美术教案

时间:2023-05-19 19:47:45 教案 我要投稿

美术教案模板锦集十篇

  作为一位优秀的人民教师,时常需要用到教案,借助教案可以更好地组织教学活动。我们该怎么去写教案呢?以下是小编为大家整理的美术教案10篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案模板锦集十篇

美术教案 篇1

  一、教学目标:

  1、通过回忆观察,抓住洗澡时的动态、场景等特点,创造性地表现生活中有相同特点的场景。

  2、培养学生的记忆力、想象力和丰富的表现力。

  二、教学重点:

  抓住洗澡的特点大胆想象。

  三、教学难点:

  用各种方法,突出洗澡的趣味性。

  四、教学准备:

  教师:学生:画纸、彩色笔

  五、教学过程:

  1、导入:

  观察老师的动作,谁知道老师在做什么?

  2、交流:

  (1)请几位同学做几个跟老师的'动作不一样的洗澡动作。

  (2)分析洗澡时的手、身的不同动态。

  (3)说说洗澡时的趣事。

  3、欣赏:

  (1)欣赏洗澡的图片。

  (2)还有什么事物也喜欢洗澡。

  (3)欣赏表现其他事物洗澡的作品。

  4、学生作画:

  (1)提出作业要求。

  (2)教师巡回指导,鼓励大胆创作。

  5、小结:

  作品评讲,小结。

美术教案 篇2

  教学目标:

  1、知识与技能:欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品,感受它们的不同。

  2、过程与方法:在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

  3、情感态度价值观:结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点:欣赏用各种表现形式的肖像作品,感受它们的不同。

  教学难点:在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。

  教学突破:通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

  教学准备:图片、绘画工具等。

  教学设计:

  一、组织教学:

  检查学具准备情况,稳定学和情绪。

  二、讲授新课:

  1、出示不同表现形式的肖像作品:

  (中国画、雕塑、油画、版画、线描)。

  在欣赏的过程中,引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受,并分析作品所采用的工具和材料特点。

  2、探究学习:

  请同学们选自己喜欢的一幅作品,进行分析。

  这幅作品采用了哪种表现形式?

  向同学描述人物的外貌和神态?

  你能模仿一下画中人物的神情吗?

  3、小结:肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表;“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的.肖像作品中,形神是皆备的,两者缺一不可。

  三、学生讨论:

  如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢?

  这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情,去剖析人物的内心世界。

  四、艺术实践:

  把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画,并可按照自己的理解加上背景。

  学生艺术实践,教师个别指导。

  五、课堂小结:

  欣赏作品,思考自己的收获。

  从课外书上,网上,杂志上去欣赏更多的人物肖像,并体会人物的外表和神态。板书设计:

  教学反思:

美术教案 篇3

  出自:九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》(上册)

  用线条表现物体的结构 初一美术(第六、七、周)

  课时:2 课时教学目的:通过用线条表现物体的结构,进一步学习以线造型的作画方法 ,加强对形体结构的理解,培养形体结构的观察能力。作业要求:用线条正确表现物体的结构。教学重点:1、 观察、分析、概括物体的形体2、 用线条正确地表现物体的形体结构。 教学难点:如何用线条来正确表现物体的形体结构。教学过程: 第一节

  一、组织教学: (1分钟)按中学美术常规进行。

  二、引入新课: (2分钟)总结上一节课--用线生动地描绘物象,并展示优秀学生作品。

  三、讲授新知识: (15分钟)1、 分析物体的结构,树立形体结构的观念。(1) 体的形成:演示。(2) 体的构成结构 :分析几何形体的长、宽、高。(3) 如何将复杂的物体用几何形体加以概括。2、 讲解和演示用线条表现物体结构的方法。

  四、学生实践,教师视导: (22分钟)1、作业要求:(1) 临摹课本第二页学生的作品。(2) 学习作品中用线表现结构的`方法和步骤。3、 辅导要点:(1) 引导学生深入地分析所临摹作品。(2) 要求学生按方法步骤临摹。(3) 引导学生注意各部分的比例关系。

  五、课堂小结: (5分钟)

