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如何快速跳好舞蹈
大多数人对自己不自信，所以就从根源处打消了自己想跳舞的念头。那么如何快速跳好舞蹈呢?下面就让jy135小编来告诉大家吧，欢迎阅读。
如何快速跳好舞蹈：
1.勤学苦练
想要跳好舞蹈是没有捷径可走的，它不像是背诵课文，我们可以找一些技巧和方法，走一些聪明的捷径，而跳舞只能靠练习，练习的次数多了，我们的舞技自然就会有很大的提升。
除此之外，还要注意每天拉韧带，韧带的松软是需要每天都压的，如果不是经常练习的话，我们的动作就不会标准，而且跳起来动作也会不流畅。
2.听音乐幻想舞步
跳舞是需要有音乐伴奏的，我们可以每天多看一看自己所学舞蹈的视频，晚上躺在床上闭上眼睛听着音乐，就可以幻想这个舞蹈的所有舞步或者是肢体动作，这样能帮助自己加深巩固印象，加快学习的速度。
3.找好核心力量
我们做仰卧起坐的时候腹部会收缩，这其实就是核心力量，在跳舞的时候我们的每一次呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都不会注意到要将这个收缩与舞蹈时候的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体的张力。
而且每个呼吸点与节奏都是要配合好的，这样可以让舞蹈看上去更加有生命力或者是更有韧性。
4.学会呼吸
很多人在跳舞的时候容易岔气，这就是没有运用好呼吸，舞蹈时候的呼吸和我们平时呼吸是不一样的，需要慢慢养成。
在跳舞的时候，我们要做到配合肢体的力量等，除此之外还要根据音乐的节奏来做到正确的一收一放，这样才会让舞蹈表现的淋漓尽致。
5.基本功要扎实
舞者想要达到更高的境界，就必须不断的钻研自己的基础和提高自己的难度，基础就是一个根基，如果基础不稳，再高的楼也会塌，跳舞也是一样，基本功扎实了，自己才会放心的进步。
6.找一个好老师
一个好的老师，会让跳舞的人有很大的改变和成长，老师能引导学习如何拥有洞察力，不然自己很容易原地踏步，碰上不负责任的老师甚至还会退步。
跳舞不仅有益于我们的身心健康，而且舞蹈更是一种情感的表达，所以我们在学习舞蹈的时候一定要用心，尽量少走弯路。
学习跳舞的方法有哪些：
一、不会跳舞怎么办
1、现场教学,绝大部分的舞蹈教学过程都是通过现场教学来实施的,如舞蹈系的练功房内,舞蹈班的课堂上,乃至公园、广场的僻静角落里。舞蹈教师现场讲解舞蹈知识、示范舞蹈动作,学员则可以近距离的认真听讲、观摩老师的示范动作。现场教学的好处是,教师和学员可以适时的进行互动,教师便于把握课堂气氛、便于根据各个学员自身条件的不同进行差异化教学;学员则可以方便的向教师提出疑问,获得解答。
2、远程教学,在信息时代里,远程教学早已不是什么稀奇的事情。与现场教学相比,远程教学为大家提供了极大的方便。然而,对于舞蹈相关的课程来说(除了舞蹈理论课),远程教学就显得难以满足需要了，所有学员获得的都是同一种影像和声音,无论你是和基础,有何特长,哪里比较薄弱;况且,师生之间的互动交流也是一个大问题,舞蹈动作的学习在远程教学里是无法得到有效的辅助和矫正的。正因为如此,在现实中,远程教学往往是做为现场教学的补充在被广泛使用。
3、舞蹈教学视频，与远程教学形式类似,但更为方便一些,因为视频可以由学员根据自己的时间来安排播放,缺点跟远程教学一样。舞蹈教学视频往往是针对舞蹈健身爱好者而设计、出版的,所教的内容绝大多数是较为简单的健身舞蹈。少量的专业舞蹈教学视频,正在做为教材而被专业舞蹈院校使用。
二、跳舞的好处
1、形体优美:经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调:舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性:由于经常练习压脚、劈叉、下腰等,柔韧性,动作灵活性好。
4、锻炼毅力:从基本功开始训练能培养不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。
5、提高身体素质:舞蹈需要一定的体力消耗,剪除练习后能促进食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。
6、提高合作能力和集体荣益感:舞蹈有独舞、双人舞、集体舞,只有配合默契才能表演好,由此训练了合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。
7、培养审美情感:舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,热爱生活,并能欣赏美、体验美。
