实用的美术教案8篇(荐)
作为一无名无私奉献的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编收集整理的美术教案8篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目的：
通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：
1.不同文化类型陶器的造型特点。
2.彩陶纹饰的艺术特征。
教学难点：
主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)
教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）
1.陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的.，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3.彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与
?韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。
（介绍《人面鱼纹盆》）
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。
（介绍《舞蹈纹盆》）
三.本课小结。
美术教案 篇2
课时：1课时
教学目标：
1. 认识三原色。人教版第三册美术教案
2. 观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3. 能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。人教版第三册美术教案
教学评价建议
1. 能否用三原色调出三个间色
2. 能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
3. 能否调出预想的颜色。
4. 能否记住三原色以及用他们调出的间色（间色这一概念可以不出现）。
教学实施建议：
一、课前准备
1. 教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
2. 学生准备学具：水彩画工具。
二、课堂教学
1. 引导阶段
因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。
2．发展阶段
让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。学生调出颜色胡 色相一定会有差异，让学生比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
3. 收拾与整理
可以留出十分钟左右的时间，主学生将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。
三、课后拓展
在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……
教学参考资料
蒙德里安与《红。黄。蓝的构成》
蒙德时安
mondrian.piet:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到19xx年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的`红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，19xx年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在19xx年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人（mn and mrs,armand p,bartos(收藏)
美术教案 篇3
教学内容与目标：
1．显性内容与目标
应知：了解自然界中昆虫的种类和特点，知道表现主题的方法。认识对称的基本特点，发现昆虫的对称。
应会：体验参与学习、主动学习的快乐，通过观察，学会抓住特点表现不同种类的昆虫。利用所学的知识大胆想象和表现有情节的“我和昆虫”。
2．隐性内容与目标
培养学生观察自然、了解自然的好习惯。培养学生的创新意识。
教学重点与难点：
重点：引导学生观察、了解有趣的昆虫，大胆表现有情节的故事内容。培养学生的想像能力和表现能力，引导他们积极参与教学，培养研究问题和解决问题的能力。
难点：表现有情节的故事内容，充分发挥想像力。抓特点表现昆虫。训练组织画面的能力。
学习材料：
彩笔、油画棒、彩色纸、废旧广告纸、挂历纸、报纸、剪子、胶水教学过程：
一、布置课前准备：收集有关昆虫的.资料，如图片、书籍或者网上下载昆虫的资料。每人了解一种昆虫(名称、形状、颜色、花纹)，并能介绍给大家听。
1．组织教学：集中注意力，提要求。
2．讲授新课
让我们先了解昆虫——板书课题一部分：昆虫。
(1)引导学生观看录像片。(展示部分昆虫)
提示：你知道片中昆虫的名称吗?可以边看边说出名称。
(2)布置学生介绍昆虫资料。
同学们准备了大量有关昆虫的资料，谁能利用电脑和实物投影仪展示、介绍资料?教师介绍：昆虫标本
(3)引导学生观察昆虫的变化过程。(观看录像片)组织小组讨论——“说一说昆虫变化的过程”。
(4)看书第2、第3页分析昆虫的形态、颜色、花纹。
(5)总结归纳。
①昆虫身体结构上有什么共同的特点?
②昆虫的动态有什么不同?
③自然界的昆虫与人类有关系吗?
