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美术教案

时间：2023-06-05 08:05:50 教案我要投稿

【热门】美术教案模板合集十篇

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么应当如何写教案呢？下面是小编为大家收集的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

【热门】美术教案模板合集十篇

美术教案篇1

　　课题：流动的颜色课型：造型表现第1课时总第个教案教学目标：1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。

　　2、吹画后产开想象，并添画成一副完整的作品。教学重点：了解三原色，发挥想象力。

　　教学难点：如何正确使用水彩颜料。

　　教学准备：1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管一根，毛笔、水罐。

　　2、教师准备与学生相同的材料外、范画。

　　教学过程：

　　（1）引导阶段请学生观察教材上的学生作品及作画步骤，然后讨论：这些作品分别是怎样画出来的，使用了几种颜色，吸管在今天的作业中有什么用处？

　　（2）发展阶段

　　1、首先要调颜色。

　　2、在学生做作业之前教师可以先就颜色的调配示范一下：在调色盘里放一点水，毛笔蘸水且水不滴落，在蘸颜料在调色盘里调匀，调色时可用1——2种颜色。

　　3、最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业之上。

　　4、然后用倾斜画面、用吸管吹等方法使颜色流淌。教师要强调学生在游戏、作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。

　　5、最后，对画面进行添画，时期构图、情节更加丰满。

　　（3）收拾与整理

　　保持室内清洁卫生。

　　（4）课后拓展：

　　用吹画的方法绘制抽象作品。

　　课题：流动的颜色课型：造型表现第2课时总第个教案教学目标：1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。

　　2、吹画后产开想象，并添画成一副完整的作品。教学重点：了解三原色，发挥想象力。

　　教学难点：如何正确使用水彩颜料。

　　教学准备：1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管一根，毛笔、水罐。

　　2、教师准备与学生相同的材料外、范画。

　　教学过程：

　　一、组织教学。根据上节课所学内容要求学生在作业本上作画。

　　二、学生作业，教师辅导

　　1、作业：学生分小组进行用吹画的方法绘制抽象的作品，也可吹出写意的图画，如：树，花草等。

　　三、教师组织好课堂纪律，如提醒学生将多余的材料收起来，不要把水和颜料溅到别人的身上。

　　四、收拾与整理：

　　如果当天天气很好，可建议学生将作业放在向阳、通风的窗台上进行晾晒，如没有这个条件，对于非常湿的作业，可建议学生用废报纸等较吸水的材料小心地吸去画面多余的`水分，以便作业保存。然后用抹布擦净桌子，

　　课题：变化无穷的线条课型：造型表现第1课时总第个教案教学目标：通过尝试不同画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线的关系，充分体验线条丰富的表现力。教学重点：是了解不同形态的线条。

　　教学难点：是能用线条表达情绪。

　　教学准备：各种绳子等材料。

　　教学过程：

　　一、导入1、线条，可以勾画物体的轮廓，又可描绘它们的明暗和质感，还可以表现作者的风格和情绪。有的线短促而激烈，有的线

　　条舒展而柔美，有的线条粗犷而有力，有的线条轻柔而恬静??不同工具画出的线条，给人的感觉不同，我们来试验一下吧。

　　2、今天我们就来学习怎样画变化的线条。

　　二、讲授新课

　　1、欣赏

　　欣赏书中的例图，了解线条的变化及特色，（木炭笔线条松软，深浅明显且层次丰富，柔软的毛笔画出的线条变化丰富；钢笔画的线条钢劲有力，富有弹性，但深浅和粗细变化不大；铅笔也可以画出变化多端的美丽线条，非常丰富的层次，因此可以细腻刻画对象??）

　　2、线条不仅可以表现不同的对象，还可以表现自己的情绪，体现个人的性格特征。

　　3、线条还可以表现质感，粗糙的、细腻的、光滑的等质感都可以通过不同的线条来表现。

　　4、用线条去表现对象时，需要注意它的轻重、虚实和疏密变化。

　　5、用流畅的线条画速写，可以表现运动着的对象。

　　三、学生作业

　　试用富有变化的线条描绘一个形象，可以使用各种笔来完成，在作画过程中体验线条的变化。

　　四、课后拓展

　　1、收拾与整理，保持室内清洁卫生。

　　2、还可以用摆拼的方法完成线条的作品。

　　课题：变化无穷的线条课型：造型表现第2课时总第个教案教学目标：通过尝试不同画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线的关系，充分体验线条丰富的表现力。教学重点：是了解不同形态的线条。

