当前位置：聚优网>实用文>教案>美术教案

美术教案

时间：2023-10-03 08:46:09 教案我要投稿

(精华)美术教案

　　作为一位杰出的老师，总归要编写教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那要怎么写好教案呢？以下是小编精心整理的美术教案5篇，欢迎大家分享。

(精华)美术教案

美术教案篇1

　　活动目的：

　　1、教幼儿学习用彩绳进行绕贴作画。

　　2、激发幼儿对美术活动的兴趣，发展幼儿的想象力、创造力。

　　3、增强幼儿相互间的协作意识。

　　活动准备：彩条若干、胶水、白纸每幼儿一份，小篓子每组一个，抹布每组2—3块、范画2副。

　　活动过程：

　　一、欣赏范画提问，引起幼儿对美术活动的兴趣

　　1、你们知道这两幅漂亮的画是用什么材料做成的吗？（彩绳）

　　2、大家想不想也学着用彩绳来做一副漂亮的画呢？

　　二、相互合作，做彩绳

　　让两位幼儿各拉住彩条的.一端，向相反的方向扭动后拉直即成。

　　三、老师进行示范讲解

　　1、首先，用铅笔在白纸上勾勒出自己想象绕贴物体的轮廓（尽量大大些、简单些）

　　2、讲解绕贴的两种方法

　　1）、圆形物：将彩绳一头牢牢粘贴在圆心，然后用手按住，由内向外一圈一圈地进行绕贴。

　　2)、三角形物：将彩绳一头粘贴在三角形的顶点处，然后由外向内进行绕贴，每个角都必须按紧。

　　四、幼儿作业，老师巡回指导

　　1、要求幼儿绕贴时尽量平整，注意保持作品及桌面的整洁。

　　2、鼓励幼儿大胆的进行想象。

　　3、对个别幼儿给予一定的帮助指导。

　　五、教师、幼儿共同评价

　　对想象丰富，作品清洁的幼儿给予表扬鼓励，特别对构思、新颖的幼儿给予赞扬。

美术教案篇2

　　设计意图：

　　我们小（一）班在开展主题《六个好宝贝》时，发现我们的孩子动手能力太差了，他们不会穿洞，不会扭扭毛根，也不会有次序地排列。美丽的毛根引起了我班幼儿的注意，可是他们围着我问：顾老师，这个干什么的？怎么玩的？所以我想让幼儿好好利用自己灵巧的小手扭毛根、穿洞洞。

　　活动目标：

　　1、学习卷毛根与钻小洞的本领。

　　2、体验操作的快乐，感受亲情的快乐。

　　3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

　　4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　活动准备：

　　1、多媒体课件

　　2、纸盘、毛根。

　　活动的重点与难点：

　　重点：学习卷毛根，设计妈妈的新发型。

　　难点：毛根钻小洞，毛根钻过小洞弯曲一下是难点。

　　活动过程：

　　㈠、引导幼儿讲讲自己妈妈的发型。

　　1、我们来看看妈妈的头发：这些妈妈的头发是什么样子的？短短的、长长的、卷卷的。那么你妈妈的.头发是什么样子的？

　　小结：我们妈妈的头发有的长、有的短，有的卷。

　　2、头发还有各种颜色呢！我们来看看：这些妈妈的头发是什么颜色？（黄色、蓝色、红色、黑色的）那么你妈妈的头发是什么颜色？

　　小结：妈妈们头发的颜色有黑色的、有黄色的、有红色的，妈妈的头发真漂亮。

　　㈡、引导幼儿观察范例，激发幼儿的创作愿望。

　　1、顾老师为我的妈妈设计新的发型，我们来看看。

　　2、引导幼儿观察制作材料及制作方法。

　　师：看一看，老师用什么材料给妈妈做头发的?是怎么做出来的?

