当前位置：聚优网>实用文>教案>美术教案

美术教案

时间：2023-11-08 11:02:40 教案我要投稿

美术教案必备（10篇）

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，编写教案是必不可少的，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编为大家整理的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。

美术教案必备（10篇）

美术教案篇1

　　一、《放学了》是人美版小学美术第八册的内容。是“造型表现”领域的学习内容。

　　二、教学目标

　　认知目标：通过回忆使学生了解我们的课余生活是丰富多彩的，培养学生注意观察生活、热爱生活，体会美好生活的情趣。

　　能力目标：使学生进一步掌握人物动态的画法及要领，将记忆中自己喜欢的课余活动的美好瞬间用绘画的方法表现出来，画面要体现出活动的欢快气氛和热闹场面。

　　情感目标：通过生动有趣的学习活动，使学生感受到我们的课余生活是多姿多彩的。联系生活实际，启发学生感受并表现我们的美好生活，从而体验到生活的乐趣，培养学生健康的审美情趣。

　　三、教学重点、难点。

　　重点：通过讨论使学生了解放学后的生活是多姿多彩的，尝试用绘画的形式表现各种生活场面，从而表达自己对美好生活的喜爱和赞美之情。

　　难点：人物在活动时的不同姿态，画面人物之间的关系及构图。

　　四、教学准备：

　　图片、人体模型、有关课间活动的录象、各种绘画工具和材料。

　　五、教学过程

　　（一）、组织教学，导入新课。

　　1、放一段课余生活的录象，提出问题：

　　师：这段录象反映的是什么内容？

　　师：孩子们，你们放学后都做什么？会开展哪些有意思的活动？

　　2、出示课题《放学了》

　　设计意图：通过录象使学生回忆放学后有意思的各种活动，引发学生的学习兴趣，提出自己感兴趣的问题。

　　（二）、讲授新课

　　1、解决选材问题。

　　提出问题，启发学生谈话，解决问题。

　　师：这是一副命题创作画，你认为画面应当主要体现什么？

　　生：画面应以表现人物的'各种活动为主。

　　师：你准备选择怎样的内容才能表现出“放学了”这一主题？

　　生：选用有意义的、有趣的活动来表现。

　　师：你认为最令你难忘的、有趣的场面有哪些？

　　生：最有意思的活动一定是自己最喜欢的活动。

　　设计意图：经过讨论解决画面的选材问题。启发学生表现自己最喜欢的活动。

　　2、解决人物动态。

　　提出问题：

　　师：定了自己要表现的主要内容后，下一个问题该考虑什么了？

　　生：怎么表现这个活动，才能表现出欢乐、热闹的场面。

　　师：你认为难点是什么？

　　生：难点是人物的动态。（板书）

　　演示：直立的人和动态的人图片对比。

　　师：人在活动时身体的哪些部位产生了动态的变化？

　　小组利用活动人模型摆出各种动态的规律。汇报：运动时关节发生了变化，躯干产生了变化……

　　板书：四肢、躯干、头部

　　设计意图：根据观察、探究、学生分组合作解决绘画的难点，培养学生合作学习的能力。

　　（三）、请学生画出一个人物动态。学生对所画动态进行评价。

　　设计意图：指出其作品的优缺点，解决绘画中的主要问题，进一步突破难点，体会学习方法。

　　3、解决画面构图。

　　师：怎样表现放学后大家活动得热闹、有趣，画面的构图也很重要。

　　提供三组人物构图的活动教具，请学生通过拼摆完成构图。学生分组联系组织画面，并说出自己的思考。

　　设计意图：学生分组合作完成构图，解决构图中人物疏密关系。

　　4、看课文，欣赏学生范作。

　　师：书中的作品给你什么启发？

　　师：其他学生的美术作品有哪些值得你学习和借鉴的？

　　欣赏其他学生的作品，交流经验。通过讨论来完善自己将要绘制的作业的构思。设计意图：通过欣赏、评述解决构图问题。

　　5、投影