　　教学难点：是能用线条表达情绪。

　　教学准备：各种绳子等材料。

　　教学过程：

　　课题：闪光的名字课型：设计运用第2课时总第个教案教学目标：1、初步认识美术字。

　　2、能综合运用各种材料绘画或书写自己的名字。教学重点：将自己的名字写得足够大，并进行装饰。教学难点：选择与众不同的材料，将自己的名字装饰得有特色。教学准备：教具准备：欣赏材料、范画、变体美术字。

　　学具准备：彩色纸、彩色笔、闪光材料（包装纸、铝箔、闪光胶、闪光颜料等）、胶水，双面胶等。

　　教学过程：

　　一、启发导入同学们，老师和你们相处也有一段时间了，同学们知道老师的名字吗？（学生反应，老师写出自己名字）但是老师的名字就像一张画一样，你们相信吗？请大家看一看。（出示老师名字的范图，请同学欣赏讨论）。

　　接下来，也请同学们讲一讲自己的名字好吗？有什么特别含义，或哪个字较难写，也许我们今天可以解决它。学生发表看法。

　　请同学看教材上的画面，读教材上的文字。

　　然后讨论“这节课要求我们做什么？”

　　教师小结：名字是一个人的身份标志、记号，伴随着同学们的一生，同学们在读书工作中都要用到它，可是有些同学又不珍惜它，经常写得很难看，甚至写错了，这是很不应该的。这一节课同学们就来帮你的“小伙伴”名字“穿衣戴帽”，让它变得漂漂亮亮的、金光闪闪的。

　　“闪光的名字”（板书课题）

　　二、引导表现

　　1、引导学生表现自己的名字

　　（1）美术字欣赏。

　　引导学生欣赏一些书写自由而且夸张变形的美术字作品。示范。边示范边提醒学生要将字写得大一些，这样画面就会很饱满，笔画要粗，这样容易装饰。根据材料装饰名字，可以在轮廓线内涂满胶水，然后撒上细碎的闪光材料或其他材料。

　　（2）学生思考，然后交流：

　　准备用什么材料来做，选择怎样的制作方式？

　　2、辅导学生表现自己的名字

美术教案篇2

　　一、课题： XXXXX

　　二、课型：新授课

　　三、课时：1课时

　　四、教学目标：

　　知识与技能目标：了解XXXXX知识，掌握表现XXXXX的技法;

　　过程与方法目标：通过观察和体验XXXXX的过程，提高学生造型表现合作交流\设计应用欣赏评述的能力。

　　情感态度与价值观目标：

　　学生能够体验XXXXXX的乐趣，敢于欣赏与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

　　五、教学重难点：

　　教学重点：在了解XXXX的基础上，学生能够独立完成XXXXXX。

　　教学难点：学生对于XXXXXXX的掌握。

　　六、教学方法：讲授法、合作探究法、欣赏法、情境法

　　七、教具准备: 多媒体课件、教科书

　　八、教学过程：

　　(一) 创设情境，导入新课

　　展示XXXX的图片，把

　　同学们带入XXXX之中。由此引出今天的课题XXXX。

　　(二) 讲授新知

　　活动一：展示xxx，引导学生观赏并思考问题：“-----?”

　　学生思考并回答，教师总结并讲授--------

　　活动二：继续展示----，引导学生观赏并思考以下问题：“------?”

　　学生交流回答，教师总结-----

　　活动三：继续提出问题：“--------?”

　　学生前后四人为一小组进行讨论回答，教师总结：-------

　　(设计意图：通过欣赏相关的图片，采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案，培养了学生独立学习、合作学习的`能力。)

　　(三)示范点拨示范讲解

　　教师以XXXX为主题，演示XXX的步骤，为学生独立创作解决技法上的难点。

　　(四)实践练习练习讨论

　　确定以XXX为题，学生进行练习,听音乐,教师巡视辅导并演示。

　　(五)展示评价示

　　展示学生作品，用自评、互评的方式进行评价，教师最后对各组作品进行总结评价。

　　(六)小结拓展

　　教师带领学生回顾今天所学习的知识，并布置作业。

　　九、板书设计

　　XXXXXX

　　XXXXXXXXXXXXXX

美术教案篇3

　　教学目的:

　　学习画树的画法学习,对以前学过的笔墨表现方法进行综合训练,培养学生的知识综合能力.

