美术教案

美术教案模板（通用19篇）

　　在教学工作者开展教学活动前，很有必要精心设计一份教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编收集整理的美术教案模板（通用19篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　美术教案 篇1

　　教学目标：

　　1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

　　2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

　　3、了解当代人物画的发展。

　　内容结构：

　　文献记载的肖像画理论和创作实践。

　　古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。

　　默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。重点和难点：

　　结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

　　教具准备：

　　多媒体教学设备

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

　　体验过程

　　回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？

　　老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

　　二、鉴赏过程江苏省震泽中学钟立胜

　　1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

　　唐·阎立本《步辇图》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜

　　这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

　　唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜

　　表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

　　（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）

　　五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范江苏省震泽中学钟立胜

　　反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的.情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画

　　出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

　　（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）

　　鉴赏其它样式的人物画作品：

　　行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

　　标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）

　　三、拓展练习

　　选择不同的画比较不同的艺术语言特点

　　第二部分独树一帜的中国画

　　教学目标：

　　1、认知目标：

　　通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

　　2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

　　教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜

　　重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

　　难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学方法：

　　直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。

　　教学准备：

　　1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

　　2、全班分成八个小组，推选出小组长。

　　布置预习：

　　1、熟悉课文内容。

　　2、收集一些与山水画有关的诗与画。

　　教学过程：

　　(一)教师导入(3－4分钟)

　　1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

　　2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)

　　(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震泽中学钟立胜

　　1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

　　2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》

　　——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

　　3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》

　　——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜

　　4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)

　　——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

　　美术教案 篇2

　　教材分析：

　　工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合。探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。

　　教学目标：

　　1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。

　　2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。

　　3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

　　教学准备：

　　课件、有代表性的'美术作品、实物

　　教学过程：

　　一、组织教学：按常规进行。

　　二、导入新课：

　　回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。

　　1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？

　　2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？

　　3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？

　　蜡笔小知识

　　1、是年幼儿童最常用的绘画工具

　　2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。

　　3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。

　　油画棒小知识

　　1、小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈

　　2、油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。

　　彩色铅笔小知识：

　　1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用

　　2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。

　　3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。

　　师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

　　三、引导观察思考发现新的工具和材料课件展示：

　　1、欣赏中国画、书法作品。

　　2、欣赏油画作品。

　　3、欣赏水粉、水彩画作品。

　　4、欣赏版画作品。

　　5、欣赏儿童画作品。

　　师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？生自由议论。

　　6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？

　　7、怎样爱护这些工具和材料。

　　课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。

　　四、评价，师指导学生正确使用回答问题。

　　1、你能认识的美术工具和材料有（）种？

　　2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（）？

　　3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？

　　五、课后观察和思考

　　1、收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。

　　2、到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。

　　美术教案 篇3

　　教学目标：

　　1、引导学生运用石子、沙子，瓶盖、罐子或一些体育用具，集体排列立体图形。

　　2、启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。

　　3、强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。

　　教学重点：

　　观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

　　教学难点：

　　学生的创新思维的培养。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　1、课前准备：师生共同收集可乐罐、沙、石、瓶盖、体育用品等排列材料。

　　二、导入新课：

　　师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物体和造型。

　　人教版小学美术一年级上册教案全集

　　三、讲授新课：

　　1、思考与讨论阶段

　　分组展示自己所具备的物品，引导学生思考座谈、开展积极想像，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。

　　2、发展阶段

　　人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上碎石、沙土排列成一种抽象或具象的图案与造型。通过组与组参观，相互补充，拓宽思路，了解自己小组所设计排列作品的'优点与不足，进行修改。

　　3、收拾与整理

　　作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。

　　四、课后拓展

　　1、运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。

　　2、在排列时，要大胆想像。造型的内容，材料的运用应更丰富更广泛

　　美术教案 篇4

　　教学目标：

　　能用自己喜欢的颜色，大胆地涂绕。

　　1、能按自己意愿涂绕出不同的形象，培养学生的发散性思维。

　　2、在涂绕中感受到绘画的乐趣，增强学生的自信心。

　　教学重点：

　　能按自己意愿，大胆地涂绕出不同的形象。

　　教学难点：

　　线条变化的'丰富性。

　　课前准备：

　　油画棒或彩笔，铅画纸。

　　教学过程：

　　一、回忆童年，激发兴趣。

　　1、小时候，你们在墙上涂画过吗？

　　2、有没有被老师或家长批评过吗？

　　3、今天，老师给大家一个机会，让小朋友们尽情的涂，有可能老师还会表扬你呢？

　　4、请几个小朋友上黑板上来涂，其余同学在纸上涂。

　　5、你觉得黑板上涂了些什么呀？

　　二、以趣导学

　　1、观察、思考，你看上面黑板上的小朋友画的像什么呀？能不能把它们添几笔，使它成为我们生活中熟悉的形象？

　　2、试一试，请小朋友上黑板演示。

　　3、比一比，看一看，打开课本欣赏。

　　A、你认为它们好在哪里？

　　B、看了这些画，你认为还可以涂绕出什么？

　　C、请学生在自己的纸上涂绕。

　　（表扬大胆的小朋友。）

　　三、交流。

　　四、布置作业

　　1、小小组合作完成一张画，小小组自己确定主题。

　　2、学生大胆用线创作。

　　五、教师巡回辅导。

　　重点是指导胆小的学生。

　　六、点评

　　你认为谁画得好？好在哪里？

　　美术教案 篇5

　　教材分析：

　　《中国龙》一课是以欣赏?评述为主，融设计?应用、造型?表现于一体的一节美术课。它是传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。