　　补充介绍在构图和选材上有新意的作品

　　（四）、学生作业，

　　老师指导，学生绘画。作业提示：1.可采用多种绘画形式。2.可以组为单位画一幅长卷。3.也可独立完成。

　　设计意图：辅导中教师随时发现有新意的创作，随时提出表现，鼓励学生大胆创新。

　　（五）、小结

　　组织交流，学生展示，交流。

　　设计意图：培养学生的欣赏能力和评价能力，领略绘画创作的喜悦。

美术教案篇2

　　【活动目标】

　　1、学习用点、线、面的形状疏密排列变化装饰各种各样的鱼。

　　2、鼓励幼儿按自己的想象大胆创作，发展幼儿的初步的创新能力。

　　3、向幼儿进行人与自然和谐相处的环保教育。

　　4、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。

　　5、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

　　【活动难点】

　　学习用线条的变化画各种各样的鱼。

　　【活动准备】

　　1、各种线描画鱼范例

　　2、“海底世界”影碟、线描笔、油画棒、白纸若干。

　　【活动过程】

　　一、播放《海底世界》影碟，激发幼儿认识海底世界的兴趣，了解海底各种各样的形态及花纹的鱼。

　　1、提出问题：海底有什么鱼？（幼儿自由交流回答）

　　2、提出要求：观察鱼的形状，回答鱼身上的花纹有什么不同？（幼儿自由交流回答）

　　二、情景导入

　　1、讲述故事：大海妈妈和鱼宝宝。

　　小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海妈妈带着它的`鱼宝宝到了我们班。摘自小精灵儿童资讯站

　　2、在海洋背景图上出示范例，欣赏讨论。

　　讨论：

　　（1）鱼宝宝的身体有什么地方不一样？（幼儿讨论交流）

　　（2）鱼宝宝穿了什么衣服，它和我们刚才在电视里看到的鱼有什么不一样？（自由讨论）小结：鱼宝宝都有头、身体、尾、鳍，它和我们在电视里看到的是一样的，但电视里的鱼色彩鲜艳而这些鱼宝宝身上穿的衣服是单色的，有许多线条、图案，有疏有密地排列着。

　　3、提出要求，续编故事

　　（1）师：有一天，许多船开来了，船上的人用网把鱼宝宝网走了（收起范例），还留下许多垃圾、汽油等。大海妈妈都喘不过气了，没有了美丽可爱的鱼宝宝，大海妈妈伤心极了，我们该怎样帮助大海妈妈呢？

　　（2）启发幼儿画个漂亮的鱼宝宝送给大海妈妈。

　　三、幼儿创造性地画线描画：各种各样的鱼。

　　（1）教师提出要求

　　大海妈妈说：她最喜欢个子大大的穿花纹衣服的鱼宝宝，如果是她从没见过的鱼宝宝就会更喜欢。

　　（2）幼儿作画，教师巡回启发引导

　　a、启发幼儿先画出自己喜欢的鱼的形状，要画满整张画纸，然后再给它穿上花纹衣服。

　　b、鼓励幼儿发挥想像力、创造力，画出与别人不一样的鱼的花纹。

　　重点提醒：画出线描的黑、白、灰效果。

　　c、帮助能力弱的幼儿用不同花纹进行装饰。

　　d、启发能力强的幼儿多画几条不同的鱼。

　　四、展示并互相评价作品。

　　教学反思：

　　《热带鱼》是通过用手掌压印热带鱼的轮廓，用手指点、画出鱼的眼睛、花纹及水草，尝试手印变形的绘画方式；知道用与鱼身体对比的颜色进行花纹装饰，愿意装饰出与别人不同的小鱼花纹；学习在小组合作中找到纸张的空地方进行压印。所以我根据幼儿的特点，将重点放在幼儿尝试手印变形的绘画方式上，而难点则是用与鱼身体有区别的颜色进行花纹装饰。

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1.欣赏吴作人笔下的熊猫活泼、可爱的姿态。

　　2.尝试用语言、动作来表现熊猫的不同姿态。

　　3.增强对熊猫的喜爱。

　　4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　5.增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