　　重点难点:

　　重点:学习树干和树叶的基本画法

　　难点:由笔墨变化画出不同形状的`树

　　教学准备:

　　课件、学生作品和教师范画、画绘画工具

　　教学步骤：

　　一：课件欣赏揭题

　　二：讲解示范

　　1：了解树的结构

　　树是由树根、树干、小枝、树叶组成。画理一般从上往下画，先画树干和主枝，再添画小枝，最后画树叶。

　　2：示范画画树的画法

　　（1）课件分析用笔用墨方法

　　（2）画树干：画干宜用中锋，以使其树干圆劲有力，用逆锋又可表现老树苍劲的质感运笔注意顿挫转折。

　　对于不同的质的树干，可采用不同的方法来表现。

　　(3)画树叶：表现不同的树有不同的点叶法，教师示范胡椒点、介字点、平头点等点叶法。，点叶法不外乎圆、尖、横、直。

　　（4）提醒学生注意：树叶的点画，都要有墨色变化，无论哪种树叶形，都要围绕着主枝一团团、一组组、一丛丛来画，要有整体感又要生动而有变化。

　　三：学生练习和体验

　　不要拘泥于树形，在宣纸上反复用干湿浓淡笔墨表现各种树形。

　　四：优秀作业展示，

　　画艺术源远流长，画树技法多样，今天我们学习画树的基本步骤和方法，以后可利用业余时间多练习和体验，老师相信每个同学都会有进步。

美术教案篇4

　　导言：

　　深爱的这片土地，是脚下的这片土地，还有土地上生长的五谷杂粮，它给予我们物质的需求，滋养了我的灵魂，又丰富了我们精神的渴望。不论是脚下这片广袤的土地，还是艺术的沃野。足以让我的爱变得深深，让我的双眼常含泪水。

　　自古以来，五谷素有凝聚天地精华之美称。.贱金玉而贵五谷。五谷”养育了中华五千年，“五谷”文化也传承了五千年.“五谷”在佛教和道教规仪中，视其为夺天地之精华的吉祥物；民间则将“五谷”作为辟凶邪、镇恶秽的祝禳之宝，这些都使[五谷艺术]除形的质朴、神的虚灵、意的深邃、法的自然魅力之外，更赋予了深厚内涵的`民族文化功用。五谷粮食画是五谷文化的最高艺术体现，是五谷文化的艺术写照。

　　五谷画的设计与制作

　　一、教学目的：

　　1、通过粘、贴、拼、雕等手段，运用构图、线条、明暗、色彩等造型手法，让学生了解五谷画独特的视觉艺术形式，熟练掌握五谷画的制作流程，培养学生雕塑艺术的造型特点又有绘画艺术的笔墨色彩效果，适合学生陶冶情操，开发想象，培养学生的动手能力。

　　2、知道自古以来，五谷素有凝聚天地精华之美称，了解五谷在佛教，道教，民俗中的寓意，以及深厚的文化内涵

　　3、知识与技能：引领学生认识了解五谷杂粮的大小、颜色和形状。了解种子贴画的文化内涵。

　　4、过程与方法：通过创作种子贴画培养学生的审美能力与创新精神，发展创造性思维，提高创新能力和动手操作能力。

　　5、情感、态度、价值观：提高学生的环保意识和节俭意识，培养学生良好的劳动习惯和心理品质。通过小组互动的集体制作，培养学生的团结协作精神。

　　二、重点

　　选择适当的种子进行制作，在制作过程中有序的进行拼贴。

　　三、难点：

　　1、作品的设计，构图，五谷形状色彩的搭配

　　2、作品的新颖、生动、富于美感。

　　3、①构思、设计：美观、大方

　　②选材、粘贴：均匀、流畅

　　③装饰、修整：排列整齐:构思、画图、粘贴、修饰

　　四、教具：

　　卡纸泡沫板三合板等五谷胶水镊子颜料等，各种种子若干（大米、小米、绿豆、红小豆、黄豆、玉米等）

　　五、教学过程

　　1、导入：1）简介五谷画历史及相关知识2）五谷画制作的视频欣赏3）作品欣赏（略—）

　　2、新授：

　　1）、什么是五谷画：五谷画是以五谷（粟、麦、稻、黍、菽)等各类植物种子为原料，通过粘贴等手段，运用构图、线条、明暗、色彩

　　等造型手法，经过特殊处理后形成的一种独特的视觉艺术形式。

　　2）、介绍原料：五谷画的原料包括谷子、麻子、红黍、绿豆、莜麦等100多种植物种子。这些种子大致可分为红、黄、绿、黑、白、灰、棕七种基本颜色。每种基本颜色又可分为深、中、浅三个层次。