8、培养自信心:舞蹈演出能培养表演的能力,不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。
9、培养想像力:舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中能激发想像力、创造力,尤其是自编自演的作品,能促进智力发展。
三、热门舞蹈的分类
1、民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面,它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物,是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造,从民间来最后又回到民间去爵士舞
2、爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种规律的存在。
3、拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
4、肚皮舞是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式,起源于中东地区,并在中东和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影响的地区取得长足发展,19世纪末传入欧美地区,至今已遍布世界各地,成为一种较为知名的国际性舞蹈。肚皮舞是较为女性的舞蹈,其特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部,舞姿优美,变化多端,而且多张显阿拉伯风情,以神秘着称。近些年,肚皮舞也作为一种深受女士喜爱的减肥方式在世界各地广为流行。
5、瑜伽能加速新陈代谢,去除体内废物,形体修复、调理养颜从内及外。瑜伽能带给你幽雅气质、轻盈体态,提高人的内外在的气质;瑜伽能增强身体力量和肌体弹性,身体四肢均衡发展,使你变得越来越开朗、活力、身心愉悦; 瑜伽能预防和治疗各种身心相关的疾病,背痛、肩痛、颈痛、头痛、关节痛、失眠、消化系统紊乱、痛经、脱发等都有显着疗效;瑜伽能调节身心系统,改善血液环境,促进内分泌平衡,内在充满能量。
舞蹈技巧在舞蹈中至关重要：
一、舞蹈技巧概述
舞蹈技巧是指在一定的时间内，通过正确运用人体的肌肉、韧带、骨骼做出复杂高难的各种动作，以表达某种深挚的思想感情或是推动舞蹈情节内容的发展。舞蹈技巧的运用使人体各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最轻，做到最自由的发挥，向舒展、美化、复杂化的方向发展超越。舞蹈技巧是一种生活动作的升华，也是思想、情绪、激情的表现形式，是塑造艺术形象的有机组成部分。
在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰当运用，往往会使舞蹈作品在呈现的过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果，使舞蹈作品更加表现出自己的风格特点，情节的美化及审美价值，会使表演者更加投入以及很好的掌握人物形象构思，淋漓尽致的去表演完成作品，使欣赏者在视觉上耳目一新，达到一眼就能看明白并且越看越爱看越喜欢看的目的。
二、舞蹈技巧在舞蹈训练中的作用
（一）优化舞者的身体素质和肢体机能
舞蹈技巧是人体动作机能高度发挥前提下形成的超越人体极限的高难度肢体动作，是表现作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧训练中，需要超强的身体素质和肢体机能，而技巧的训练价值恰恰就是体现在通过跳、转、翻等技巧训练来优化舞者的身体素质及肢体的机能。对于舞者来说，长期的技巧训练不仅可以强制舞者的身躯具备舞蹈技术的能力，更能使舞者的柔韧性、稳定性、灵活性等方面得到极大的改善和提高。
（二）培养舞者的舞蹈美感
在舞蹈表演中，动作就是语言，舞者要用丰富的动作语汇尽情的表演，并将舞蹈技巧与作品的内容性结合，以便更好的表达作品的思想，以增强舞蹈的艺术美感。因而，舞蹈技巧训练重点训练的是身体各部位所发挥的一种感情表达方式，使得内心的激情能够准确地通过全身的肌体，呈现在形体多姿的舞蹈之中，无论是怎样高难的技巧都要在保持风格特点的基础上加以创新，融入情绪来完成，使动作充满内在的感情而又饱含着旋律性，以给人带来美的感受。
三、技巧运用在舞蹈作品中的作用
（一）增强舞蹈作品的艺术表现力
1、突出作品主题内容