(6)自然界昆虫与人类有密切的关系，你能想象你和昆虫之间会发生什么故事吗?编个故事讲给大家听。
(7)补充课题另一部分：我和昆虫。
(8)欣赏优秀作品。
3．提要求，完成作业。内容生动有趣；表现手法多样；昆虫特点突出；颜色鲜艳漂亮。
4．教师辅导要点：
(1)构图饱满。
(2)人与昆虫表现生动。
(3)颜色漂亮。
分小组讲故事，比一比谁的故事最有趣、最有想像力。
5．展示、讲评作业。
美术教案 篇4
教材分析：
本课旨在通过让学生通过体会和发现生活中的美，并以自己的创造性制作活动加以提炼，初步尝试应用拼贴画的基本方法进行创作的。学习应用适当的工具、运用造型创作和色彩搭配进行创作，培养学生细心观察和大胆创造的精神。
教学目标：
学习简单的.形象造型，锻炼画面中线和性的组合能力，体验绘画活动的快乐。
教学重点：
引导学生抓住与的基本形象特征，大胆地作画。
教具准备：
教师：多媒体教学课件、演示绘画工具。
学生：32开作业纸、彩笔（自备）、彩纸、剪刀、胶水。
教学过程：
一、组织教学
按常规进行。
二、导入新课
1.用线条一步步画鱼的造型，请学生猜是什么（不画鱼鳍）。
2.出示课件第一部分——欣赏mtv歌曲“鱼儿游游”。
3.出示课件第二部分——课题：“鱼儿游游”。
三、讲授新课
1.出示课件第三部分——听小博士说鱼的形和色。
2.请一位学生将老师画的鱼加上鱼鳍。
3.再次出示课件第一部分——欣赏mtv歌曲“鱼儿游游”，要求学生仔细观察鱼游的动作。
4.请学生伴着“鱼儿游游”的背景音乐，做一做模仿鱼游的动作。
四、布置作业
可用绘画，也可用撕纸、剪纸等方法表现水中游动的鱼。
作画要点：
作画时要注意有主次，可在画面中央画一条大的鱼，周围再添画小的鱼。如果画面还有空的地方，可加上一些水草、珊瑚等植物或其它小动物。
老师巡视辅导，播放“鱼儿游游”的背景音乐。
五、课堂小结
伴着“鱼儿游游”的背景音乐结束本课。
美术教案 篇5
人美版第10册美术教案
第一课：人民的艺术家——齐白石
课时：2课时
课业类型：欣赏评述
教学目标：
显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学过程：
第一节
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、学生交流资料：
请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
1.小故事——从木匠到人民艺术家
2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。
5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）
书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）
选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。
四、小结：
第二课：20世纪的艺术大师——马蒂斯
课时：2课时
课业类型：欣赏评述
教学目标：
显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生
涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学过程：
第一节
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯：
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、
第三课：精细的描写
导入：
这一阶段我们一直在进行一些用线绘画的练习！很多同学在练习过程中表现很好！画出了很多不错的作品！
（展示同学的作品，表扬他们线条流畅果断，疏密得当，结构准确。）
今天学习精细的描写这一课，（板书课题）
指导阅读：
观察书上绘画作品的图片，说一说你喜欢那一副作品？为什么？（5分钟，观察2分钟，说3分钟）今天我们的任务是画一画蝗虫，（看书~页）
昆虫的身体分为头，胸，腹三部分！
要注意线条的流畅，果断，注意线条的疏密和蝗虫的身体结构，还有一个重点就是精细！！仔细观察一下图片里的蝗虫，讨论说一说要把蝗虫那些细节表现好！
重点提示板示：触角，脚，翅
展示构图不同的范画，选择正确的构图，开始练习！！
老师巡视辅导！
小结：选择好的作品表扬，指出有问题作品需要注意的地方
第四课：色彩的对比
一、教学目标分析
1、知识能力目标：
（1）通过讲解和欣赏，让学生理解什么是色彩对比。
（2）学习和了解色彩的视觉规律，使学生感受对比的形式美感并能初步运用对比规律。
（3）分析生活和艺术作品中的色彩效果，提高学生的动手能力。
2、情感认识目标：
（1）培养学生感知美的能力，从而具有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的反应。
（2）培养学生的视觉表现能力和审美素养，从而使其具有健康的审美情趣和高尚的'品德情操。
3、教学重点：
学习色彩对比规律，感受对比的形式美感，应用对比规律。
4、教学难点：
强烈对比和柔和对比色的选择与搭配。
二、教材分析