　　活动准备：

　　1.教具：作品《熊猫竹石图》、各种姿态的熊猫图片

　　2.材料：竹子背景图、墨水、毛笔等。

　　活动过程：

　　一、猜图导入，引起兴趣。

　　老师带来一只小动物请你猜猜是谁？（ppt出示熊猫的步骤图）

　　小结：哦，原来是熊猫。熊猫还是我们国家特有的，是我们的国宝哦！

　　二、欣赏名画，感受水墨。

　　1.了解水墨画。

　　今天老师带来了一副画，请你来看看这幅画和我们平时画的画有什么不一样的地方？

　　小结：这中画叫水墨画，是有墨汁、水相互调和然后用毛笔画出来的画。这种画只有我们中国才有，我们称为国画。

　　2.欣赏《熊猫竹石图》

　　在作品中你看到了什么？

　　小结：是呀，在作品中竹子、熊猫、岩石等图形，所以这一这幅作品的名字就叫熊猫竹石图。

　　这两只熊猫他们长得怎样？（毛茸茸、胖乎乎、黑白相间）

　　这两只熊猫在干什么？他们会说些什么呢？还可能做些什么呢？

　　小结：是呀，画家爷爷用淡墨勾画了熊猫的轮廓，用浓墨画出了熊猫的四肢、耳朵、眼睛，黑白分明，熊猫胖乎乎、毛茸茸的非常可爱。

　　3.欣赏不同姿态的熊猫。

　　看，我这儿还有熊猫图呢，我们一起来欣赏一下吧。

　　这些熊猫在干什么啊？（吃竹叶）他们是怎样吃的呀？

　　这些熊猫又在干什么了呢？（玩耍、睡觉）

　　在这些画中你最喜欢哪一副？你可以用动作来表现一下吗？

　　小结：刚才我们欣赏了很多的熊猫作品，而且都是水墨画。这些作品都是一位叫吴作人的.画家画的。其实这个吴作人画家还画了许多其他的水墨画。

　　三、分组合作，体验水墨。

　　1.探索画法。

　　刚才我们欣赏了这么多的水墨画熊猫，那我们也来画一画水墨画熊猫吧。

　　你觉得熊猫应该先怎么画那部分呢？（先画……，再画……）

　　2.交代要求。

　　用大拇指和中指扣紧毛笔，然后蘸上墨汁并在瓶子上刮掉多余的墨汁进行绘画。

　　3.幼儿操作。

　　老师今天也给你们准备了一副有着竹林的背景图，但是上面没有可爱的熊猫，请你去把你的熊猫添画在上面吧。

　　四、相互欣赏，拓展

　　思维。

　　1.展示幼儿作品，相互欣赏，说说自己最喜欢的作品，并说说为什么。

　　2.欣赏水墨画在生活中的运用。

　　小朋友画的熊猫真可爱，还有很多喜欢水墨画的人把它们都运用到了我们的生活中了，我们一起来欣赏一下吧。

　　活动反思：

　　清画家石涛说：“夫画者，形天地万物者也。舍笔墨其何以形之哉！墨受于天，浓淡枯润随之笔墨操于人，勾泼洪染之。”中国的的笔墨观，是中国画家在长期绘画实现的，它体现了中国画家伟大的创造力，也反映了中国画的形式美的独特趣味和民族风格。我们有必要让孩子学习我们中国具有特色的水墨画。

　　孩子对中国水墨画充分的欣赏，有来自中国名画师的不同风格的图片，有适合孩子年龄特点的《熊猫》等的水墨画动画片，孩子们对水墨画充满了期待，充满了幻想。孩子的兴趣被充分调动下，能初步的了解到水墨画的特征。活动中在引导幼儿欣赏时，通过让幼儿观察了熊猫的不同动态，最后让幼儿尝试用水墨画的方式来学画熊猫，发展了幼儿的想象能力和创造能力。《纲要》中指出，兴趣是孩子的第一位老师，在美术教学中，我们还应当注意运用多种手段和方法，培养和激发学习兴趣，最大限度地调动孩子的学习积极性和主动性。这样，才能全面提高美术活动的教学质量。只要我们充分调动孩子的积极性，激发孩子的兴趣，再难的事情都会迎刃而解了。看着孩子们在我提供竹林背景图上画出一只只可爱憨厚的，不同动态的熊猫时，你无法想像这是出自孩子的手，是孩子第一次尝试的作品。因为国宝熊猫的基本特征，以及都表现的淋漓尽致。所以，只要我们老师精心、尽心、爱心的对待孩子，我们将会收获到最满意的笑。