　　如黑色可分为深黑色、中黑色、浅黑色。这样细分下来，原料颜色便多达近三十种，基本满足了五谷画制作中色彩搭配的需要。

　　3）、制作流程：

　　（1）筛选原料。

　　种子颗粒饱满均匀、大小平均、色彩亮泽

　　（2）板上作画。

　　作画工具有圆珠笔和KT板，即泡沫板。由于五谷画的尺寸规格，我们选用相应大小的KT板。作画时，将原画放在KT板旁，然后用圆珠笔按照比例，将它们的框架一一在KT板上画出来

　　（3）涂抹胶水。

　　涂抹胶水时，用镊子或木刻刀片沾上胶水，然后轻轻地在泡沫板上图画的轮廓内来回涂抹，直到将胶水涂抹均匀。这个环节要特别注意的是绝对不能将胶水涂抹到图画的轮廓之外

　　（4）填充原料。

　　这道工序是整个五谷画制作流程的核心环节。待图画上胶后，便可开始用所需谷物，即经过以上处理的种子，对图画轮廓空白处和线条进行填充了。填充种子，一般将镊子作为工具。用镊子夹起种子颗粒，按照横竖顺序，一颗一颗沾贴到图画的线条及空白处即可。一般来说，应该用种子先把线条勾勒出来，使线条与线条之间非常醒目，然后再对线条与线条之间的空白处进行填充。在对图画进行填充时，还要根据原画选好颜色搭配

　　（5）增亮处理。

　　增亮处理需要的工具有蒜头、鸡蛋、画笔。

　　（6）合成装框。

　　将其臵于干燥环境下平放三天，即可合成装框。

　　4、作品欣赏

　　5、自我评价

　　6、总结

美术教案篇5

　　活动目标:

　　1、感知糖豆跳跃的动态,愿意用手指点画的方式在指定的范围内表现糖豆豆。

　　2、感受五颜六色的糖豆带来的色彩美。

　　3、积极参加玩色活动,在活动中体验玩色活动的乐趣。

　　活动准备:

　　1、装有五彩糖豆透明的瓶子一个,盒子一个(把瓶子装在盒子里)。

　　2、红色,黄色,蓝色的颜料,颜料盘每组两个,抹布每组三张。

　　3、“小兔跳”的音乐,录音机1台,画有瓶子的纸与幼儿人数相等。

　　活动过程:

　　一、引入活动:听一听,猜一猜。

　　教师摇手中的盒子,让幼儿听一听,猜一猜,盒子里装的是什么?引起幼儿的兴趣。

　　二、感知欣赏:五颜六色的糖豆。

　　1、教师拿出玻璃瓶。

　　预设问题:

　　(1)这些糖豆是什么样的?

　　(2)你发现了什么颜色?(引导幼儿一起观察糖豆的颜色)他发现了红红的糖豆,你发现了什么颜色?(黄黄的')还有些什么颜色?(蓝蓝的……)你们觉得红红,黄黄,蓝蓝……这么多漂亮的颜色在一起,你们觉得怎么样呀?

　　小结:红红,黄黄,蓝蓝在一起可真漂亮。

　　三、想象创作:蹦蹦跳跳的糖豆豆。

　　1、老师(随音乐)摇瓶子:你们看糖豆豆在瓶子里跳呢,跳、跳、跳。糖豆豆跳到了空瓶子里。(老师示范)跳、跳、跳,学小兔子跳。红豆豆跳进去,跳、跳、跳(擦擦手);黄豆豆跳,学青蛙跳、跳、跳、跳(擦擦手);蓝豆豆跳,跳到空空的地方,跳、跳、跳。