本课属于“造型"表现”学习领域的内容，是为使学生学习和了解色彩的视觉规律，结合生活中的色彩对比，培养学生对于形式美的感受力和表现力，从而“使学生形成基本的美术素养”而设置的课程。
本课重要的内容是要让学生掌握什么是色彩对比，通过教师的讲解启发，对生活与大自然的范图欣赏，同学间的协作和交流以及对实践作业的操作，从多方面引导学生感受美的特征，表现美的情景，从而达到学习目标。
三、教学对象分析
学生经过几年的学习，已经建立了相当的色彩常识和情感体验，虽然在语言的准确表述上还有些困难，但生活经验和审美感受已经能够为他们提供足够的自信和相关的操作信息，只要经过教师的适当启发引导与同伴间的体验交流，并结合实践操作，完全可以达成学习目标。
四、教学环节设计
1、创设情境
人的学习总是与一定的社会文化背景，即“情境”相联系的，在情境下进行学习，可以使学习者利用自己原有认知结构中的既有经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而赋予知识以某种意义。本课通过自然生活中的大与小、高与低、浓淡与干湿等对比，唤起学生对生活与自然界中存在的其他对比的联系，从而同化和导入当前学到的新知识，激发学生主动参与学习的兴趣。
2、确定问题
确定问题是抛锚式第二个关键环节，利用刚才设置的情境，教师因势利导谈话：同学们，如果将两种或两种以上的颜色进行对比时，会产生哪种视觉效果呢？你们可以动手试试吗？将色卡中任意两色放在一起感爱，它给我们带来的什么样的视觉效果？（多媒体演示，扩展思维，调动积极性）
3、自主学习
这一环节是学习者进行自由探索、自主学习的环节。本环节不是由老师直接告诉学习要求掌握的知识，而是由老师提供解决该问题的材料。如：提供色相环，让学生自己找规律，老师积极参与学习交流活动，播放相关图像，达到资源共享的目的。及时让学生学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受对比的形式美感。
4、协作学习
色彩的视觉规律是相当抽象的知识，学生理解起来有一定的难度。需要让学生开展以小组为单位的协作、交流、讨论，在讨论交流过程中，让每位学生充分表达自己对规律的理解，并让每位学生的观点在师生共建的探讨、交流环境中得到讨论和验证，学生之间相互探讨，交流，使个人的思维与智慧可以被整个群体所共享。
5、拓展思维
开拓学生的视野，从而可以发散学生的思维。可以“色彩的的强烈对比和柔和对比”为题，结合自然界、生活中、艺术作品、手工艺品等，分析由色彩间的对比而产生的不同效果，引发兴趣，活跃的思维，拓展视野。
6、创作提高
创作是本课的重点之一，让学生分组合作，利用自己事先准备好的工具和材料，根据小组成员分工的不同，共同协作完成1—2幅美术作品。这样既可以培养学生的动手能力，发挥创新精神和个性，同时也可以在合作中，培养学生的团结协作精神。
7、效果评价
学习效果的评价包括学生自评、同学互评、教师评价等方式，就学生学习情感、态度、效果进行评价，这也是课堂的最后一个环节。在本课的教学中，通过老师的随机点评、作品品评和学生之间的互评，小组之间的评论，不断实现多渠道的效果反馈。
第五课：让色彩动起来
教学目标
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养热爱热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。
教学重点
如何用色彩的对比关系表现动感
教学难点
对比色的运用及画面动感的表现
教学准备
图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：这些作品有什么相同的地方？
二、讲授新课
出示课题：让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.
第六课：台历、挂历的设计
教学内容与目标:
1、应知：了解台历和挂历设计方面的知识，学习方法。
2、应会：尝试运用各种不同的形式设计制作台历和挂历。
3、隐性目标：通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活和设计的意识，培养审美情趣。
教学重点：了解台历和挂历设计的基本方法。
教学难点：启发学生结合生活实践，将设计的美观性和实用性相结合。
学习材料：课件、彩纸、各种工具和材料。
第七课：衣架的联想
课时：1课时
课型：综合探索
教学目标：
显性目标：通过本课，培养学生的想象力和观察力。
隐性目标：培养学生用原有物品，进行添加、想象、改装的创新意识。激发学生生观察生活、热爱生活的感情。
教学方案：谈话法、启发法、观察实践法。
教学重点：利用衣架进行联想，运用好装饰方法，创造出新的形象。
教学难点：联想的是否生动有趣。
教学过程：
一、导入：
欣赏《牛头》雕塑
请你仔细观察，它是用什么材料制成的？
教师小结：使用自行车的车座和车把组合而成的。
二、新授：
1、衣架的联想
衣架（出示几种不同的衣架）是用来晾衣服的，你能不能像毕加索先生一样，变换一下思维方式，发挥想象力，使它成为一件艺术品呢？（可以提示学生看书中的学生作品：可以用一个衣架进行联想，也可以用多个衣架。）
学生依照毕加索《牛头》的想象，对衣架进行联想。
2、汇报联想结果