美术教案篇4

　　课题：第二课〈〈卡通大亮相〉〉

　　课时：五课时之一

　　课型：教研课

　　授课教师：薛苇

　　教学目标：

　　1、欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。

　　2、了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。

　　3、激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。

　　4、提高学生的造型表现能力。

　　教学重点：

　　1、认识卡通形象的艺术特点，了解卡通形象设计的基本手法。

　　2、运用夸张、拟人手法创作简单的卡通形象。

　　教学难点：

　　卡通形象设计的手法认识及实践运用。

　　课前准备：

　　1、教师：动画片《西游记》影碟及相应VCD音乐光碟、自制课件、多媒体设备、实物投影仪等。

　　2、学生：课前上查找自己喜欢的卡通图片并存在移动盘上带来课堂、彩笔、32开画纸。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　预备铃响，学生随动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》音乐声有序进入教室，按八人小组坐好，并摆放好学具。

　　二、谈话导入

　　1、师问：同学们刚才听到了一首什么歌曲？它哪里？

　　学生答：《西游记》里的歌。

　　师补充：这首歌我们很熟悉，是动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》。

　　2、师播放动画片《西游记》片断。

　　3、师问：同学们还知道哪些动画片？（学生自由发言）

　　师述：你们知道的真多。你们喜欢看动画片吗？为什么？

　　（学生举手谈）

　　动画片深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的卡通形象。（课件出示部分动画片中的卡通形象）

　　4、师明题：这节课我们就一起卡通形象的基本设计方法，学习第二课《卡通大亮相》。（板书课题）

　　三、启发认识

　　1、课件出示各种卡通形象，学生将课前找到卡通图进行展示。

　　2、学生小组讨论：卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方？（教师参与到各组中听取意见）

　　学生汇报讨论结果。

　　3、比较验证

　　教师课件显示狗的写真图与卡通形象图，引导学生比较，得出最后结论——

　　卡通形象在狗的外形特点上进行了夸张、拟人等设计，使造型更为有趣，更加人性化，更能贴近人的生活。

　　四、设计方法

　　1、教师演示人物与动物的卡通设计各一，学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。

　　在此过程中学生口述介绍夸张与拟人——

　　（1）夸张：可加强形象的娱乐性和幽默感。例如日本卡通人物采用的夸张方式是改变人体的正常比例，将身体缩小、五官放大或省略，以达到一种奇妙的滑稽感。

　　（2）拟人：这种手法在卡通画中运用得最为广泛。象我国动画片《黑猫警长》、《雪孩子》、《蓝皮鼠和大脸猫》，美国迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等，都是优秀的卡通片。它们的共同特点正是卡通形象拟人化。