　　内容与目标：

　　1.显性内容与目标：

　　应知：通过本课学习初步了解中国龙的文化、历史。通过观察，认识龙造型上的变化，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神。

　　应会：会讲出笼各部位的象征，能创作出一幅龙的绘画作品，能够抓住龙的头、身、尾三部分特点进行创作。

　　2.隐性内容与目标：

　　都说中国是龙的故乡，我们是龙的传人，这中间包含人们对龙的尊重、崇拜，人们借龙的精神来树立自己的民族精神。

　　教学重点与难点：

　　重点：收集有关中国龙的资料，初步了解中国龙的历史。

　　了解龙的象征意义，欣赏其造型。

　　抓住龙的特点，画一条龙。

　　难点：在绘画中表现龙的精神、气势，抓住龙的特点、造型及动态。

　　在欣赏?评述中让学生讲述龙的象征意义并体会龙的精神。

　　学习材料：

　　有关龙的资料、彩笔、蜡笔……

　　教学过程：

　　一、说龙：

　　1.收集关于龙的资料。

　　2.说说你对龙的了解。

　　教学意图：培养学生收集信息的能力，初步感受龙的精神，增强民族自豪感。

　　二、看龙：

　　1.欣赏龙的演变：

　　a、玉龙猪——新石器时代

　　b、瓦当上的行龙——汉代

　　c、赵州桥栏板上的`双龙——隋代

　　d、通经北面上的云龙——唐代

　　e、高足杯上的云龙——元代

　　f、金冠上的升龙——明代

　　g、黄帝玉玺上的蟠龙——清代

　　2.了解龙的组合形象：骆驼头、鹿角（风华稳重）、马齿、牛耳、蛇身（灵敏矫健）、鲤鱼鳞（条理有序）、鹰爪（扎实气魄）、泥鳅尾。

　　教学意图：了解龙的演变过程，如商周粗狂抽象；春秋战国秀丽洒脱；秦汉雄建豪放；隋唐健壮圆润；宋代成熟稳健；明清繁复华丽等。龙是摄取了最精华、最完美的部位，是万物之灵，同时

　　寄托了人们的美好愿望。

　　三、画龙：

　　1.欣赏书中学生作品。

　　2.画龙的口诀：昂首、张口、露齿、睁眼。

　　3.提出作业要求：画一条龙。

　　教学意图：培养学生的绘画技能，激发学生对绘画的兴趣。

　　四、赏龙：

　　1.欣赏作品。

　　2.谈谈创作体会。

　　教学意图：体验成功感。

　　五、做龙：

　　1.我们是龙的传人。

　　2.怎样做一个龙的传人

　　教学意图：树立民族精神。

　　美术教案 篇6

　　教学目标：

　　1、认识目标：引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。

　　2、情感目标：激发学生爱大自然，保护绿色生命的情感。

　　3、能力目标：培养学生的想象力，儿童画创作能力。

　　本课重难点：

　　1、教学重点：围绕大树的特点进行充分的想象和表象。

　　2、教学难点：画面构思和组织。

　　解决重难点方法：

　　在绘画的构图上，要分清屋次，不一定将大树各部分都表现出来，可以选择大树各部分都表现出来。

　　教学程序：

　　一、表演、回忆、发表

　　1、谁能到黑板上画一棵大树。

　　2、请一位同学到黑板上画一棵大树。

　　3、谁能说说大树由几个部分组成。

　　二、观察、赏析、感受

　　1、教师将学生画的大树各部分补充完整。

　　2、有谁到这棵大树这儿来玩呢？

　　3、你还能想象出哪些有关树的故事？

　　三、思考、探索、创作

　　1、谁能根据课本上的`绘画作品，讲一个有关大树的故事？

　　2、你是通过画面中的哪些形象了解了画面的故事？

　　3、小组同学合作，表现出大树的故事。

　　四、展示、评价、延伸

　　1、大树对人类有什么作用？

　　2、学生发表自己的看法。

　　课后活动：

　　课后可以画一幅保护绿色的作品。

　　美术教案 篇7

　　活动目标：

　　1、引导幼儿学习用浆糊粘贴面状纸形，发展其手眼的协调能力。

　　2、培养幼儿对粘贴面状材料的兴趣。

　　活动准备：

　　1、一串紫葡萄。

　　2、每组两盒剪好的紫色小圆纸片，两小蝶浆糊，两块湿抹布。

　　3、每位幼儿一张幼儿用书画面“紫葡萄”。

　　活动过程：

　　1、教师导入活动，引起幼儿兴趣。

　　师：今天，老师给小朋友带来了一样东西，大家看看是什么？（出示葡萄） 引导幼儿观察并提问：葡萄是什么颜色的？是什么形状的？一颗颗葡萄长在哪里？总结：葡萄石紫色的，圆圆的，一串串的，每一颗葡萄长在藤上。

