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美术教案

时间：2023-12-27 10:39:08 教案我要投稿

[荐]美术教案9篇

　　作为一名默默奉献的教育工作者，时常要开展教案准备工作，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。教案应该怎么写才好呢？以下是小编为大家整理的美术教案9篇，希望能够帮助到大家。

[荐]美术教案9篇

美术教案篇1

　　一、设计意图

　　幼儿美术教育活动是培养幼儿创造能力为核心的一种创造教育活动，每个幼儿都有创造的潜力，同时又是一种需要他们手、眼、脑并用，并需把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象。

　　《纲要》指出：“尊重幼儿在发展水平，能力经验，学习方式等方面的个体差异，因人施教，努力使每一个幼儿都能获得满足和成功。并要以幼儿为本。我在设计中班美术活动《鱼，变变变》时，整个思路就是以这两点为依据。鱼是幼儿生活中常见的一种动物，对于鱼的外型特征幼儿已相当的了解和熟悉，我能从中班幼儿的认知特点和绘画发展水平出发，以幼儿发展为本，充分体现以幼儿为主体，发挥幼儿的想象力、创造力，充分调动幼儿的绘画热情和兴趣，变“被动”为“主动”，通过创设“小鱼不见了”的问题情境勾起幼儿强烈的好奇，激发幼儿探索及创作的欲望。并运用多种绘画材料、工具及载体，通过用蜡笔和水粉间的常用又独特的组合方式进行美术创作，引导幼儿自主创造，表达自己的意图及对美术作品的感受，让幼儿尽情地表现，画出自己喜欢的、富有创造性、个性的.鱼，从而培养幼儿的审美情趣。在教学方法上利用直观教学和幼儿操作法相结合。

　　活动目标：

　　１、尝试用蜡笔和水粉笔组合进行美术创作，体验“变鱼”过程带来的快乐。

　　２、养成良好的作画常规。

　　活动准备：

　　１、水桶、毛巾、水粉笔、一次性桌布、蜡笔、手套等

　　２、画有海底水草的背景图一张、音乐磁带

　　活动过程：

　　一、开始部分

　　１、律动进场

　　指导语：今天让我们坐上潜水艇去海底探险吧！来，准备好了吗？出发吧！（幼儿跟着老师听音乐做相应的动作进场，坐成半圆形）

　　２、来到范画前，引导幼儿猜测

　　师：海底到了，咦，海底的鱼都去哪儿了？

　　３、出示水粉笔

　　这是一只魔术笔，它一定知道鱼躲在哪里？

　　魔术笔粘上颜料涂在纸上，鱼就出来了。

　　二、基本部分

　　１、请个别幼儿尝试作鱼

　　师：真神奇，我们也来试试好吗？（请个别幼儿上来涂颜料）

　　２、小结，作画练习的过程。

　　３、全体幼儿操作

　　师：好玩吗？你们想不想要变这样的魔术啊？

　　４、提出操作要求

　　（１）在变鱼前先要用淡色的蜡笔画出自己喜欢的鱼和水草，鱼要画得多些，画的重些。

　　（２）画好鱼和水草后，再用水粉笔涂上颜料就可以了。

　　（３）在涂色时水粉笔的水分不要太多，不然颜料会流出来。

　　（４）保持桌面和衣服等的干净，手脏了要及时擦干净。

　　５、幼儿分散操作，教师巡回指导。

　　三、结束部分

　　１、评析

　　师：请动作快的小朋友坐上潜水艇去观察水里的鱼，老师指出有特色的鱼和幼儿一起分享，这鱼漂亮吗？为什么？

　　２、开潜水艇离开教室

　　师：小朋友变出了这么多的鱼，我们把自己的作品带到教室里，让其他小朋友一起看看吧！

　　课后反思：

　　这是一堂比较成功的美术活动，本次教学活动让我最感欣慰的应该是：这是真正属于幼儿自己的绘画活动，真正体现幼儿为主体的教学活动，整堂课环节思路清晰流畅，形式新颖，真正体现幼儿为主体这一教学宗旨，下面我为谈谈本次教学活动的优缺点：

　　一、优点

　　１、改变老师教，幼儿学的传统模式，充分体现幼儿为主体，让幼儿自主创造，教师不包办、不代替，尊重幼儿的想象和创作，如：在教师教学活动中我都非常注重幼儿的独立创作及对他们的作品赞扬。