　　(引导幼儿通过观察，发现头发用扭扭棒做的。) 介绍新材料：毛根。

　　原来妈妈头发是用扭扭棒做出来的。

　　3、学习卷发：

　　重点：我们来帮妈妈卷头发，好吗？伸出小食指，夹住扭扭棒，卷卷卷呀卷，妈妈的头发卷好了。

　　我们一起来帮妈妈卷头发：下面拿一根扭扭棒，跟着老师卷一卷：伸出小食指，夹住扭扭棒，卷卷卷呀卷，妈妈的头发卷好了。

　　4、学习钻洞。

　　⑴给妈妈做头发。

　　我们来给妈妈做头发了：扭扭棒

　　钻洞洞，钻过洞洞弯弯腰，咔嚓，弯弯腰。

　　⑵难点：穿过洞洞弯弯腰

　　我们看仔细了：扭扭棒钻洞洞，钻过洞洞弯弯腰，咔嚓，弯弯腰。弯弯腰要用力往下摁。

　　㈢、鼓励幼儿为自己的妈妈设计发型

　　1.交代任务及要求。

　　师：我们想不想用扭扭棒给妈妈卷头发了。那么，我们去帮妈妈卷吧！不要搬小椅子，去试试吧！

　　2.幼儿自由操作，教师巡回指导，根据幼儿不同的发展水平提出不同要求。（要求一：能够积极参与活动，大胆尝试。要求二：能设计有特点的发型。）

　　㈣、作品评价。

　　1、宝宝们，我们来看一下，谁的妈妈的头发最漂亮？

　　2、妈妈的头发都很漂亮，我们回家也给妈妈卷卷头发，好吗？

　　活动反思：

　　毛根是一种崭新的材料，它的特点是软具有可塑性，是幼儿理想的手工材料。通过扭毛根，能让动手又动脑。妈妈是幼儿最熟悉、最亲近的人。在孩子们的心目中，自己的妈妈永远是最漂亮的。在本次活动中，我们引导幼儿用五彩的毛根摆弄出直的、弯的、螺旋形、波浪形等变化多样的线条，来表现妈妈的新发型，以激发孩子们對这种表现手法的好奇心，从而产生较强的学习兴趣。

美术教案篇3

　　活动背景：

　　冬天到了，我们班开展了晒太阳的一系列活动，让小朋友们感受冬天的一系列事物，我们每天中午出去散步的时候都要晒太阳，小朋友有的时候会问：“为什么晒太阳就会变得暖和呢?”我希望通过这个活动不仅能提高幼儿的手眼协调能力，也能增加幼儿的.生活经验。

　　内容与要求：

　　1、感受冬天天，尝试剪圆形的图案；

　　2、尝试绘画短和直的线条。

　　材料与环境创设：

　　剪刀、胶水、蜡笔、白纸

　　过程与指导：

　　一、讨论冬天怎么样才能温暖

　　师：“冬天的时候我们会感觉怎么样啊?”“有什么方法可以让我们变得暖和啊?”

　　幼：“多穿衣服。”“空调”“晒太阳”

　　二、幼儿实践

　　师：“那让我们一起来画太阳，把我们班照得暖暖的好么?”

　　教师示范，要求：

　　1、延着黑线剪

　　2、胶水宝宝用完放在桌子中间，画完后把盖子盖好。

　　三、讨论结束

　　教师表扬画得好的小朋友，指出画得不太好的小朋友哪里画得不好，给予鼓励。

美术教案篇4

　　教学课题：文艺复兴的颂歌——《春》

　　教学类别：欣赏课

　　教学课时：2课时

　　教材分析：

　　一、教学指导思想

　　通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

　　此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

　　让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。

　　二、教材版面分析

　　教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。

　　三、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

　　（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

　　2、隐性内容与目标

　　培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

　　四、教学重点难点

　　重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

　　（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代

　　表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

　　五、教学措施：

　　基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。

　　这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。

　　教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。

　　六、教学过程（第一课时）

　　（一）、导入新课：

　　请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。

　　（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

　　（二）、学习新内容

　　谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想

　　这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的'富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

　　这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

　　（板书）什么是蛋彩画

　　学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

　　关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介

　　学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

　　桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

　　课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

　　（板书）文艺复兴

　　学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）

　　教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）

　　这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

　　在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。

　　而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

　　风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即

　　将来临。

　　位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

　　画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

　　美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

　　由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

　　（三）、课堂小结：

　　我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。

　　（第二课时）

　　（一）、导入新课

　　上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。

　　（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）

　　（板书）1、美神维纳斯

　　首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。

　　我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）

　　意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。

　　15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。

　　《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。

　　古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。

　　从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。