　　2、请幼儿跟着老师的提示模仿小动物跳的动作,从而感知糖豆跳跃的动态。

　　3、幼儿操作:请幼儿到座位上操作(随音乐),鼓励幼儿大胆动手进行。

　　4、老师巡回观察,提醒幼儿在瓶子内点画,不要点到瓶外边了.在换颜色的时候要将手擦干净。

　　5、对个别幼儿动作的指导。

　　四、欣赏评价:比一比——谁装的糖豆颜色多。

　　老师带领幼儿一起欣赏同伴的作品,引导幼儿相互欣赏和交流。看看谁的瓶子里的糖豆颜色多。

美术教案篇6

　　教学目标：

　　1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。

　　2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。

　　3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

　　教学重、难点：

　　1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。

　　2、培养学生动手能力和观察能力。

　　3、根据吹画的效果巧妙地添画。

　　教具学具：水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　导入阶段：

　　1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的.变化分别在小组里说一说。

　　2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。

　　3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。

　　4、揭示课题：流动的颜色

　　二、课堂教学：

　　1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。

　　2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。

　　3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）

　　4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。

　　5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。

　　师示范：我用办法，让色和色融合在一起，我看到：。

　　三、布置课堂作业：

　　1、会调匀水粉颜料。

　　2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。

　　3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？

　　四、学生练习：

　　学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。

　　五、小结：

　　各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

美术教案篇7

　　活动目标：

　　1. 通过欣赏大师作品、观察放大的花卉图片了解并学习色彩渐变的方法。

　　2. 尝试用饱满的构图和渐变的色彩表现自己喜欢的单朵花卉。

　　3. 细致观察感受花卉的美，萌发热爱生活的情感。

　　活动准备：

　　花卉照片，画家奥基弗的绘画作品，两幅图形一样色彩不一样的图片活动过程：

　　一、欣赏花卉照片，感知色彩、造型的美。

　　1.教师播放6幅花卉照片的幻灯片，根据幼儿的选择点击放大欣赏。(挑选六张渐变色的花朵图片展示，并用1~6的数字给每张图片做标记)2.通过提问，引导幼儿从造型和色彩等方面进行观察。

　　教师提问：这里摆了了六朵花，它们的形状颜色各不相同，我想请小朋友来告诉我你喜欢几号花？

　　学生回答：我喜欢*号花教师问：那你为什么喜欢这朵花呢？是喜欢它的颜色还是形状呢？

　　学生答：……

　　二、欣赏奥基弗的作品及放大的花卉图片，学习表现色彩渐变及画一朵大花的方法。

　　1.教师说：今天我也给大家带来了一位画家的作品，这位画家的名字叫奥基弗，她也画了一朵大花，我们一起来看看他是怎么画的.，好不好？

　　学生答：好教师：我们看完奥基弗的画了，我现在邀请一位小朋友告诉我，它的花瓣颜色是怎么样的？

　　学生答：它是红色的教师问：那这朵花只有红色吗？你仔细看看是不是还有其他的颜色……学生答：它还有黄色跟橙色教师：噢，那这朵花的花瓣上一共有三种颜色，2.提问：你看了她画的花以后有什么感觉？花儿的颜色是怎样变化的？为什么你会感觉它画的花很大呢？

　　（引导幼儿说出这朵花给人的感觉，花儿的颜色由黄色变成红色再变成橙色，）3.教师播放小花渐渐变大的幻灯片，引导幼儿对比讨论。

　　教师：这儿有一朵小小的小紫花，它要变变变，变成了一朵大大的花。为什么同样是一朵花，左边的很小，右边的看起来很大呢？

　　学生：……教师：那我们画画的时候呢，也要把这朵花画的大大的，把图纸都画满4.总结：花瓣要画大，画纸边缘留下空白的地方要少，也可以让花瓣伸到画面外面去

　　三、教师示范教师拿出两幅图片作对比，比较单色花跟渐变色花的不同。

　　教师：老师今天也画了两幅花的画，上面都只画了一朵花，你们觉得哪一幅画比较好，并且要说说哪里又不同的……学生：……通过对话让幼儿了解这次的绘画内容是要画出一朵渐变色的大花

　　四、交待要求

　　幼儿创作今天我们也来学一学画家奥基弗，画一朵自己喜欢的美丽的大花，请你选择自己喜欢的色彩去画一朵自己喜欢的大大的花可以先想一想，自己花一朵什么样的花？花瓣是什么形状的？颜色是怎么变化的？想好了就可以开始了。

