变化，会有一点困难，故应在这方面多做一些辅导。

　　（二）教学目标

　　①在充分感受与认识冷色调的基础上创作冷色调风景画。

　　②画出冷色调中丰富的层次变化，体验自然的静谧、幽深。

　　二、教学过程设计：

　（一）课前准备：

　　教具：范图、音乐、调色工具和材料、白纸等。

　　学具：调色工具和材料、白纸等。

　　课时：1课时。

　　（二）设计方案

　　1、教学导入：

　　出示一幅冷色调的范图，请学生谈感受，由此引出课题，揭示色调的概念。

　　2、教学新授：

　　（1）尝试调色，请学生将看到的冷色调出来。

　　（2）说说在尝试的过程中用到了哪些颜色，以哪些色为主。

　　（3）欣赏书本上冷色调的范画。

　　（4）讨论自己的创作构思。

　　3、学生作业：

　　创作一幅冷色调的风景画。

　　三、学习评价建议：

　　1、是否调出了不同的冷色？

　　2、能否用语言来表达对冷色调风景的感受？

　　3、你画的冷色调风景好看吗？

小学美术教案15

　　教学目标：

　　1、认识水墨画的特点;

　　2、认识几位水墨画大师及其作品特点;

　　3、尝试树石的画法;

　　教学重点：

　　认识水墨画、尝试水墨画

　　教学过程：

　　一、 导入：

　　师：(出示图片)请看张老师左手拿着的是什么?(红墨水)右手拿着的是什么?(蓝墨水)它们有一个共同的名字叫做什么?(墨水) 师：同学们回答得真好!我手里拿的确实是墨水，但今天我们要学习的'不是墨水，而是叫做水墨的一种东西。(出示图片“水墨”?)谁来猜猜“水墨”是一种什么东西呢?

　　出示图片文字描述【齐读】：(水墨一般是指水墨画，它是中国传统的绘画表现形式，它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言，水墨画也叫做“中国画”。)

　　2、欣赏水墨效果视频

　　提问：你都看到了些什么?(鱼、鸟龙等)这些东西有什么特点?(若隐若现、变换莫测)教师小结：我们中国画里面有一种绘画表现形式叫做“写意”，它就是用简练的笔法描绘景物，力求笔情墨趣，以追求画面的“神似”谋求意境)(图片出示完整叙述)

　　二、学习新课

　　师：水墨画在绘画过程中不要求太细致的刻画，要追求神似，大胆概括，大胆表现，下面我们来认识几位水墨画大师以及他们的作品

　　1、欣赏黄宾虹大师、陈子庄大师、张朋和李可染大师等的水墨画作品(图片出示相关大师的简介和代表作品)

　　观察提问：这副景物中近景是什么?中景是什么?远景又是什么?(教师板书：近景、中景、远景)

　　2、提问：你最喜欢哪一位大师的作品呢?为什么?

　　师：同学们，现在我跟大家介绍另一位国画大师，他的名字叫戴畅，请看他的简介。(出示图片和简介)

　　设问：看完他的简介，你最想问张老师什么问题?

　　3、展示认识“一平方尺”大小的宣纸。

　　设问：你想成为一位有名的国画家吗?你想让你的绘画作品也很值钱吗?那就认真地和张老师一起学习，享受绘画的乐趣吧!

　　三、学习石头和树的画法

　　教师利用宣纸示范石头的画法 教师巡视学生的练习情况 教师选出优秀者上台示范或给同学示范 教师点拨：无限的石头堆积即成了山! 师生观看视频《树的画法》

　　四、练习作业展示和小结