　　2、师生共同设计台灯的卡通形象。

　　教师黑板画一盏台灯的写实简笔画，口述：同学们愿不愿和老师一起把这盏台灯变化为一盏卡通灯？（生述：愿意）

　　那你们说出变化方法，老师画。（教师按学生所说画）

　　学生共同设计的作品，教师鼓励，同时针对学生想法缺陷进行进一步设计完善。

　　五、自我实践

　　1、学生进行卡通形象设计练习，每人设计一个有趣的卡通形象。

　　教师巡视指导。（不动笔，只在学生需要帮助时启发、辅助）

　　2、选一些表现跳、跑等动态的作业利用投影仪展示。

　　师问：这些形象老师觉得设计得不错，就是有一点点不足，你们发现没有？

　　生猜答，师再问：从它们的表示上能看出跑的速度或跳的高度吗？（不明显）

　　讨论：怎样解决这个问题？让我们的设计更明了、生动。

　　小组讨论后汇报。

　　师课件显示解决办法——利用曲线、直线、折线等辅助线条增加动势效果。

　　学生根据所学进行设计完善，修改自己画稿。

　　六、展示

　　1、各小组互赏互评，选出一幅最能代表小组水平，最有特点的作品拿到讲台前。

　　2、被选出作品的学生利用投影仪将自己作业展示出来，并自评。其余学生谈观后感，教师引导学生正确。

　　3、教师根据具体情况对学生学习进行综合。

　　七、课后拓展练习

　　鼓励学生课后尝试让自己设计的卡通形象动起来。通过上、看书等途径了解动画片中的.形象是怎样“动”起来的。

　　全课结束。

　　板书设计（略）

　　课后：

　　本课的学习从学生熟悉的动画片歌曲、片断着手，充分激发了学生的学习兴趣，通过卡通形象的欣赏、设计，使学生在观察比较、交流实践过程中了解、认识卡通形象的艺术特点，对卡通图形的鉴赏能力得以提高，初步学会设计简单的卡通形象。从学生参与学习态度、作业效果看，这节课不失为一节成功的美术课，体现了课程改革的新理念。

美术教案篇5

　　[教学目标]

　　1、体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。

　　2、尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。

　　3、欣赏自己和他人的漫画作品，交流不同见解知道漫画艺术与我们生活紧密关系，能用正确眼光去分析漫画作品。

　　[教学重点]

　　学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。

　　[教学难点]

　　抓住特征进行夸张变形。

　　[教具准备]

　　教师：课件、作画工具、漫画作品等。

　　学生：漫画的资料、绘画工具、照片等。

　　[教学过程]

　　一、组织教学

　　检查学生学习用具的准备，并集中学生的`注意力。

　　二、导入

　　感受漫画的魅力。出现一些人物的漫画像。提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们

　　三、交流

　　1、说说你所知道的印象较深的漫画。

　　2、出示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。

　　3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。

　　四、比较与发现

　　1、请几个同学上讲台来互相寻找彼此的脸部特点。

　　2、下面让我们来研究一下肖像漫画。

　　3、出示的照片和漫画作比较：

　　“出示的肖像漫画与照片有何区别？”（鼻子大、头发乱、身体小因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了）

　　4、夸张与变形是漫画的重要表现手法。学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）

　　结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。

　　五、教师示范

　　1、展示教师漫画

　　问：这个人物有什么特点？

　　出示步骤：

　　步骤1 :

　　步骤2:

　　步骤3：

　　（1）脸型

　　（2）五官

　　（3）头发

　　（4）身体动作

　　2、表情

　　问：“影响表情的因素有哪些？”（五官的变化）所选表情也是为了突出人物形象特征。

　　六、布置作业：

　　对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。

　　作业要求：幽默夸张，突出个性，表现手法不限。

　　七、总结展评

　　1 、学生展示自己的作品,并对自己喜爱的作品风格及独特的表现方法进行评述。

　　2、教师总结,表扬全班学生,激励学生对美术学习的热情。

美术教案篇6

　　【活动目标】

　　1、激发幼儿对色彩的变化活动产生兴趣和探究的欲望。

　　2、引导幼儿通过玩色，发现两种颜色混合后产生的一些新变化。

　　3、鼓励幼儿用语言来表达自己的操作过程及结果。

　　4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

　　5、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

　　【活动准备】

　　清水人手一瓶（瓶盖内有红黄蓝各色颜料）、抹布、红黄蓝各色小标签、一次性塑料杯。

　　【活动过程】

　　一、变魔术

　　1、教师拿一瓶清水用力摇晃后变成有颜色的水，吸引幼儿参与活动。

　　2、幼儿尝试自己变出一瓶有颜色的水。

　　二、猜猜会有什么变化。

　　1、请幼儿说说自己变魔术变出了什么颜色的水。

　　2、猜一猜把其中的两种颜色拼在一起会有什么新的发现。（幼儿自由讲述）

　　三、幼儿进行第一次尝试活动。

　　1、幼儿分成几个小组，每人取两种不同的颜料少许，放在杯子中轻轻摇晃，观察颜色的变化。

　　2、和身边的朋友说说自己的发现，相互间比较一下各自变出的新颜色。

　　四、集中交流：我的发现。

　　1、幼儿向大家介绍自己在操作中的发现。

　　2、引导幼儿互相观察，发现各自颜色的不同，从而产生给颜色做上标记进一步探究的欲望。

　　五、幼儿再次进行尝试活动。

　　1、幼儿再次玩色，并在杯子外面贴上与颜料水相同颜色的标签。

　　2、幼儿将自己变出的`新颜色放到展台上，并尝试多变出几种颜色。

　　六、集中讨论。

　　1、根据标签说说自己杯子里的新颜色是怎么变出来的。

　　2、将颜色分类，启发幼儿发现红和黄可以变出橙色，红和蓝可以变出紫色，黄和蓝可以变出绿色。

　　【活动延伸】

　　引导幼儿发现两种颜色调出的新颜色深浅不一，猜猜为什么。鼓励幼儿可以到区角中去试一试。

　　活动反思：

　　本次活动能根据中班幼儿的年龄特点及兴趣进行设计，在科学活动中整合了美工活动染纸和舞蹈表演。幼儿在游戏中巩固了对色彩的认识，并能采用各种色彩的搭配进行染色活动，孩子们深深地融入了这彩色的世界，感受着色彩的丰富多彩。

　　活动以生动有趣的游戏开始《颜色大风吹》，孩子满足于游戏的快乐，不知不觉地复习了红色、黄色、蓝色、橙色、绿色、紫色。接下来的游戏是色彩的辨别操作，孩子们根据小动物家的颜色给他们配上相同的玩具。第二个环节和第三个环节过渡得较好以给小动物送玩具为由引入染纸活动。染纸活动简单且色彩鲜艳，孩子容易完成，达到了很好的效果。在染纸这个环节接近尾声时响起了《彩色世界真奇妙》的音乐，有些较快完成的孩子已经拿起自己的作品，跟着音乐翩翩起舞，过了一会儿一些做得较慢的孩子也来了，大家一起跳起了欢快的舞蹈。接下来的区域活动是让孩子到小动物家做客，通过交流、探索感受颜色的变化规律，了解颜色的用处，孩子们认真地操作着，互相交流着。活动的各环节清晰，衔接自然。孩子的作品展示中，教师及时将幼儿的介绍及对颜色的认识记录下来，作为活动的资料进行展示，供幼儿观察和欣赏。

　　每个活动都存在一些不足，本次活动的不足就在于教师试图把所有的事情交代清楚，所以语言烦琐了一些，就怕孩子做不好，部分思想还停留在替孩子包办上，在染纸环节，交代过于细致，完全可以让孩子自己探索，染色的方法，比较哪种方法染出来的效果最好。这样的经验是孩子自己获得的，对他们的成长更有利。另外教师应及时捕捉幼儿的兴趣点，并生成新的活动，效果会更深入和显著。

美术教案篇7

　　教学目的：

　　通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

　　教学重点：

　　1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

　　2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

　　教学难点：

　　主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：教材、录象带、自制课件。

　　教学过程：

　　一.组织教学：

　　二.引入新课：

　　在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

　　今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）

　　1. 玉器工艺：

　　以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

　　装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

　　中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

　　中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

　　玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）

　　2．漆器工艺：

　　用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的`水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）

　　3.织绣工艺：

　　我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！

　　三.课堂小结

　　板书设计：

　　第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺

　　一．玉器工艺：

　　礼玉佩玉 “佩玉为尚”

　　琢玉碾玉碾琢

　　二．漆器工艺：

　　生漆，俗称大漆

　　三．织绣工艺：

　　罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

　　锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。

美术教案篇8

　　教学用具:滋水枪、宣纸、广告色、毛笔、课件.