　　２、能大限度的激发幼儿的创造兴趣，很好的调动幼儿的积极性和主动性，活动的兴趣性强，符合幼儿年龄特点。在开始部分，我采用了蜡笔和水粉的奇妙组合，激发了幼儿的创造热情，从幼儿专注的神情中我看到幼儿特别感兴趣，觉得很好奇，而“兴趣”是第一位“老师”，是活动的“催化剂”尤为重要，没有兴趣的活动不能使其目的落实到位，充其量也不过是“教学载体”，而非幼儿内心真正的需求，没有内驱力。

　　３、目标落实比较好，在各环节的设计上较注重其相接的紧凑性，环环相扣，注重时间上的分配。

　　二、缺点

　　虽然本次教学活动具有许多“闪光点”，但也存在着许多不足之处：

　　１、如我在幼儿操作部分，没有考虑到幼儿的个体差异，因而看到幼儿不能在规定的时间内完成作品，便非常的无措，而忽视了对幼儿作品相学的破坏，对作品的内容提升不够。

　　２、对个别幼儿的指导不够。指导语言不精炼，评析没抓住幼儿的亮点，应该在幼儿高度兴趣驱动的活动中融入恰当的技巧指导。

　　3、在教具准备时稍有疏忽，水粉刷子太小了，使得整个画面缺乏了整体性。

美术教案篇2

　　（一）教学目标：

　　1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。

　　2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。

　　3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

　　（二）教学重点：

　　1.发现材料、认识材料、运用材料；

　　2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

　　（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

　　（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。

　　（五）教学设计过程

　　1.导入：

　　（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）

　　（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）

　　设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。

　　2.材料的发现与利用

　　师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的`制作材料是多种多样的）

　　设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。

　　3.面具的造型（板书）

　　（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）

　　（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）

　　设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。

　　3.面具的设计与制作（板书）

　　（1）设计造型

　　引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）

　　（2）选择材料

　　面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。

　　（3）设计色彩

　　用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

　　面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！

　　（4）动手制作

　　制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。

　　制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

　　设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。

　　4.体验、展示、交流

　　（1）每组同学依次上台表演本组节目

　　（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。

　　设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。

　　5.课堂小结

　　（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；

　　（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；

　　（3）欢歌劲舞、交流情感。

　　（六）教学评价：

　　教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

美术教案篇3

　　为了让学生感受正负图形的独特魅力，拓展创新思维，能将正负形的设计方法学以致用于生活。提供了小学美术正负图形的教案希望对老师们有帮助！

　　教学目标：

　　1.学生欣赏正负图形，有效强化观察的整体性、选择性和多样性。

　　2.学生分析、体验大师的正负变异作品，初步了解大师设计正负图形在形的重复、多形组合、解构与重构、形的虚实表现以及图底反转等构成方式和形成风格上的区别。

　　3.学生能感受正负图形的特殊魅力，拓展学生的创作思维，了解正负图形独特的艺术价值。

　　教材分析：

　　正负形，正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。

　　在一个正负图形中，一般包括有图案的部分及衬托图案的部分。属于图案的部分一般称为“图”，也叫做“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”，按照“相互统一、相互排斥”的这一物理学原理，正负线形成了各不相让的局面。正是由于这种抗衡、这种矛盾而显示出艺术化图形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。

　　图底关系，有时就被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。大师们精到掌握和运用图底关系、矛盾空间等错视原理使正负形作品大放光彩。

　　设计师们利用正负图形这种形式，让我们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的.美妙之处。正负形在我们生活中常被采用，如: 儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形——中国先哲们很早就认识到阴和阳对立的互补性，并且把它们之间的相互作用看成是所有自然现象和天地人关系的本质。同时本课中借助了埃舍尔的较多作品，让我们了解到在常人看来，理性的思考与生动自由的想象似乎是矛盾的，其实在设计家眼里，这二者的结合正是通往自由创作的途径。世界上一切相反的事物，往往都互为其根，相互依存。

　　教学重点：

　　欣赏大师作品，学生感受“正负图形”的艺术价值。

　　教学难点：

　　学生对“正负变异”图式的创作尝试。

　　教学过程：

　　课前准备

　　（学生）彩纸和剪刀等。

　　（教师）课件，彩纸和剪刀等。

　　教学过程

　　1.观察“错觉图式”的导入。

　　（1）游戏激发兴趣。

　　提问：是你的眼睛骗了你，还是精心设计的图形迷惑你了？它们的构成有一定的规律吗？引导学生找出共用的关键线形，同时课件显示“图”与“地”的区别。它们的创作分别有什么含义吗?