舞蹈技巧的运用不仅能突出舞蹈形象，还能提升舞蹈作品主题。舞蹈形象是通过情节的发展和人物的行动而创造的，编导在作品中运用的技巧动作，往往都是为展示人物的性格特征和推进情节的发展而精心设计的。
2、强化作品情感表达
舞蹈是一种长于抒情的艺术，在有节律的手舞足蹈中，人们可以尽情地抒发各种情感。舞蹈技巧应当完全隐匿在舞蹈表演的情理、动律过程之中，而不是“显山露水”，去刻意的表现。回顾舞蹈技巧的来源，可以发现很多的舞蹈技巧都是产生于特定的场景并来自于人们强烈感情的表达需要。如原始人在舞蹈中当跳到兴奋处情绪狂烈不能自持时，突然扭动全身高高地纵起，或者把全身的重量付予单腿用一只脚跳着向前进，这很可能就是“大跳”与“单脚跳”的雏形。
（二）增强舞蹈作品的艺术感染力
1、突出舞者的闪光点
由于天生的肢体素质条件不同和后天努力的差异，每个舞者的技术能力不尽相同，各人对技巧掌握的数量和质量也不一样。有的舞者旋转特别好，有的舞者软度好，而有的舞者则身轻若燕，弹跳能力非凡。在舞蹈创作中，许多原创舞蹈作品往往都是为舞者量身定做的。编导根据舞者自身的特点和技术能力来构思作品，设计人物形象。这样的作品能够充分发挥舞者的优势，展示给观众舞者技术水平最闪光的一面。
2、提升舞蹈作品的艺术水准
在有些舞蹈作品中，舞蹈技巧往往是支撑作品成功的关键要素之一，有时甚至是非用不可。这不仅取决于它具有鲜明的视觉刺激效果，容易引起观众的震撼和共鸣，更重要的是它比一般动作可以更强烈地渲染情绪，更有效地塑造形象，而且还能够大大地提升舞蹈作品的艺术水准。男子群舞《穿越》中，舞者就用“窜毛”、“直体后空翻”等技巧，充分展现了战士们在野外训练中穿越一道道障碍，不畏艰险、勇往直前的英雄风貌。由此可见，舞蹈技巧不仅对作品的表现力起到了画龙点睛的作用，更是编导的匠心独运之举，极大地提升了舞蹈作品的艺术水准。
总之，舞蹈技巧在舞蹈中发挥着至关重要的作用，作为舞蹈工作者，我们要不断地学习、掌握舞蹈技巧，使舞蹈技巧在舞蹈作品中展现出更大的魅力。
舞蹈者形体训练：
舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。
舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得；更为重要的是， “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。
从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。其一，人的体形、体态、容貌等。其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。
从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。
那么，形体训练中各要素都有着什么样的功用呢？
形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。
呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作，它左右着舞蹈的节律、速度及力度，使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢快、狂喜，从容、安详、沉思，忧郁、悲伤、愤怒等等。舞者在表现一种幸福与自豪时，需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感时，带着无比仇恨和反抗的情绪，将身心沉浸于一种无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃……
头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。
肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。
腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。
腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。
详解舞蹈教师如何上好舞蹈技巧课：
一、舞蹈技巧课教学的形式
要在有限的时间内得到理想的效果，选择理想的教学形式很重要。这需要教师在不同的阶段变化不同的教学组织形式。如果选择科学、严谨、目标明确的教学组织形式，便更容易达到预想的效果。如果技巧教师能在有限的时间内合理利用时间，不断变化教学组织形式，便可极大地提高课堂利用率，收到理想的教学效果。根据学生所处的年纪，阶段的不同，运用的教学组织形式要有所不同，有针对性的进行教学，目的明确，张弛有度，实现课堂利用率的最大化。比如体能恢复课的教学组织形式就是增加课堂密度，通过专项能力训练及普通能力训练等手段进行体能恢复，整体教学，不要过多强调动作质量。等到步入的正常教学时就应变化组织形式，进行分组教学，逐一教学，比赛形式等方法，实现由重量到重质的过程。而学习新动作时应该变化课堂组织形式，以讲解并让学生充分理解体会为主。通过变换不同的教学组织形式让枯燥的舞蹈技巧课变得饶有趣味。