  肯定学生的学习积极性,通过临摹掌握了一些表现方法,为下一节课的学习做了准备。 第二节

  一、组织教学: (1分钟)

  二、引入新课: (2分钟)上一节课通过临摹,学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。

  三、讲授新课: (15分钟)写生一组静物,用线表现物体的形体演示写生的方法和步骤:1、 用辅助线定出物体的大体轮廓,找出对应的中轴线。2、 勾出物体结构的轮廓线,比较各部份比例关系。3、 从形体结构出发,进一步画出具体形象结构特征。4、 用肯定的线条深入描绘。

  四、学生实践,教师巡视指导。 (20分钟)

美术教案 篇4

  活动目标

  1.在玩水、泼水中感受水在纸张上流淌留下的痕迹。

  2.大胆想象,沿彩色水痕进行想象添画。

  活动准备

  1.水粉颜料,素描纸,毛笔,调色盘,水溶性炫彩棒,餐巾纸。

  2.音乐《雨中漫步》,教师的示范画。

  活动过程

  1.欣赏示范画,激发创作欲望。

  欣赏示范画,猜猜它是如何创作出来的。

  2.玩水嬉水,游戏中展开想象。

  (1)教师准备好装有各种颜料的调色盘。 (注意水要很多,颜料较少)

  (2)播放音乐《雨中漫步》,师幼互动,共同表演水中魔术。

  ◎将毛笔蘸上颜料,滴到素描纸上。

  ◎晃一晃,让水流淌,用餐巾纸将多余的水吸干。鼓励幼儿感悟水中色彩的.交融和变换。(如像蜘蛛网、这个像飞船、那个是一只猴子)

  ◎用炫彩棒沿水痕想象添画。

  ◎构思自己的洒水画中藏着的故事。

  3.互相欣赏,评价作品。

  评比最佳洒水作品奖、最佳故事奖等,鼓励幼儿的奇思妙想。

  【评析】

  中班孩子对水的兴趣非常浓厚,在玩水和洒水中作画,是多么开心的事情!在宽松

  自由的环境中,孩子们大胆画出了自己的心声,画出了自己的风格。

美术教案 篇5

  教学目标:

  知识与技能:使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。

  过程与方法:本节课主要采用教师引导学生,学生自主学习与合作学习相结合的方式,使学生充分展现自我,体现自我现有发展水平。

  情感、态度与价值观:使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

  教学重点:

  教学重点在于培养审美的眼睛,使学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏的价值与意义。 教学难点主要是如何结合实例,让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

  教学过程:

  一、导入新课

  由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛”,引出本节课课题——培养审美的眼睛 美术鉴赏及其意义。

  二、学习新知

  1、师生共同探究美术鉴赏的概念

  ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析:“美术”:视觉艺术,可视形象,平面空间,以供欣赏;“鉴赏”:“鉴”鉴别、鉴定,“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。

  ⑵规范的概念:运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美

  术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。(美术鉴赏教材中P4,第2、3段)

  2、小组合作学习,鉴赏两幅作品,总结美术鉴赏的一般过程与方法

  ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示:观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》(哪种美术?画的是?他们在做?构图?色彩??);对比两幅作品,体会感受(通过对比,带给你什么不一样的感受???)。

  ⑵教师引导学生进行学习成果展示。

  ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中,“鉴”是手段、是基础,“赏”才是目的`,“鉴”是为“赏”服务的。

  3、看图说话,归纳出美术作品的分类

  ⑴出示相关图片,让学生分别指出有哪些大的分类:依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影等六大类;按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

  ⑵选择教材中的一些美术作品,让学生辨别其门类。

  4、思考与讨论出美术鉴赏的意义

  阅读教材内容,思考与讨论美术鉴赏的价值与意义,用自己的语言进行复述,并提炼出其社会、教育和审美功能。

  三、课堂小结

  关于美术鉴赏及其意义,你们懂了吗?还有什么不明白的?尝试鉴赏你喜欢的美术作品。

  板书设计:

  培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义

  一、美术鉴赏的概念:字面意思,教材中定义

  二、美术鉴赏的分门别类:依据艺术门类分为:绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言:具象、意象、抽象