　　教学过程:

　　一、导入新课：

　　1、小组分配角色（目的:使学生意识到合作时需要谦让。）

　　师述:咱们先玩个过家家的游戏,小组里的四个小朋友现在是一家人,请小朋友选出谁当大哥、大姐、谁当弟弟、妹妹

　　2、请一个小组说一说角色分配。

　　3、:既然是一家人了,一会儿做游戏时,可要互相谦让,有困难大家互相帮助,看哪家的兄弟姐妹能得到小奖章。

　　（教师展示备好的小奖品）

　　二、新课：

　　1、玩玩滋水枪

　　师述:我给你们带来了一样好玩的东西,但是考验你们的时候也到了,因为每家人只有一把枪,看一看谁最会当大哥,大姐。

　　我和水枪要一起去散步了，看！我们一会走直路，这边还有地方再走一走弯路,还会爬大山，好玩吗,你们也试一试吧。（教师演示）

　　2、提要求

　　四个小朋友都要在一张大宣纸上滋颜色。

　　一家人商量一下谁先滋颜色。

　　每人随意滋一条路线,那有白纸往那滋，可以边滋边走、可以碰到、穿过别人的线但千万不要只滋一个地儿因为纸湿透了易破。

　　如果水分太大可用吸水纸沾一沾。

　　听命令：begin（开始）stop（停）。

　　教师说stop并举红牌子时学生跟着教师一起说stop，练习一遍，看那家人最听指挥。

　　3、学生开始游戏，教师选一组学生到前面来滋。

　　4、教师宣布stop学生齐声应答，此时选出优秀家庭，并发奖品。

　　并引如下一项游戏

　　5、游戏:捉迷藏

　　(1)师述:有好多的东西都藏在我们刚滋出来的大纸上,让我们看一看它们藏在哪？当然这也需要你的.一点想象力，先仔细看一看滋出的线和形象什么？也可以绕着桌子换个方向找一找,看哪家人的眼睛最尖,找出来的最有趣!

　　(2)请一组小朋友上来介绍找到的东西,再让它们显形,选个代表用教师备好的颜色把它们涂出来。

　　师问：再加点什么就更像了。

　　学生边说教师或学生添画几笔,使它更接近这个形象。

　　B、请别的组的小朋友找一找,在他们的画中还能发现什么?

　　(3)再继续找一找,涂一涂,把藏起来的东西都找出来.

　　A、提要求：四个小朋友把找到的东西互相说一说，再商量一下它们缺什么，怎么补，还要由大哥、大姐监督让一家人轮流补画出来，避免吵架事件发生，凡是发生吵架事件的扣除星星一颗。

　　B、学生练习：

　　每组哥哥姐姐可以让一名画完的弟弟妹妹去逛一逛、问一问别的家的画。

　　6、教师宣布stop学生齐声应答，教师安排放好工具，此时再选出优秀家庭，并发奖品。

　　再引如下一项游戏

　　7、展示合作的画

　　（1）、编个故事介绍你们的画面,如果画面需要可以用滋水枪再滋一些形象和背景。

　　（2）、师问:想不想看看别人家的画？

　　老师也要和小朋友一起去看一看,选一选喜欢的，或者想让小朋友讲讲的找一幅画。

　　（3）、学生讲解自己的作品

　　三、:

　　1、欣赏：

　　今天我们用滋水枪和广告色边玩边画了一张非常有趣的画,其实还有很多边玩边画的方法呢,小朋友看这些是小朋友的作品，看一看,猜一猜这些都是用什么方法画出来的.(课件:图片沙画手指印的画雪地上的画)我这里还有大画家的作品呢，他们更会玩这画画，（继续看课件中的画家作品）。

