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美术教案

时间：2023-05-09 09:36:06 教案我要投稿

【精品】美术教案范文锦集五篇

　　作为一名老师，常常要写一份优秀的教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的美术教案5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

【精品】美术教案范文锦集五篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。

　　2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。

　　3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。

　　教学重难点：

　　重点：了解社区的人物活动和景色，并画下来。

　　难点：能从独特的角度表现社区美好的生活景象。

　　教学准备：

　　彩色笔

　　教学过程：

　　一、导入。

　　1、师语：同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。

　　（板书课题）

　　2、什么叫社区？

　　（自己居住的小区一带；农村叫村庄）、

　　3、谁来想大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？

　　4、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多！

　　二、新授。

　　1、那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的`景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。

　　（同桌交流，指名描述）

　　师：真羡慕你们的社区！

　　2、在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？

　　（学生描述）

　　3、师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的？

　　4、欣赏（书上的学生作品）。

　　（1）社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。

　　（2）海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。

　　（3）健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。

　　通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面（环境与生活）。

　　三、学生作业。

　　1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面？你想用什么绘画形式来表现？

　　2、学生作业，教师巡视辅导。

　　四、作业展评，课堂总结。

　　教学后记：

　　对于自己所居住的小区，学生们都是比较熟悉的，只是还没有一个更深入的了解。教师在这堂课上的任务就是去引导学生到自己熟悉的环境中去发现美，认识美，并创造美。把同村的学生分为一小组描绘自己社区的生活，他们都显得十分乐意，作业效果也很出色。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、通过观察、回忆、交流等方式了解传统节日中人们的服装、活动和环境特点，