  三、美术鉴赏的意义:社会、教育、审美功能

美术教案 篇6

  教材分析

  一、教学内容与目标

  1、通过书中图片的欣赏,让学生了解历史遗留给我们的文化遗产,感受另一种凄惨的美,古风古韵的美。

  2、通过资料的收集,让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑,并培养学生们保护历史文化遗产的意识。

  二、教学的重点与难点

  教学重点:通过资料的收集了解文化遗产

  教学难点:培养学生保护文化遗产的意识

  教学过程

  一、 组织教学

  二、 导入

  地球上有许多优秀的文化遗产,这是前人留给全人类的财富,今天,就让我们走近它们,了解它们,感受历史带给我们的震撼。

  板书课题:追寻文明的足迹

  三、新授教师

  播放课件《古代文明异国风光》

  1、请同学们说一说,你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解,学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。

  2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看!

  3、除了课件中提到的历史文化遗产,你还知道哪些?有图片吗?展示一下!同学们收集到的资料很全面,通过这些图片资料,我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富,同时我们通过它们也能看到过去的历史中的'人们是如何生活的。

  4、我们今天看到的是存在于现实的,那么还有很多已经遗失的古迹,它已成为了一个迹,比如巴特农神殿,在公 元1687年被威尼斯军队炮轰致毁;还有巴比伦的空中花园,它是人们梦想中的花园,但它是否真正的存在,人们仍无法寻得根源;还有罗德港巨人雕像,摩梭拉斯陵墓,都因为年代的久远无从考证。

  5、为了保护历史留给我们的遗产,我们应该为它做些什么呢?如果你以一个旅游者的身份到此贵地,你会如何做才能保护这些文化遗产呢?

  三、课外拓展

  其实我们就近来看,在我们中国就有很多的文明古迹,九寨沟,故宫,苏杭二州,还有很多很多,我们要更好的保护它们,让他们继续存留下去,把它留给未来。

  在教学中,学生可能在对文化遗产介绍的表达方面,局限于已有的资料而忽略了自身的感受,我们应及时引导学生从遗产的整体、细节、独特之处,历史价值等方面去挖掘内心的情感,使学生真正为人类共同的财富而骄傲。

美术教案 篇7

   一、教学目标

  1. 让同学们认识色环,理解色彩在色环上的变化规律感觉色彩。

  2. 掌握色彩的三原色和三要素感觉色彩。

  3. 经过课堂上的调色练习学会怎样进行调色。

  4. 使学生感觉色彩能够感觉暖色系列与冷色系列组成的画面的不同心理感受。

  二. 教学重点感觉色彩体会色彩的冷暖给人产生的心理感受。

  三. 学习难点 在色彩联想的练习中,感觉色彩要让学生体会到色彩与联想对象之间的对应关系,学会调出想象中的色彩。

  四、教学方法 讲授法、图示法、练习法、讨论法五

  1、 讲解色彩在生活中的重要性,引出色环的概念。

  2、 通过观看图片和色环,讲解色彩在色环上的变化规律

  3、 色彩的三原色和三间色三原色:红、黄、蓝三间色:橙、绿、紫

  4、 有彩色和无彩色有彩色:除黑白灰以外的所有颜色无彩色:黑白灰

  5、 对色彩的感受

  (1) 冷暖感觉a.举例说明在日常生活中有很多冷暖感觉的心理经验。

  b.通过梵高的《向日葵》与东山魁夷的.画作的色彩冷暖比较,还有课本上学生的《向日葵》与梵高的《向日葵》进行色彩冷暖感觉的比较,使同学进一步了解色彩的冷暖。感觉色彩

  c.观看一些梵高的其他作品,同时讲解他的色彩的冷暖特点。

  d.进一步举例说明色彩的冷暖在我们生活中的运用,以及他给我们心理感觉上的区别。

  e.举例说明冷色和暖色给我们带来的其他感受。

  f.颜色引起的心理错觉,被艺术家和设计师利用,在我们生活中的运用(举例说明)。

  (2) 色彩心理a.我们长期生活在一个色彩的世界中,积累了许多视觉经验,一旦这些经验与外来色彩发生呼应时,就会在心理上引出某种情绪。b.色彩能够充分地表达情感,举例梵高等例子来说明。c.让同学观看一些色彩心理作业,给他们分析用色的道理。

