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人文摄影的相关知识及拍摄技巧
数数手指头，还有几天就能放假回家过年了，又是人类史上的一次大“迁徙”，趁着这样的历史时刻，又是一次人文摄影大片拍摄好机会，今天小编就带大家全面了解一下人文摄影都包括了哪一些需要了解知道和准备好的事情吧。
一、拍摄设备
1、小巧的设备
在器材的选择上，首先我们给大家推荐的是小巧的相机类型，相对体积越庞大的相机，不仅操作的过程中动作幅度过大，而且越容易引起别人的注意，即使是没有恶意，也会让人物的表情变得不自然，不能捕捉到最佳的画面。
小巧便携的手机、卡片相机、单电相机、旁轴相机，都是一个非常好的拍摄设备。随着现在手机摄影的质量越来越优秀，无论画质和色彩再到后期的APP都能够达到我们一般朋友圈摄影的需要，同时，手机拍完的照片能够在坐车的时候，后期修图，打发时间，增加乐趣。
在使用手机拍照以外，如果大家对画质有一定的要求，可以使用卡片相机，小巧的相机有一个优点，拍照的时候不太容易引起别人的注意，便携性上，卡片相机能够轻松的塞进口袋当中，在拍摄一些突发事件的时候，能够给你最迅速的拍照方式。
卡片相机虽然便携，但由始终不能做到极致的画质及操控方式，要想便携且画质有些的话，旁轴相机、无反相机，这些能够更换镜头，达到更加优秀的画面感受，但是考虑到体积的关系，大多数拍摄的角度为广角或中焦段的拍摄，最佳的焦距在28-40mm之间，才能保证体积在最佳范围内。像许多人文摄影爱好者喜欢的，35mm 1.4或28mm 2.0等等小体积高画质的镜头，都是不错的选择，广角的景深较大，对焦容易，且迅速。
2、长焦
使用长焦镜头主要是能够在远处拍摄人物的特写照片，静静在远处观察返乡的旅客，将影响降低。相比起上述的便携性相机来说，长焦镜头更加容易拍出好作品，在捕捉画面方面，长焦镜头不会影响人物的运动，同时长焦的虚化效果能够更加突出主体，与广角镜头拍摄的人文照片形成了鲜明的对比，别有一番风味。
一般的长焦镜头也有定焦与变焦的区分，定焦的长焦镜头，拥有大光圈，但焦距固定不利于捉拍;变焦则光圈相对较小，但焦距灵活，在这里还是推荐大家使用变焦镜头，在捕捉性能与大光圈画质上面取舍，还是在能够成功捕捉画面更重要，牺牲一些虚化的画质也无关紧要。
一般的长焦镜头也有最佳的拍摄距离的选择，太远焦距不够，不能够拍摄特写的照片，即使是后期截图，镜头中人物背景虚幻的效果，也会有一定的弱化，如70-200mm F2.8镜头，我们最常见的一种长焦镜头，一般最佳的拍摄距离在5米至15米之间，太近无法对焦，太远特写不到，而像腾龙150-600mm这样的大长炮，几乎能够覆盖40米以内所有人物的特写，但需要注意拍摄时候，可能会有许多行人经过，可能会遮挡住部分的实现，需要适当调整拍摄。
3、器材的安全性
我们在拍照的时候，还需要注意器材的安全，自己行李的安全，同时雨天、雪天里面，器材的防水和保暖等，也是要注意的事情，大家可以根据天气情况，进行准备，选着一些具有防盗的摄影背包也是一个非常重要的摄影附件。
二、拍摄技巧
1、对焦模式
在应对运动中的行人时候，最能考验相机的连续对焦能力，在设置上面，我们需要将对焦模式切换至连续对焦模式，让相机能够根据人物的运动进行自动追焦运算，让我们的照片焦点能够闹闹地锁住人物，始终保持画面焦点的清晰。
2、连拍模式
在抓拍旅客返乡时候，往往那一瞬间的思想表情，都需要通过连拍来捕捉，而在连拍的时候，往往因为相机的快门声音引起了人物的注意，阻碍了画面的呈现，在此我们就需要把相机当中的静音连拍模式给打开，虽然连拍的速度会有所下降，但是能够连拍时候的噪音见到最低，达到不干扰拍摄人物的目的，小小的连拍减慢并不会影响太多。
当然如果使用长焦进行拍摄的时候，由于距离较远，可以不开启静音连拍方式，直接连拍或高速连拍即可。
3、参数设置