学生分小组活动，每组派两名学生介绍他们的联想。说一说都利用到了那些材料？
三、学生制作：
作业要求：请你准备以两个衣架，利用多种辅助材料，制成新奇有趣的作品。
四、展示：
教师对有创意的作品要进行着重点评。鼓励积极联想的小组。
学生自评、互评，说一说喜欢的作品，并说明理由。
第八课：拼贴添画
一、教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。
2、过程与方法：能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。
3、情感态度价值观：承接上一课想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。
二、教学重点：以一张报纸或图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。
三、教学难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。
四、教学准备：废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。
五、教学过程：
一、欣赏讨论：
1、欣赏毕加索的《吉他》、罗伯特.拉森伯格的拼贴艺术作品
2、你知道这些作品用了哪些材料？用什么方法制作？
生：用旧报纸和一些废旧材料，使用了拼贴的方法，还经过涂画。
3、师：知道大师们是如何产生这样的创想的吗？
师生讨论：艺术家的艺术创想来自于对生活的热爱和对艺术的不断追求。他们往往用艺术的目光关
美术教案 篇6
教材分析
选用广东岭南美术出版社出版的《小学美术第二册》第七课《大鱼和小鱼》。鱼是学生很喜欢的动物，也是在生活、电视中经常看到的，学生对鱼很熟悉，为培养学生的学习兴趣，选择了本课的教学内容。
一、教学目标：
初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形，象两者之间的关系，知道大小对比、疏密对比的绘画表现方法，并懂得运用。
二、教学要点：
重点与难点：
1、亮的并充满画面的大鱼。
2、学习经过对比来表现大、小鱼的造型与画面的构成。让学生了解鱼的.基本形状和花纹的描绘。
三、课时：（1课时）
四、课前准备：
1、教师：课件、图片、大鱼和小鱼制作图、白纸
2、学生：画纸、彩笔、油画棒、黑线笔
五、教学过程：
（一）、导入课题
1、教师：同学们，老师今天请来了一位小客人，它叫小丑鱼，今天邀请我们去参观他的家，现在就让我们跟着小丑鱼一起到美丽的海底世界去看一看吧。(放课件：欣赏海底世界录像)
大家观看的时候一定要仔细观察在海底世界你看到了什么？
现在请一位同学回答老师你刚才看到了什么？
2、出示课题《大鱼和小鱼》
（二）、欣赏:美丽的海洋世界
1、学生:看到了各种类型的鱼，看完了以后感觉非常美,也想到海底世界像小鱼一样玩一玩。
2、教师：大海里的鱼还有许多不同形状的，我们来辨认一下（圆形、椭圆形、方形、三角形、棱形）
请位同学回答老师，你看到了什么形状的鱼。
3、教师:鱼之所以能在水里自由自在的游玩,就因为它有着特殊的身体，看它是由哪几个部分组成的？
4、学生说,教师通过课件演示鱼身体的各部位的特点。
5、认识不同形状的鱼的特点。〈课件演示〉
教师小结:鱼的形状真是千奇百怪啊。
（三）、观察
1、花纹
例如：（1）、波浪线
（2）、弧线
（3）、圆
2、颜色
在这个海底世界你们看到了多少种颜色（请一位同学回答）
创设情景，激发学生学习兴趣、求知欲。
（四）、大小对比
教师：这条小鱼很调皮，总喜欢和别人比谁的个子大。
（1）你们觉得他是大鱼还是小鱼？
学生有的说是大鱼，有的说是小鱼。（引起争论，引导观察）
板书：大小对比
（2）小游把他的小伙伴也叫来了，现在你们看看他是大鱼还是小鱼？（出示两条鱼的图片）
谁大谁小，我们要把他们放到一起比较才能知道。
这张图上哪条鱼大？哪条鱼小？你为什么这样觉得？
教师小结：大，就是占的面积大、地方多。小，就是占的面积小，地方少。教师小结：作画时应有正确的作画习惯，敢于充满画面并画大。
六、作业要求：
1、今天每个同学也送小丑鱼一件礼物就是帮小丑鱼和他的小伙伴们画一幅全家福，还帮它们设计的最漂亮衣服，先想一想，然后抓紧时间画。
2、
学生作画，教师巡视指导。
3、评价
4、下面请同学们当小评委，评一评我们的画（他评、自评、点评）评价标准：形状、花纹装饰、学习方法。
5、这节课我们学会了什么？
4、教师小结：海底世界真是太美了，让我们爱护大自然，爱护我们的朋友。启发学生创作灵感。在音乐中感受自己的创作快乐。在欣赏同伴的作品时提高审美能力。
培养学生的环保意识
课后延伸：
在生活、电视中观察鱼的不同特点。观察不同的鱼。开拓学生视野，增强学生的知识面。
美术教案 篇7
教学目的：
1：学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。
2：培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。
重点难点：
重点：学习山石的基本画法。
难点：山石质感的表现。
教学准备：
课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色合等。