　　（2）广告引导探索。

　　畅谈：直觉与联想，在正形与负形中完美体现，使招贴的主题淋漓尽致。

　　那么要如何进行图形的表现，实现图形创意的视觉化呢？

　　一般来说有：形的重复表现、多形组合表现、解构与重构、同构异质表现、形的矛盾表现、形的虚实表现、形的谎诞表现等等。

　　2.体验“正负变异”的情感，设疑解惑。

　　（1）课件播放埃舍尔的作品集《错乱空间》，让学生解析这些作品的神秘所在。

　　①形的重复表现。

　　②多形组合表现。

　　③同构异质表现。

　　④解构与重构。

　　⑤形的虚实表现。

　　2）课件播放福田繁雄的作品。

　　（3）欣赏评析，引导创作。

　　比较性的教学欣赏有利于加强学生对作者及作品表现风格的理解。通过反思欣赏内容，注重学生个体与群体间的交流，加强了学生对正负图形形成的理解，即让“元素”直接呈现,“自觉”组合的不同秩序和方式,使正负变异产生不同的情感分析,这一过程中,创造能力的培养是关键。在以上欣赏的过程中，图形各构成的概念无须多做任何讲解, 体会其形式美才是关键，人们往往十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。

　　3.实践“正负变异”的魅力，探索设计。

　　（1）展示范作，为学生创作提供创意与造型灵感。

　　（2）学生为自己创设一种物与物之间，人与物之间的或对立或依存的关系，比如“大鱼吃小鱼”，“风车转”“蚕吃桑”……

　　（3）学生随堂剪纸作品尝试：

　　（4）小结：大量大师经典正负形，让学生感受其概括、夸张、归纳、简洁、添加等手法突出对象的特征的方式，形象鲜明、典型、强烈。交流总结,正负图形使创作者和欣赏的再创作者走进了一片如此广阔而神秘的创造图案的新天地。

美术教案篇4

　　课题：《场景色彩绘画》

　　课时：1小时

　　课型：新授课

　　教学目标

　　知识与技能：了解场景绘画的基础知识，掌握场景色彩的构图、造型、色调的表现方法。

　　过程与方法：

　　1熟知场景色彩写生的步奏、运用色彩造型的基本知识进行场景色彩写生。

　　2临摹写生结合把临摹的知识运用到写生中，把写生中的问题在临摹中得到解决。

　　情感态度价值观：培养学生色感，体验丰富的色彩画面，把写生中的色彩感情表现在画面中，

　　提高分析和作画能力。

　　教学重点：

　　1对物体的明度、冷暖以及整张画的色彩倾向有明确的方向

　　2把握写生色彩的一般规律，单个物体的明暗、冷暖色彩的表现方

　　法，场景画中的色调。

　　教学难点：

　　1场景构图，空间感

　　2色彩写生中环境色、光源色、固有色的认识及其形体的认识与塑造

　　教学过程

　　课前准备：教师提前习作

　　讲授新课

　　导入新课：冷军老师油画场景色彩欣赏（素描是基础造型）

　　一、讲述色彩基本知识（4项）

　　1、色彩的三原色和三间色以及他们之间的关系

　　三原色：其只有三个，红、黄、蓝这三色用任何颜色都调不出来，用它们可以混合出许许多多的色彩，故称为三原色。

　　间色：用两个原色相混合而成。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三间色。不等量的想家会呈现无数种间色，数值不同色相各异。

　　复色：那么在升级一下就是用不等量的三原色相混合而成．数值不同可混合出许许多多的复色。（或两间色相混合如：橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。

　　2、色彩的三要素：色相、纯度、明度（这是色彩非常重要的三个属性！）

　　色相——就是色彩的模样、相貌。一般情况下分红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个基本色相。