在拍摄运中的人物时候，与一般体育摄影的设置方式相类似，即使要保证快门速度，不能太低，过慢的快门速度，会造成人物的动作不清晰，发虚的情形，让整体画面变得非常模糊，没有了主体，为了保证高的快门速度，我们可以提高ISO进行拍摄，适当的提高ISO能够让快门速度达到我们的拍摄需要，建议将快门速度设置在1/250或以上，尤其是使用长焦镜头拍摄，快门速度的很大程度受限于光圈值不够大，因此提高ISO是非常有必要的。
三、沟通技巧
抓拍是个不需要沟通的拍摄方式，你可以远远地用长焦镜头来拍摄，被摄者基本上不会察觉到被拍摄。但是如果想要使用广角至中焦镜头拍摄的话，必要的沟通技巧是一张好照片的关键。
总结
要想在春节回家的时候，拍出好照片，关键的还是要拥有一颗善于观察的眼睛，能够出好作品的时候非常多，同时还需要提前的去准备，留充足的时间拍摄，避免因为赶路而错过了拍摄或回家的列车。
拓展阅读：风景摄影拍摄技巧
秋天给大地披上了五彩斑斓的盛装，秋风给天空涂抹上清澈的湛蓝色，又洒上缕缕白云。又是满山红叶时。醉人的美景中，涌现出摄影人的身影，他们要把美景凝固在胶片上，让美景永驻人间。希望这里介绍的5则红叶摄影技法，能够对摄影人有所启发和帮助。
1、灵活运用逆光和透射光
光线是上帝赐给摄影人的艺术刻刀。对于表现红叶这类色彩鲜明的题材，光线的运用是创作个性作品的关键因素。光线的微妙变化，可以让红叶表现出完全不同的色彩。即使在同一地点，随着时间的不同，光线照射角度发生变化，红叶会呈现出不同的表情变换。特别是顺光和逆光的改变，能够使红叶的色彩饱和度发生强烈的变化。
拍摄红叶，偏振镜是常用的滤镜。因为它可以有效抑制红叶表面的反光，让人们看到红叶本来的色彩，尤其是在顺光和侧光时效果明显。
在逆光和透射光的条件下，我们看到的是光线透过叶子的透射光效果，比顺光时候看到的反射光效果更纯粹、更鲜艳。即使顺光的时候看上去很普通的红叶，当我们改变角度的时候，可能会看到有透明感的鲜艳的红叶。
晴天的时候拍摄，有利于获得反差大的作品，但是这时候叶子的影调比较硬，如果想表现红叶柔美的一面，那么多云天气可能更适合。对于光线的把握和运用，反映了摄影师的风格和特点。
2、巧妙安排背景
红叶固然是红叶摄影中的无可非议的主题，色彩鲜艳的红叶也的确是最容易吸引目光的对象，但是如果忽略了背景的选择，再美丽的红叶也会失去光彩。即使是拍摄红叶特写，背景的因素也不容小觑，拍摄红叶风光作品，就更应该注意背景环境的选择和安排。
首先背景的选择应该突出红叶主题，不能喧宾夺主。通过巧妙选取红叶所处的环境，不但有利于衬托红叶，还可以表现红叶与周围环境的有机联系。按照这样的原则选择和安排背景的色彩和明暗，可以创作出戏剧性的红叶作品。
根据选定的背景，适当增减曝光补偿是非常重要的。如果背景是比较明亮的雾气，就应该增加曝光补偿，如果是山谷或者岩石等比较晦暗的背景，就应该适当减少曝光补偿。增减补偿的量，取决于红叶与背景的明暗对比和比例分配，使用较大幅度的包围曝光，是获得成功作品的有效手段。
俗话说“草木一秋”。曾经生机勃勃3.和谐的色彩赋予作品生命力的树叶，在它们即将凋零之际，燃烧着它们的生命，把最后的辉煌奉献给人们。红叶除了给世界带来了美丽，还总给人们带来无尽的思考。所以，我们在拍摄红叶的时候，往往不满足于平铺直叙地表现它们，而是让它们更加美丽、更加令人感动。
巧妙的色彩搭配，是突出红叶的色彩魅力的有效办法。一般来说，选择与红叶颜色相容性和协调性好的颜色，可以令红叶的色彩更艳丽。为避免喧宾夺主，削弱对红叶主体的表现力，搭配的颜色应该柔和平淡色彩，通常黄色、绿色、白色或淡粉色等颜色都能够与红叶形成很好的搭配效果。尤其是黄色，黄色也是秋天的色彩，黄叶与红叶共生共长的景色非常多见，因此红黄搭配是个不错的选择。黑色也能够使红叶看上去更醒目，以树木、山峰或者阴暗的天空为背景，都有可能创作出激动人心的作品。