教学步骤：
一：课件导入新课，揭示课题
中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。
二：技法讲解，突破难点
山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。
1：教师笔墨演示，综合讲述
画石法：中国画画石主要是通过线条干湿浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨，要求得墨色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。画岩石的'运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折有力，有背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。
画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法相似，一般有两种表现手法。
（1）勾线法
（2）点垛法
2：小结：
石分三面生阴阳，
干湿浓淡要变化，
山有高低写好峰，
上实下虚自然成。
三：作业要求
把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。
四：学生作业，教师行间指导。
五：作业展评小结。
美术教案 篇8
一、教学目标：
1、能抓住人物动作的基本形状特征画出动态的火柴人。
2、能关注生活中的场景和人物，用简笔画的形式进行场景再现。
3、能够大胆细致的用线条画出心中所想，表现出整体组合能力和求异思维能力。
二、教学重点：
1、 让学生牢记人体最基本的关节的数量、部位及名称。
2、 抓住人物动作特征，画出多个动态组合的火柴人。
三、教学难点：
1、 抓住人物的动态特点，并应用于绘画中。
2、 在人物周围添画背景，使画面更完整。
四、教学准备：
教具：教材画画火柴人、学生作业本、多媒体课件
学具：铅笔、橡皮、水彩笔等绘画工具
五、教学过程：
（一）、组织教学：
检查学生学习用具：彩笔、铅笔、作业本，做好上课准备。让学生养成良好的上课、作业习惯。
（二）导入并讲授新课
1、活动导入：
1）课件演示：幻灯片谜语导入：
（身穿白衣袍，头戴小红帽，
墙上撞一撞，冒火烧掉头。）
让同学回答：
师：那位同学知道这个谜语的答案是什么？
生：火柴
师：同学们真棒！那么谁能说一下火柴在我们生活中有什么作用？
生：（自由回答）
师小结：火柴在生活中比现在使用的打火机即环保又安全，又很容易解决点火的问题。我们除了点火，安全以外也可以用来画成漂亮的小人。
2）课件幻灯片图片：
师：同学们谁能说一下图片上的火柴人都在干些什么？
生：举重、骑摩托车。
3）今天老是想请同学们画一画火柴人。（板书课题：18、画画火柴人）
4）出示教材P36的滑雪图和P37的游泳图。
学生欣赏：
提出要求：让同学们看图编故事。
小组内自由看图说话。
请一两位小组代表人员到讲台上分别讲故事。
2、评议讨论、探究
1）怎么画火柴人？（板书演示）
⑴画火柴人的头部（以椭圆形代表头部）
（2）画火柴人的的身躯（以直线代表身躯和四肢）
（3）画火柴人的下肢
（4）画火柴人得上肢
2）课件演示：
师：看一下图片上的火柴人的动态，谁能上来演示一下？
师：同学们都很棒！老师这里有一个关于火柴人得小视频，给大家欣赏一下。
师：同学们你们觉得视频里的小火柴人好不好？会跑、会跳也会格斗。
生：好/不好
师：那同学们想不想画一画有活力的火柴人？(美术教案 )想一想，火柴人聚在一起除了视频上的这些活动以外，还可以做哪些有趣的事呢？
3）引导同学们分析火柴人场景的表现（课件演示）
观察亲子运动会的图片，观看亲子运动会的绘画步骤。
观察同学们课间活动的图片，观看课间活动的绘画步骤。
（第一步，画主体人物，主体动态。
第二步，画出周围的所有的活动对象
第三步，画出火柴人活动所在的场所。）
4）（课件演示）展示我们身边同学的作品：
师：这是其他小朋友的一些作品，有在餐厅的场景、有在农田的场景、工地上的场景……感受一下他们的画怎么样？好，好在哪里？不好，不好在哪里。
师：同学们想一个属于你们自己的场景，用刚才你们所欣赏到的，所看到的`画，利用他们的有点，改正它们的缺点，画出一幅属于自己的画。
师小结：通过展示其他小朋友的作品，让同学们感受一下其他小朋友们的优点，感受画面的立意、造型和构图等效果。更容易树立小朋友们的自信心。
3、 作业。
想一想火柴人聚在一起还可以做哪些有趣的事，画出他们的活动场景。
注意：
先想它们在干吗，再画小小火柴人，最后添上小背景。
4、 学生作画，教师巡回指导。
5、 展示评价：
采用互评的方式 ，让同学们更好地学习。
师：同学们你们画的真好，把自己的想法都变现在了画面上，那么有哪位小朋友可以讲讲自己的画？可以用故事的方式来说明自己的想法。
六、课堂小结：
通过今天的学习，你们收获了些什么？
师：同学们今天用火柴人的方式画出了自己心里的场景，回家之后或者去游玩的时候，我们也可以用火柴人的方式记录下身处的场景。
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