　　如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相命名的方式有多种

　　1）固有色色名法：颜色与某物体色接近而命名。如：玫瑰红、桔红、桃红、砖红、柠檬黄、金黄、草绿、橄榄绿、天蓝、湖蓝等。

　　2）文学性色名法：使用文学色彩浓郁的字眼命名。如星际璀璨色、地中海红色、热带雨林绿色、沙滩色、敦煌沙漠色、太空色等。

　　3）简化色名法：根据色彩所呈现的不同色倾向度予以概括性的称谓。如红色可分别称呼鲜红、深红、暗红、粉红等。

　　纯度——色彩的明暗程度。表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。

　　，又叫饱和度。即色彩的鲜艳与灰浊，黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为“0”其中红色纯度最高、绿色纯度最低，其余居中。

　　1）如红颜色，当它红到不能再红时，它的纯净度就很高。

　　2）当它混进其它颜色时，鲜艳度降低，不再纯净了。

　　3）纯度有高纯度、中纯度、低纯度之区别。

　　明度——指色彩的明暗深浅程度。也叫色彩的亮度。

　　色彩学上以明度标尺来衡量色彩的明暗深浅。称低明度色彩、中明度色彩、高彩明

　　度色

　　3色环

　　同类色

　　对比色（互补色）

　　冷暖色——色彩的冷暖又称色性，实际上是由于人对色彩的心理作用造成的，蓝色、紫色等色彩容易让人联想到天空、大海、冰山等，带给人的感觉是冷的。我们称之为冷色。而红、橙、黄容易让人联想到火焰、太阳、火山等给人的感觉是暖的，我们称之为暖色。

　　除此之外对色彩冷暖的理解还应该注意两点：

　　1，色彩的冷暖是相对的，没有绝对的冷暖。

　　2，冷暖可以看做是色彩性质的概括性分类，就是把众多色彩用冷暖来区分的一种方法，黑和白是相对立的'，美和丑是相对立的，那么冷色和暖色也是相对立的。在微妙的色彩变化中，色彩的色相我们很难把握，这时候用冷暖来区分就好多了。

　　4、色彩的对比：（见图PPT）

　　色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

　　将相同的橙色放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，和其他色彩比较也会有这种现象。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。

　　明度对比：因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。

　　明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。在绘画中，由于空气中的粉尘使得，明度的对比可以很好的呈现空间感。

　　纯度的对比：将两个或者两个以上不同纯度的色彩并置在一起能够产生色彩鲜艳或混浊的感受形成的对比。在绘画中如果只用高纯度的色彩堆积，会给人一种刺激和烦躁感；反之，如果前世灰色，缺少适当的纯色来对比，画面有容易显得单调沉闷。

　　补色对比：它是由人的视觉生理功能造成的一种对比。就是将两种互为补色的色彩同时放到一起，给人的感觉是这两种色彩的对比度更强。或者将一种较强纯度的色彩和白色、灰色等纯度很低的色彩放到一起，人在观察时会发现白色灰色等色彩上有了强纯度色彩的补色。只要有色彩同时放到一起补色效应就会发生作用。

　　冷暖对比：由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

　　5、色彩的协调——在色轮上处于相对位置的两种色彩它们之间的视觉对比效果是鲜明的，能给我们一种强烈的色彩跳动感。在色轮上比较靠近的一些色彩，波长比较近，视觉上不引起跳动，当相互配置在一起时，显得和谐与协调，感到平缓与舒展。

　　邻近色和谐：含有同一种色光成分的一些色彩，如红、红橙、橙、黄橙之中都含有红色，黄绿、纯绿、蓝绿之中都含有绿。

　　低饱和度和谐：对比色彩中各自掺入别的色彩或受照明光线影响，使明度提高或降低，都会降低这些色彩的饱和度。如品红和绿是互补色，则淡品和浅绿对比性质减弱，呈和谐颜色。

　　面积和谐：对比强的色彩配置在一起，加大面积上的对比，也能达到协调的目的。

　　6、色彩美感形成的因素：色彩在画面中的位置、面积、形状、明度、纯度、色相、冷暖、肌理、笔触等产生的节奏感、韵律感达到了对立统一的效果，给人产生的愉悦感，就是美感。