无论选择什么样的搭配色彩，关键是使其处在虚焦状态，形成虚化的背景或前景。通常使用长焦镜头，采用较大光圈，焦点落实在红叶的局部之上。还有一点必须注意，那就是避免杂乱的色彩出现在画面之中，选择长焦镜头也同样基于这样的考虑。
4、妥善处理天空的表现
秋季天空清澄透彻，即使有云，也多是高空出现的卷云和层积云，所以人们才有了对秋天的特定感受，“秋高气爽”、“天高云淡”等词语就是这种感受的概括。拍摄红叶的时候，把明显具有秋季特征的天空也融进画面，可以创作出独特秋天风情的风光作品。
恰当的天空表现，可以积极地衬托红叶主题。比如晴朗的蓝天与红叶的反差强烈，可以使红叶看上去更加艳丽，是拍摄红叶时经常选择的天空背景。画面中蓝天所占的比例，往往决定着作品的成败。
晴朗的秋日里，红叶和天空都呈现出极佳的色彩，两者相得益彰，固然可以获得色彩鲜明的作品。如果巧妙地选择秋天特点明显的高空卷云或层积云，则可以拍摄出感情色彩浓烈的红叶作品。
5、数码摄影注意要点
由于数码摄影可以非常方便地进行后期调整，所以在拍摄过程中的曝光控制就容易处理得比较随意。事实上，只有曝光准确的图像，后期处理才能获得比较理想的效果，如果曝光控制过于宽泛，尤其是曝光过度比较严重的话，后期处理技巧无论如何出色，也很难补救。
拍摄红叶的时候，如果曝光过渡，就会出现饱和度降低、阶调层次欠缺的现象。一般顺光情况下，并不需要特别的曝光补偿，但是逆光的时候就需要根据实际情况进行必要的曝光补偿。尤其是从红叶的树干下仰拍的时候，画面中心部位的亮度直接影响曝光，需要特别注意。一般可以采用手动曝光模式，而不依靠相机的自动模式。使用手动模式还有一个好处是，可以比较方便地调整构图。
拍摄红叶远景场面的时候，一般需要较大的景深，但是切忌光圈收缩过小。如果过度收缩光圈，就会出现光衍射现象，降低画面质量。由于数码相机的成像元件的尺寸较小，其景深要比35毫米胶片大，即使是采用类似APS-C画幅尺寸的成像元件，其景深也要比35毫米胶片大一档。因此，必须注意景深控制。使用景深较小的望远镜头或微距镜头也许是个不错的选择。
使用胶片相机拍摄的时候，摄影往往会根据不同型号胶卷的特性，有针对性地选择胶卷，以使色彩、反差等符合创作意图。数码相机通过图像处理，可以很方便地按照创作意图进行调整。通过色阶和色彩饱和度的调整就可以获得比较满意的作品。后期调整是数码摄影创作的一个环节，所以应该积极面对图像的处理，就像选择胶片一样对待图像的处理。
秋色撩人，秋叶迷人，看到北方的秋叶，令人心旷神怡，更有种刹那间头晕目眩的震撼的喜悦，为了她，我们一辈子努力去寻找也值得，闲话扯远了，言归正传说摄影。
北方山区的秋色是漫山遍野，色彩一片，看着激动不已，拍下来除了色彩外，却没有了亲眼所见赏心悦目的感觉。或许会有人感叹，我亲临现场，怎么没有看到这般美景呢?这是摄影师的审美、机会的把握和摄影技术方法应用所致。
经过几次秋叶的拍摄，慢慢悟出一些方法，班门弄斧，说说拍秋叶的体会。
满树的秋叶，片片簇簇，在风中摇弋，很难捕捉、把握最美的一霎那，也不容易看到晶莹剔透的叶脉枝理，经过几次实践，我的体会是：拍摄美丽的秋叶关键在表现力。
静物的拍摄技巧
1. 排列和组合
说到静物摄影，构图是关键。摄影师在拍摄前应该把被拍物体的位置都精心安排好。整体的画面要平衡，让观看的人有足够的喘息空间。不论是在图库中购买照片还是自行拍摄，都要注意，影像画面需要让人看得舒服，而且没多余对象。有一种很流行的排列方式叫作 “Knolling”，这是一种整齐排列对象，并从正上方拍摄、能够非常清楚地看到各个对象的拍摄方法。该方法最初是用作纪录对象、辅助研究等，现今变成一种整理，展示物品的拍摄摆放方式。
2. 利用负空间(留白)
虽然看静物照片时，大多的注意力都会放在主体上，但它们周围的空间，也会产生重大的作用。强调负空间，照片会展示出完全不一样的气氛。而留出的空间，在设计或是排版时，也能够方便设计师把文字加进去。
3. 通过细节讲故事