　　五、展示作品，欣赏评价。

　　你最喜欢哪一幅作品？喜欢它的什么地方？

美术教案篇8

　　教学目标：

　　1．通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。

　　2．通过欣赏，让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术，在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。

　　3．通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。

　　2课时

　　教学过程：

　　一、引入新课

　　建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。

　　正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

　　二、欣赏图片

　　1．人民大会堂 [中国]

　　人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。

　　人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。

　　2．悉尼歌剧院[澳大利亚]

　　悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。

　　3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国]

　　此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的`标志性建筑。

　　第二课时

　　三、叙述感受

　　要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。

　　四、分析建筑物的特点

　　五、教师解惑

　　六、总结

　　现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。

　　七、评价

　　1．通过欣赏中外现代建筑图片，学生对建筑中技术科学与艺术相结合的这一特点是否有了初步的认识。

　　2．学生能否用自己的语言把欣赏中的体会与感受表达出来。

美术教案篇9

　　课型：欣赏。评述

　　媒体使用：微机、幻灯、PPT

　　教学目标：

　　知识储备点：

　　通过欣赏作品，使学生了解不同画种的作品特点。

　　能力培养点：

　　提高学生欣赏作品、评述作品的能力。

　　情感激发点：

　　珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。

　　教学重点：对于美术分类的了解。

　　教学难点：各个不同类别作品的特点。

　　教学关键：同题材作品，不同类创作的区别。

　　教学流程：

　　一、课前准备：（1分钟）

　　``1、教师准备教具：图片、影像资料、开启电教设备

　　2、学生准备学具：教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。

　　二、引课：（2分钟）

　　（一）提问什么是美术？

　　是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用，遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。

　　包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。

　　（二）欣赏作品、辨析类别：

　　水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑

　　在作品的欣赏中，自然引入课题——

　　在美术世界中遨游

　　三、新课：（35分钟）

　　（一）PPT展示作品图例，了解绘画的种类。

　　1、中国画：泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨，还有兼工带写等。画科有花鸟画、山水画和人物画。

　　2、油画：用核桃油或亚麻仁油等植物油，调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。

　　3、水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，往往能创造出意想不到的“偶然效果”，水彩画也就成为了最具吸引力的.艺术表达形式之一。

　　4、水粉画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明与半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

　　5、版画：运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。分为凸版画，如木版画；凹版画，如铜版画；平版画，如石版画；漏版画，如丝网版画等。

　　6、素描：是单一色彩表达物象明暗的绘画方法。

　　（二）PPT展示作品图例，了解雕塑的种类。

　　雕塑：具有三度空间的（长度、高度、深度）的造型艺术。根据功能的不同，可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑；根据放置环境的不同，可分为室外雕塑、室内雕塑和架上雕塑等；根据表现手法不同，可分为圆雕和浮雕。

　　浮雕：雕塑的一种，指在实体的表面上雕塑出具有背景的形象，使之成为介于平面绘画和立体雕塑之间的一种艺术形式。根据浮雕的深浅和厚度的不同，可分为高浮雕和浅浮雕。

　　圆雕：雕塑的一种，指不附着在任何背景上，适于多角度观赏的完全立体的雕塑。

　　（三）PPT展示作品图例，了解建筑。

　　建筑：通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。

　　（四）PPT展示作品图例，了解工艺美术。

　　工艺美术：通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性创造的艺术形式，是美术应用领域的分支。主要分为民间手工艺、染织设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、装璜设计等形式。

　　四、布置作业：（1分钟）

　　查找资料：毕加索及《格尔尼卡》

　　五、小结：（略）

美术教案篇10

　　高中美术教案__人教版_(样本参考)

　　教案样本

　　《宛自天开──古代园林》教学设计

　　一、教材分析：

　　本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这

　　里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

　　二、教学目标：

　　通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

　　三、教学重点和难点

　　重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

　　四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

　　五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

　　在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

　　（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？

　　2）建造园林的必要因素有哪些呢？

　　3）我过园林有哪些类型呢？

　　4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

　　5）我国园林主要的特点是什么？

　　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的'历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

　　中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

　　一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

　　三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

　　活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

　　皇家园林与私家园林的比较

　　皇家园林私家园林

　　占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

　　占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

　　建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

　　受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

　　雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

　　园林特点：