　　构思并表现自己印象最深刻的场景。

　　2、通过欣赏作品、教师演示、探究尝试、研究讨论等形式，研究刮画纸的创作

　　方法，用多种刮刻方法丰富画面。刻画人们的表情、动作和环境，表现出欢乐有趣的节日场面。

　　教学重点：

　　运用刮蜡画的形式表现节日喜庆和人们庆祝的场景。

　　教学难点：

　　1、表现节日中人们的活动和表情。

　　2、能运用比较丰富的刮蜡画艺术语言和创作手法进行创作。

　　教学过程：

　　播放《春节序曲》，学生说说这段乐曲给人什么感受，表现了什么日子。

　　出示课题：在快乐的节日里。

　　学生感受音乐情绪，明确今天的学习任务。

　　营造气氛，引出课题，帮助学生感受音乐与美术在表达欢快情绪的形式特点。

　　交流探讨

　　问题1：欣赏，猜猜这些是什么节日？你是从哪里看出来的？

　　学生欣赏，回答问题：

　　1、春节：贴春联、逛庙会、放鞭炮。

　　2、端午节：吃粽子、赛龙舟。

　　3、元宵节：吃元宵、闹花灯、猜灯谜。4、圣诞节：平安夜、收礼物、圣诞大餐。

　　感受不同国家人们过节时的快乐情绪，并了解通过人物动作、表情、服饰和背景可以表现节日特征。

　　问题2:你还知道哪些节日？跟同学说说节日的习俗。

　　学生思考：劳动节、植树节、儿童节、泼水节等。

　　问题3：从画面中哪些地方能看出喜庆的节日气氛和人们愉快的心情？

　　环境、活动、表情、服饰、色彩。

　　分析探究

　　1、展示图片，引导学生思考问题：

　　这两幅作品在表现方法上有什么不同？

　　2、探究体验：

　　（1）试试能用哪些工具在刮蜡纸上刮刻出清晰、流畅的痕迹？

　　（2）你能用不同的方法刮出点、线、面吗？看谁刮出的`痕迹最丰富。

　　（3）两幅作品对比（第一幅作品只用线条刮刻，第二幅作品运用点线面各种痕迹进行刮刻）：比一比哪幅画的刮刻方法更加丰富、美观？

　　第一幅是水彩笔画，第二幅是刮蜡画。

　　学生在一张刮画纸上实践体验。

　　尝试用各种方法在刮画纸上刮画出点、线、面。

　　学生比较两端作品，发现第一幅作品表现手法第一，第二幅作品表现手法丰富，画面表现力更强，更有趣味。

　　感受刮画纸的独特魅力。

　　探究、尝试各种刮刻工具的不同表现方法。

　　感受不同工具刮刻出不同的点和线。

　　观察比较，感受运用多种刮刻手法创作的刮蜡画具有丰富的效果和趣味。

　　教师演示

　　教师演示刮画方法与技巧：

　　1、构图饱满。

　　2、先画近景后画远景，处理好遮挡关系。

　　3、用不同的方法刮画出点、线、面。学生观看并提出质疑。

　　通过教师演示刮画方法，直观的教学帮助学生解疑答惑，解决难点。

　　作品欣赏

　　组织学生欣赏中的刮画作品，提出问题：

　　学生欣赏作品并回答问题。

　　通过欣赏提高学生的鉴赏能力，拓展创作思维。

　　创作实践

　　1、布置作业：

　　运用刮画纸和各种工具，表现人们在节日里快乐的场景。

　　2、作业提示

　　（1）抓住人物的活动、表情、服装和节日背景来烘托喜庆气氛。

　　（2）刮刻痕迹要清晰、流畅。刮刻手法、表现形式要丰富多样。

　　学生明确作业要求，进行艺术实践。

　　明确作业要求，鼓励学生大胆创作实践，培养学生的想象力与动手实践能力。

　　作品展评

　　组织学生展示、评价作品：

　　1、说一说自己画的是什么节日，画了哪些节日的活动？

　　2、哪幅作品内容最有节日气氛？

　　3、哪幅作品的刮刻手法、表现形式最丰富有趣？

美术教案篇3

　　学习目标：

　　1、知识与技能：能说出身边人物（同学之间）面部表情的某些典型特征。

　　知道脸形和头发构成人物头部的大体轮廓。

　　2、过程与方法：通过欣赏画家自画像局部的表现技巧，用分析、比较的

　　方法学习漫画“省略、夸张、比拟、象征”等表现手法。

　　3、情感态度与价值观：通过分析画家“自画像”的意境创作，体会尝试

　　自画像要突出个性特征介绍自我的“名片”要求。

　　学习重难点：

　　教学重点：脸形、头发等局部造型体验。

　　教学难点：意境创设。

　　教学流程：

　　一、自主学习

　　1、小组同学间相互观察对方的特征??。

　　2、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。

　　二、展示交流

　　1、对方给你的.第一印象是什么?

　　2、用较为简洁的语言说说你的同学有哪些较为明显的特征？(如脸型、五官、

　　性格等)。

　　3、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。

　　三、智慧引领

　　1、引导欣赏：戴逸如、詹同、潘丁丁的（局部自画像）

　　2、教师介绍“头部的形状”：

　　脸形：瓜子脸、国字脸

　　头发（发质特征）：卷、柔、硬

　　3、意境分析：彭大立“自画像”，画家刘云泉、贾又福“自画像”作品的

　　创作意境。

　　4、绘画工具“毛笔”的认识，并简单介绍几种画笔“HB”、“2B”铅笔等。

　　四、训练拓展

　　作业：模仿画家的创作，用制作“名片”的方式为自己画一幅“自画像”。

　　课后反思

　　（略）

美术教案篇4

　　教材分析:

　　《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。

　　教学目标：

　　1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

　　2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。

　　3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

　　教学重点：

　　对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。

　　教学难点：

　　结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。

　　教学方法：

　　1、教法：讲述法

　　2、学法：欣赏法

　　教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。

　　学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。

　　教学过程：

　　一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。

　　二：引入新课：（3分钟）

　　同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？??工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？

　　三：讲授新课：（22分钟）

　　中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。

　　（一）陶瓷工艺

　　插入问题（有人知道“china”是什么意思？）

　　在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的.就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。

　　在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。

　　对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。

　　1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。

　　2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）

　　唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。

　　3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。

　　地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。

　　地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。

　　地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。

　　地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。

　　4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??

　　5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。

　　（二）、玉器工艺

　　装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

　　中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。现存的《玉凤》是商代的佳品。