美术教案 篇8

  教学目的:

  学习初步的浮雕构成知识,培养学生抽象构成的能力,在纹样的组合排列和色调处理中加深对图案形式美(统一、变化)的感性认识。

  重点:认识设计植物浮雕。

  难点:1、对植物浮雕知识的理解。

  2、运用泥团、泥条、泥块形成点、线、面,简练夸张地表现植物的主要特征。

  教学过程:

  第一节

  一、欣赏引入新课:

  出示课前准备的构成的植物造型及教师的范品,指导学生仔细欣赏。认识这些植物有不同的'花、果、叶、茎,它们的形状、颜色各有特色。

  板书课题:浮雕(设计)。

  二、讲新课:

  1.指导学生观看右上图的照片,指出树叶的形状本来很简单,色彩也很单纯,由于它重重叠叠,便产生了丰富奇妙的装饰效果。人们从这现象中找出了一种规律,就是现代设计的构成方法——雕塑。教师演示用两片树叶的外形,并将它们部分叠合,从它们形状、色彩的变化,说明用这种构成形式可以设计出很漂亮的植物浮雕。

  2.指导学生欣赏课本中的浮雕设计作品,讲解设计步骤,边讲边演示:

  ①选一个不太复杂的任意形作基本形(只画外形)。

  ②在纸上画一个14cmX14cm的方格,把基本形逐个画在格内,使每个基本形之间都有一部分叠合在一起,注意叠合时高低、左右位置或方向的变化,叠合部分的面积也应有大小、多少的变化。

  ③选择同一种植物的三四个不同构图,标在画纸上,然后按稿着色,进行雕塑。

  三、学生作业,教师辅导:先让学生朗读理解课文及作业要点,后按要求以泥塑方法设计一幅植物浮雕。

  四、讲评:选出优秀作业,从构成的方法与效果作讲评,以加深学生对设计知识的体会。

  第二节

  一、课业准备:印有一件线描植物的作业纸,每人一张。

  二、教学要求:继续练习浮雕设计,运用上一节课所学的构成知识,为各式植物设计花纹。

  三、教学过程:

  1,教师宣布学习要求。

  2.出示三种未经装饰的植物的线描图,让学生选择其中一种,用雕塑的构成方法,在上面画上自己设计的花纹,方法与上一节课相同。

  3.学生作业:为衣服设计好看的图案。

  4,讲评:从实用、美观、新颖的角度表扬优秀作业,使学生对设计的原则有明确的感受。

美术教案 篇9

  静物素描——方法步骤授课者:蔡子团教学课时:2课时教学目的:提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力教学重点:物体的明暗变化规律(三大面、五调子)教学难点:体积感、质感、整体感教学方法:讲授、课件演示、练习、讲评等教具准备:课件、炭笔、素描纸、橡皮等.

  教学过程:

  一、如何提高素描写生的准确性(导入新课)比较是素描写生时唯一正确有效的方法,素描写生过程中认识和标准的模糊性,只有不断地、反复地进步比较,找出问题,改正错误,不断完善,这个工作做得认真细致、越深入,那么画面就会越完美,越准确,美术教案(二)。绝对的准确是不可以的,只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

  1、一个中间“点”谁都知道,一根线条由两个端点组成,而用视觉手段对一根线条进行准备分割时,最容易的是找出它的中间点的位置,这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中,有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断,不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。

  2、两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作,具体地说,我们可以把在写生当中所要处理的各类线归为“接近垂直”和“接近水平”两种情况,就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺,去测量和比较各种接近于它们的线条的性质,从而来把握画面的整体关系。

  3、多种几何“块面”“块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的'平面几何形。总之,要提高素描写生准确的程度,必须整体观察比例把握,结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制的能力。