　　固有色——物体本身的颜色（展示静物）

　　环境色——周围环境呈现出来的色彩关系，（如不同颜色衬布对静物固有色彩的影响，及纯颜

　　色物体对周围物体的影响）

　　光源色——不同的光源色照射对物体固有色的影响

　　7、色调——一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。

　　就是色彩对立统一中的统一。

　　就是大协调小对比。

　　二、场景色彩绘画具备的基本知识点（10项）

　　1、构图合理

　　构图：所谓的构图就是对画面景物的取舍、布局和结构

　　师：在场景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图方法与构图形式恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅画的成败。

　　造型透视准确

　　绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。不论是什么形体都是离不开色彩的，色彩也离不开形体。色彩和形体是辩证统一的关系。所以，造型的规律在色彩写生中必须要着意运用。画面的形态、空间、虚实、质感、层次等都受到色彩的影响。

　　（分析实景与绘画构图的灵活变化）

　　3色调统一色彩关系准确色调是对象在特定光源或环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。场景色彩比静物更需要对色调进行整体的把握，因为场景色彩的物体更多，场景大，细节更多。注意整体概括、对比变化、对立统一、和谐之美。

　　4主题明确

　　场景色彩具有独特的情调，画面才能表现出一定的意境。这就要求我们对所描绘的对象要具有真实的感情和表现的激情。一幅好的场景色彩，有感染人的情调，画面意趣高雅，引人入胜。物体质感

　　注意用笔的走向，，干湿笔法的运用，明暗交界线的变化非常重要！（分析范画）

　　5色彩丰富画面完整

　　色彩丰富所指的并不是五颜六色都往上面加，而是在一定的色彩关系下通过纯度明度以及色相的变化与和谐而达到的效果；

　　完整的画面就需要对所有物体统一，把任何一个部分截图或者单个物体拿出来看出来都是完整的画面不能给你一种某一个区域没有画完的感觉，无论是体积大的物体还是体积小的都需要有明暗关系色彩关系以及物体与物体之间的联系；

　　6气氛浓郁有一定的艺术表现力

　　气氛主要来自于对画面光感的把握才能有艺术表现力应为气氛是有强大的感染力的。（分析范画）

　　三、观察方法

　　1、整体模糊观察法：注意是在观察室让自己的眼睛处于不聚焦的状态，而且一眼必须把整个取景范围看全。应为没有聚焦在某一点上，只有在形不清楚的情况上。色彩感觉才异常活跃，这时候画面才能扣住整体颜色，把握画面整体的色调。

　　2、往复转动观察复杂场景：来回转动的观察是对总体色调有一个鲜明印象的前提下，先确切把握各色块之间的关系，使你能感受到其中对比强烈的色块是怎样在一种整体感受中共存。如果能正确的把握画面中各个色块之间的区别和联系，那么你所需要控制的色调问题就解决了。

　　3、极限收缩：“极限”是指取景范围从最深到最亮，从最冷到最暖的两极。大家经常会遇到一个场景里面黑白对比、冷暖对比非常强烈。如果处理成不好画面就会躁、脏、艳俗、花乱、处理这种画面就需要很好的运用“极限”处理方式。画面除了这两极之外其余色块都不能超越，皆在其中非常有序的间内收缩，这个调子也就控制好了。所以定准两极的色块是最重要的前提。

　　四、色彩场景的点线面构成

　　绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。色块如何布局是关系到画面整体色彩效果的另一个主要因素，一个色调中突出色块的布局尤为讲究。如：亮调子中的重色块，黄调子中的紫灰块，红调子中的绿色快，谈布局的时候实际上是指这些点状、线状、面状的颜色在画面上构成的关系。其大小、疏密、形状相互之间形成一种节奏方能产生视觉上的愉悦，及“美感”因而画面中突出的色块尤其讲究摆布在哪些地方。大小、练习起来看他们之间的关系怎样。

　　五、光感的表现

　　光感一般大致可以分为两种：1、强光；2、弱光。色彩场景的光感表现在面积对比、明暗对比和冷暖对比也有补色对比这几种因素。但有时在色彩关系对比很大，画面上还是感受不到光感，其主要原因是投影形不清晰，如果平时不注意或者没有这个概念，就很难取得很好的观感效果。