　　2、联想

　　（1）：图片（生活中的痕迹）你们看这是什么东西，让你联想到了什么？

　　（2）：动脑筋：变废为宝

　　你们看我这里又一个大纸箱，由于脏水把它弄脏了有很多水印，所以有人要扔了它，太可惜了，你觉得他们的污点看上去象什么?你们有什么好办法把它的污点变漂亮吗

　　师述：我也要学习小朋友，这么善于想象，我想有了丰富的想象力生活中一定会出现更多异想不到的装饰物品。

美术教案篇9

　　活动目标：

　　1、学习用较为简洁的线条画出几种不同的面部表情。

　　2、培养幼儿的绘画兴趣。

　　3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

　　4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　　5、培养幼儿的欣赏能力。

　　活动准备：

　　酸、甜、辣（稍辣）味的水每桌一份；画纸、笔、小勺、镜子人手一份；范画三张。

　　活动过程：

　　一、引出课题

　　１、这里有甜的、辣的、酸的三种味道的水，现在我来尝其中的一种，请你们根据我的表情，猜一猜我尝的是什么味道的水。

　　２、教师尝辣水后，提问：你们知道我尝的是什么味道的水吗？你们是怎么看出来的？你们看到我的眉毛怎么样了？眼睛呢？嘴巴里什么伸出来了？

　　３、你们有没有吃过辣椒？吃辣东西时，你们的`表情是怎么样的？做给老师看看，好吗？

　　二、示范作画

　　１、老师真想把自己的表情画下来，可是我怎样才能看见自己呢？

　　２、教师取出小镜子边讲解，边画尝辣味时的表情。

　　３、出示范画。我这儿还有一张画呢！你们看得出我尝的是什么味道吗？（酸味。）你们是从什么地方看出来的？

　　４、请幼儿想象吃酸葡萄时的感受，并把尝酸味时的表情做给旁边的小朋友看。

　　５、你们都吃过甜甜的糖，吃甜东西时，你是怎样的表情？请你把尝甜味时的表情做给大家看看。

　　三、幼儿作画

　　１、你们的桌上也有甜的、酸的、辣的三种味道的水。下面请你们每个人用自己的小勺子去舀其中一种味道的水，尝一尝是什么味道的，然后照着镜子，把自己的表情画下来。

　　２、幼儿作画，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆运用线条表现各种表情。

　　四、评析作品

　　１、请幼儿互相观看同伴的作品。

　　２、教师选取三张画有不同表情的作品，请幼儿猜猜这三位小朋友尝的是什么味道，并请作者予以证实。

　　３、请个别幼儿讲述自己尝的是什么味道的水，画的是什么表情。

　　４、请幼儿以黑板上的三张范画为分类标准，按不同的表情将自己的作品贴在相应的范画下面。

美术教案篇10

　　单元总目标：

　　1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定，‘教案’初二美术教案1。

　　2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

　　3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

　　艺术--生命与自然和谐交融(教学设计)

　　教材分析

　　《艺术--生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表

　　现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　学生分析

　　初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

　　设计理念

　　引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对"艺术--生命与自然和谐交融"的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕"艺术是什么"、"美术作品中的生命指的是什么"等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。

　　教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

　　教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。

　　教学流程

　　一、导入新课。

　　课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。

　　师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。

　　教师板书课题：艺术--生命与自然和谐交融。

　　二、新课学习。

　　师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?

　　启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)

　　教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?

　　学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的"仪式"，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

　　教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?

　　教师接着展示课件--意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品，教案《‘教案’初二美术教案1》。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的

　　"亚当"是人还是神?是否有生命力?

　　学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材--上帝创造的第一个人"亚当"的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

　　教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。

　　接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：

　　原始社会美术-表现对象：动物植物-思想内涵：对动、植物的信仰。

　　中世纪的美术-表现对象：人的生命-思想内涵：对生命价值的.赞美。

　　教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，

　　大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。

　　三、发展阶段。

　　师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?

　　生：不可以，离开了自然一切就不存在。

　　师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?

　　通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

　　再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。

　　让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题

　　1.课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?

　　2.哪些形象是与生命有关的自然形象?

　　3.这些有生命的形象生活在哪里?

　　4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?

　　5.物种的生命与自然条件有什么关系?

　　教师展示课件：

　　有生命的物种形象--动物、植物、人。

　　自然形象--山、水、天空。

　　生命与自然的关系--相互依存。

　　艺术形象来源于--客观自然。

　　教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。

　　四、深化阶段。

　　师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。

　　1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?"人疑世外仙"是什么意思?

　　通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。

　　2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

　　3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?

　　学生讨论后得出结论：山水画--寄物抒情，物我合一；风景画--借助色彩揭示主观世界。

　　4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和"工笔"、"写意"两种绘画形式。

　　让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法

　　使自然与生命和谐交融?

　　5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

　　6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。

　　教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。

　　五、课后拓展。

　　运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，

　　谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐

　　交融，是艺术家普遍关注的主题?

　　教学反思

　　本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵。

【美术教案】相关文章：