拍摄静物时，如果确定主题之后，应该想想你想通过照片传达的讯息。例如，以上的照片以食物为题，一些小配件，可以让人联想到曲奇的制作方法或是口味等。因为我们拍摄照片是要通过它与观赏者对话，这就需要考虑拍摄的画面，是不是配合产品或主题的气氛?应该是充满活力的，还是严肃庄重的?拍摄的准备过程中，应多考虑照片的叙事性。
经典室外拍摄技巧
1.阳光十六法则
对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。
这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为 1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。
2.月光11、5.6法则
月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。
根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。
3.相机抖动法则
当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒)。
采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布的奥林巴斯E3为例，它在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。
4.灰板法则
灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手背(手心太白，手背颜色接近脸部)摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。
5.景深法则
当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
6.快速闪光输出法则
对于普通用户而言，专用热靴TTL闪光灯价格昂贵，很多人用售价仅有100多元的通用接口的热靴闪光等替代。以国产的银燕闪光灯为例，BY28A的售价在160元左右，不过它确是一款具备灯身自动测量闪光的自动闪光灯。
当我们需要在室外拍摄逆光人像照片时候，为了保证天空的细节和逆光条件下较暗的人脸光比均匀，我们需要用闪光灯对人脸进行补光。
以BY28A为例，我们将闪光灯的感光度设为相机ISO的两倍(比如相机ISO100、闪光灯ISO400)。相机采用光圈优先曝光，相机选择的光圈要和闪光灯上设置的光圈一致。按照天空的亮度进行曝光，经过闪光的照明阴影区的人脸亮度通常比天空的亮度低一档，照片整体的光比非常合适。
7.捕捉动态法则
这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
8.日落法则
拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档。
9.闪光距离法则
这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。
10.像素翻倍法则
如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。
11.数码冲印尺寸法则
如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200。如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。
12.曝光法则
在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。
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