  二、素描静物的方法步骤 (讲授新课)静物写生是素描教学中非常重要的一个环节,它能帮助初学者领悟物体的质感,锻炼对不同色彩物体整体关系的刻画。

  1、构图:起形时应仔细观察物体间的关系,根据构图原则调整画面物体的位置,使其自然富于表现力。在这一阶段主要解决画面的构图,物体的比例问题。先在纸上画出大体的构图意向,定出各物体大致的位置。在构图基本确定后,从分析与表现物体的形体结构着手,画出物体形体之间的比例关系。

  2、勾画物体轮廓:起形阶段应把握好物体的结构和细节,多用一些时间,多用一些大的结构线,这样会对以后的刻画产生好的作用。在画出大的形体的基础上,要进一步分出各个形体的基本比例关系,画出各个物体的基本形,并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系:每个物体都有自身的比例关系,而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系,在这两种比例关系中,后者是首要的。

  3、区别两大面:在起形和标记明暗交界线的过程中就应该做到线的轻重缓急,这样既可以使上调子的过程有据可依,更重要的是能突出调子整体排列的顺序。在确立明暗两大面的关系时,首先要准确画出明暗交界线,同时画出投影范围。

  4、铺大体明暗调子:在上第一遍调子的时候要把暗面和物体的投影同时上,这样可增强画面整体感。从暗部画起,全面铺开,相互比较着画,色调应逐步加深,注意区别物体固有色深浅。

  5、深入刻画:在局部深入时要同时注意3点,即光源位置、结构特点和透视变化。进入这一阶段,主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造,并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始,逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。

  6、调整结束:在这一阶段,画面已基本完成,此时应从整体出发对画面作一次总体的调整,以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下,可以对画面作一些主观的调整,有意识地对主体进行一些强调,一切有碍整体关系,有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍,使画面达到内容与形式更加的完美统一。

  三、作业练习:

  1、静物明暗素描

  2、规格:8开素描纸

  3、要求:构图适当、合理,有一定的质量感,画面整体、响亮

  四、巡视辅导:

  1、及时给予学生个别辅导

  2、有针对性集体讲评

  3、必要时给学生适当修改、调整

  4、表扬、展示好的习作

  5、鼓励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围

  五、习作简评:

  1、总评:好的方面,不足之处、如何克服、修改

  2、个评:好的习作三至五幅,较弱习作一至两幅

  六、课后小结:

美术教案 篇10

  教学目标:

  1、运用多种方法、多种材料设计制作各式各样的摇滚玩具。

  2、在游戏中感受平衡的观念,体验自制玩具的愉悦。

  3、培养动手能力和设计意识。

  教学重难点:运用不同方法、多种材料设计制作各式各样的摇滚玩具。

  教学准备:纸条、木头、易拉罐、塑料瓶盖摇滚玩具

  课时安排:二课时

  教学过程:

  第一课时

  一、欣赏感受

  1、教师把课前自制的摇滚玩具拿出来给同学们欣赏,并给学生玩一玩。

  2、欣赏教材中的摇滚玩具。

  3、激趣:各式各样的摇滚玩具真有趣。你想做一个摇一摇、转一转、滚一滚吗?

  二、了解制作需要的材料

  观察发现,做摇滚玩具可以用哪些材料?

  纸条、木头、易拉罐、塑料瓶盖等。

  三、学习做“摇滚青蛙”

  1、看图了解步骤:

  ①剪切纸条。注意纸条不能太窄,太软。

  ②卷贴成形。注意胶合面不要太窄,要胶牢固。卷成圆形。

  ③剪、画青蛙的`形象。注意青蛙不要剪得太大,要比圆稍小。

  ④粘贴完成。

  2、学生动手制作,教师帮助有困难的学生。

  四、根据学生制作情况进行

  第二课时

  一、复习引入

  二、继续做“摇滚青蛙”

  学生动手制作,教师帮助有困难的学生。

  三、游戏:

  把摇滚青蛙的玩具放在桌上,用嘴吹一吹,让它滚动。比一比,看谁的玩具滚得最远。

  四、制作更多的摇滚玩具

  尝试用其他材料制作摇滚玩具。

  五、

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