二、舞蹈技巧课的因材施教
2.1教师要有独到的眼睛
在教学过程中，拥有一双“慧眼”是技巧课教师要有的本事。要想上好技巧课，教师就需要根据学生的具体身体条件及实际情况而定，只运用一套教学模式或照搬照抄是不行的，因为每个班级及每名学生的实践情况均有差异，这就需要教师眼睛独到。比如在完成空翻动作时，同样的三名学生在动作落地时都出现失误，那就说明在三人在技术要领的掌握上都有不足的环节，但并不是所有的失败动作都是一个错误所造成的，而可能是一名学生在空翻“起法”时没有起跳动作，另一名学生则是在空中的摆腿速度过慢所导致的结果，而第三名则是动作“起法”时的带臂与蹬地摆腿时机配合的不对所造成的。教师的“慧眼”就是要一下指出学生错误动作的关键环节，并在下一次完成动作时只要在此环节上加以注意，就会有明显的改变。对错误动作技术要领的判断，应一针见血的指出，不可一概而论。
2.2因材施教的操作重点
在整个教学过程中这一点则是重中之重。任何一名舞蹈技巧课教师如果坚持这项原则进行教学，其所教课程均会非常出色。比如有的学生身体素质好，能力强，协调性好，掌握技术要领快，头脑灵活，这样的学生可在教学中给予更多的教学内容，不可压制学生的能力。而有的学生则不太具备这样的条件，甚至连完成教学大纲的基本内容都有相当大的难度，这同样也需要教师根据实际情况在教学计划上进行调整，这就是在教学计划上因材施教的变通。
三、吸收民族、民间舞蹈技巧丰富技巧内涵
我国民族众多，每个民族的民间舞蹈又有着不同的舞蹈技巧。例如藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈。有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等，奔放粗犷，气势磅礴。再如汉族民间舞蹈北方秧歌、南方花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最具特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓和地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧性表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上表演的双人武功技巧。地盘鼓是鼓架子单人表演的技巧，如“燕子三抄手”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。通过吸收民族民间舞蹈的技巧融入教学中，可拓宽视野，丰富技巧内涵，提高审美、表现能力。
中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，不仅需要高超绝伦的技巧，还可以表达强烈的情绪、情感，富有极强的感染力。同时还要做到技艺不夺舞蹈，技艺加强舞蹈，恰当地掌握好分寸。如过分强调顶功，便容易造成顶碗献技的杂技效果，肢解了舞蹈的完美和统一，削弱了舞蹈艺术在这一节目中的中心地位。所以在吸收时要合理、科学，灵活处理。整合得好、整合的巧，就能给观众难以忘怀的舞蹈艺术美的享受。
民间舞中的技巧是与宣泄生命情感和烘托场面气氛相结合，是民间舞演员内心激情的物化，如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变的苍白无力，毫无光彩。在吸收、融合过程中要予以重视。
四、舞蹈技巧课教师的素质要求
想要上好舞蹈技巧课，教师只有通过不断的学习并吸收相关学科的知识，并在教学实践中不断总结经验，提升自身的教学水平，才能达到上好舞蹈技巧课目的。作为一名教师，只有不断提高自身水平，才能适应形势的变化。想要上好舞蹈技巧课，就应在教学过程中根据学生的实际情况不断变换不同的教学计划，教学组织形式，教学方法，教学语言，保护方法等，并在课后认真进行教学总结、反思、调整、变化，将未解决的难题在以后的教学中作为教学重点来克服，并将解决方法进行文字整理，在以后的教学过程中进行实施。只有不断学习，不断积累经验，不断总结，才能在今后的教学中少走弯路，将舞蹈技巧课越上越好。
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