美术教案篇5

　　活动目标：

　　1、尝试用各种各样的纽扣进行装饰画。

　　2、运用纽扣与辅助材料在即时贴上进行拼图，表现出简单的物体形象，感知纽扣画的特殊装饰风格。

　　3、大胆想象创造，体验创作的快乐。

　　4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　　5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　活动准备：

　　1、每组有各种豆、纽扣若干。

　　2、每人一张即时贴。

　　活动过程：

　　一、谈话导入，激发兴趣。

　　师：刚才我们与纽扣玩了玩，将它们分了类，纽扣还可以拼成漂亮的图画呢。

　　你能用纽扣拼出什么呢？（幼儿自由交流）

　　请个别幼儿讲述。

　　二、介绍制作材料，并提出制作要求。

　　1、认识材料。

　　师：刚才我们与圆圆的纽扣玩了玩，生活中还有其他形状的纽扣呢。

　　幼儿观察各种纽扣，并讲讲能拼画出什么。

　　出示各种豆：那这些豆可以用来干什么呢？怎么样来装饰？（幼儿交流）

　　2、提出要求。

　　要求：先将即时贴撕开，卷起衣袖，然后选择自己所需纽扣贴在即时贴上，

　　拼成相应的图案，再利用辅助材料进行装饰，使作品更完美。

　　三、幼儿运用纽扣与辅助材料制作，教师指导。

　　幼儿操作，教师巡回进行观察，了解幼儿的操作情况，给予必要的'指导。

　　四、活动评价。

　　将幼儿的作品开纽扣画展览，先完成的幼儿自由观赏。

美术教案篇6

　　教材分析：

　　线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。

　　教学目的：

　　1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

　　2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

　　教学重点：感受线条的动与静。

　　教学难点：用不同的线条表达流动和静止的感觉。

　　教具准备：课件、作画工具。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、导入新课：

　　1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。

　　师：板书——线条有粗、细、曲、直。

　　2、请同学说一说线条给人的'感受，引出课题（板书）——线条的动与静。

　　三、讲授新课：

　　1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

　　师：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

　　2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。

　　师：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。

　　以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

　　3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。

　　想一想，线条在绘画中的作用。

　　4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。

　　（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。

　　暖＋直＝温暖、平和

　　暖＋曲＝热烈、欢快

　　（2）冷色和曲、直线配合

　　冷＋曲＝宁静、幽远（如蜿蜒的河流）

　　冷＋直＝单调、呆板

　　通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

　　四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。

　　五、学生作画，教师指导。

　　倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。

　　六、作业展评：

　　1、个人分析画的内容，画面好在哪里？

　　2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？

　　3、教师简评。

　　七、拓展

　　教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。

　　八、课堂

　　这节课你有什么收获？

　　九、教学反思：

　　有一种材料叫“毛根”性质柔软，利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直非常的直观，所以课堂中选择一种好的教具至关重要，并可以收到良好的教学效果。

美术教案篇7

　　活动目标：

　　1、通过瓶盖拓印使幼儿初步萌发艺术创作欲望。

　　2、初步培养幼儿构图能力，及想象添画能力。

　　3、练习用大小不同的瓶盖印染出不同的圆或圆圈，并添画出有情节的画面。

　　4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　　5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　活动准备：

　　课件“小瓶盖变魔术”；大小不同的瓶盖；颜料；纸；画笔

　　活动过程：

　　1、让全体幼儿在一张大纸上随意印染瓶盖，然后请幼儿观察讨论所印染的瓶盖象什么。

　　2、请幼儿根据讨论结果自由在大纸上进行添画，看看所印染的瓶盖变成了什么。

　　3、幼儿根据所添画的印染的瓶盖互相讨论如何将他们组成一幅美丽的画，然后教师根据幼儿的表述，进行课件操作，让幼儿直观的看到自己表述的结果。

　　4、幼儿根据想象进行制作添画，教师巡回指导。

　　活动延伸：

　　幼儿互相参观作品，布置展板。

　　活动评价：

　　1、幼儿能否充分发挥想象进行添画。

　　2、画面构图是否合理。

　　活动反思：

　　开放式的课堂，为幼儿提供了自由发表意见的时间和空间，使幼儿敢于质疑，敢于提出挑战性的.问题，在问题的讨论中促进信息的探究，以获取知识和技能。在玩中发现问题，争论问题，从而共同解决问题，有利于从小培养幼儿的合作习惯和合作精神。

美术教案篇8

　　一、教学目标和重难点分析

　　知识目标：掌握拉折的方法，折出热带鱼。

　　能力目标：能运用添画或撕贴的方法进行装饰。

　　情感目标：培养同学的动手能力和团结协作的精神。

　　教学重点：折叠热带鱼的具体方法、步骤。

　　教学难点：热带鱼的装饰方法。

　　二、教学准备：

　　使用的教学媒体、折好的热带鱼若干、教学课件

　　三、教学过程：

　　1、欣赏课件

　　说说刚才所看到鱼和我们平时妈妈从菜场买回来的鱼有什么不一样？（同学通过观察后发现它们的形状和颜色和我们平时见到的不同。从而告诉同学这些鱼它们生活热带水域，它们有个很好听的名字叫热带鱼。）

　　瞧！老师也带来了一条，这条热带鱼是老师用纸折出来的，你们想不想和老师一起学折热带鱼。

　　2、折一折

　　教师将折好的热带鱼，按小组，每小组发二个，然后鼓励同学用拆折的方法，看看谁能最先发现折热带鱼的奥妙。

　　师：每个组都发了几条折好的热带鱼，你们把它拆一拆，想一想它是怎么折的，然后再折一折。可以互相讨论，看哪个组能最先发现折热带鱼的方法，好不好？

　　针对同学的发言进行小结，通过课件演示进一步确定折热带鱼的步骤。同学通过再次学习折出一条条热带鱼。

　　3、看一看

　　师：同学们都把鱼儿折好了，想不想跟老师到热带鱼海洋里去看一看，看看那的鱼儿好不好看？

　　生：想。

　　教师播放课件，展现出热带海洋世界。

　　师：同学们，你们觉得他们好看吗？哪好看？

　　（教师和时鼓励。同学通过认真观察，会发现热带鱼的特点。）

　　4、画一画撕一撕贴一贴

　　师：我们在热带鱼海洋世界里看到了那么多漂亮的热带鱼，再看看我们手里折的鱼，你们觉得我们的鱼还差些什么，也会很漂亮呢？

　　师：谁来说一说，你准备用什么方法来打扮你的鱼儿？可以看书，同学们也可互相讨论一下。

　　同学自主探究，发现打扮鱼儿可以用画的方法，也可以用撕贴的方法来做。

　　师：现在同学们已经知道了装饰热带鱼的两种方法，现在我们就来用自身喜欢的方法来打扮鱼儿。

　　[教师让同学分小组来进行作业,用自身喜欢的方法来打扮鱼儿,体现了同学之间的团结协作的精神,也体现了同学的个性与独创性.]

　　5、比一比

　　教师拿出一个纸剪的鱼缸,里面有海草、海藻、水石等，把同学们打扮好的鱼儿贴在鱼缸里，鱼缸再贴在墙上。作品贴好后，同学们可以自由的.观赏。

　　同学自由观赏、自由评价。

　　过程中，老师可以提问：你为什么认为这个鱼缸最美？这条小热带鱼最漂亮呢？教师用同学的话来进行这节课的小结局部。

　　教学反思：

　　本节课我改变了教师过于依教材，同学过于依教师的现状，给同学创设了一个宽松愉悦的教学氛围，倡议同学主动参与，乐于参与，勤于动手。改变过去美术课上同学单一创作的习惯，采用大家合作的方式去创作表示。同学通过看看、画画、做做、想想等方法，进行简单造型表示，并从设计制作活动中体验美术活动的乐趣。这几节课师生配合默契，同学学习积极性很高，同学不但巩固了折鱼，而且学会了装饰，并添加画面。同学还通过游戏获得对美术学科学习的耐久兴趣。在本课教学中，以教师的讲解与同学的看、折、画、游戏相结合，以教师为指导，发挥同学的主体作用，充沛利用课件中多媒体显示等教学手段，让同学在玩、看、练中感受美术活动的乐趣。通过这节课教学，使我认识到教师要想真正上好一节课，必需认真领会课程目标，从调动同学积极性入手，面向全体同学，让他们的个性都得到发挥，和他们建立和谐的师生关系，课堂就会充溢情趣。课标是依据，课程资源广，轻松上美术，快乐住课堂。