　　2、引导幼儿学习粘贴技能。

　　师：今天老师要叫你们来贴一串葡萄。先看老师是怎么贴的。

　　教师边示范边讲解：贴之前，先要把小圆纸片紫颜色的一面朝下，放在桌子上，，把白的.一面朝上，然后用右手的中指蘸一点浆糊（请幼儿朗读“浆糊”一词），从小圆纸片的中心逐渐向外抹浆糊，一次不能抹得太多，要摸得均匀，抹完后，用抹布把手指搽干净。然后用大拇指和食指把它拿起来，贴在图画纸上画好的藤的地方。贴的时候要把字颜色的一面朝上，贴好，用食指把纸抹平。一颗葡萄就贴好了。

　　3、交代要求，幼儿操作，师巡回指导。

　　师：现在，就请小朋友们也来贴一串葡萄。每个小朋友面前都有一张画面，上面画好了葡萄的藤，桌子上的小碟子里有许多紫颜色的小圆纸片，这就是葡萄。看那位小朋友贴的好，贴的多。

　　幼儿操作，师指导，注意提醒幼儿。

　　（1）浆糊要均匀抹在小圆纸片白的一面。

　　（2）葡萄要靠藤贴，紫色朝上。

　　（3）纸片要抹平。

　　4、教师总结评价，结束活动。

　　美术教案 篇8

　　一、教学案例

　　教学背景：

　　（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

　　（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

　　（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

　　（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

　　（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

　　二、教学过程：

　　1、揭示课题。

　　今天我们画一画人。板书课题。

　　2、讲解“速写”。什么是速写呢?

　　速写，是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画，即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

　　它的目的是记录生活，为创作积累素材，培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的.能力。要画好速写，必须坚持勤奋练习。

　　3、欣赏:

　　欣赏课本4、5页的画，以加深对速写的理解。

　　讲明简单的线条表现动态、神态。

　　4、写生前的准备:

　　教师挑选四位特征明显的四位同学，摆出看书的姿势，讲明模特的要求。

　　5、教师示范:

　　(1)抓大形，大构架，大比例。

　　(2)用简单的长线表现特征，省略繁琐的。

　　(3)细描。

　　6、指导练习:

　　记住:“站七坐五盘三半”，也就是说，坐着看书时，人高是五个头高。站的时候，人高是七个头高;坐在地上时，人高是三个半头高。

　　我们在画人物速写的时候，抓住人物头、手与书本的微妙关系，才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

　　7、学生练习，教师巡视。

　　8、讲评:

　　对作业中线条简练、概括的表扬，鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写，提高自己的绘画水平

　　三、案例的几点启示

　　体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。

　　美术教案 篇9

　　活动目标：

　　体验不同作画方式的乐趣和颜色变化的奇妙。

　　活动准备：

　　1、白色油画棒人手一支。

　　2、大的水粉绘画纸每桌一张。

　　3、干稀适中的彩色水粉颜料每组一种，小排刷。

　　活动过程：

　　一、用白色的油画棒在图画纸上画些图案，如小动物或小花，请宝宝观察。然后用红色的刷子在纸上刷一下，变出画面，激发宝宝的兴趣。

　　1、师：看看这张纸上画的是什么？看不见吧？现在看老师把它变出来！

　　2、鼓励宝宝自由猜想。

　　3、引导宝宝注意观察老师操作的.过程。

　　二、分组请宝宝用白色的油画棒在绘画纸上自由创作。

　　引导宝宝大胆地画出自己想画的东西。

　　三、引导宝宝用刷子在纸上刷出颜色，待颜色干后，欣赏自己的作品。

　　1、师：宝宝画的都是什么呀？我怎么什么都看不见呀！请宝宝用刷子把神奇的画变出来吧！

　　2、引导宝宝在空白的地方刷。

　　美术教案 篇10

　　活动目标

　　1.感受春天的气息，喜欢亲近大自然。

　　2.学习运用撕贴表现绿草，手指点画花瓣。

　　3.养成良好的水粉操作习惯。

　　活动准备

　　1.经验准备

　　会使用废旧纸条、固体胶棒进行撕贴；了解花、草的外形。

　　2.材料准备

　　①教师用材料：示范画纸一张、绿色卡纸一张；音乐《春天在哪里》。

　　②幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第1~2页；水粉颜料、绿色卡纸、固体胶棒、材料筐、抹布。

　　活动过程

　　一、情境导入

　　教师打扮成“春姐姐”，引导幼儿回忆春天的变化，引出花的主题。

　　指导语：“春姐姐”来了，我们幼儿园里什么地方发生了变化？草丛里有花吗？你看到的花儿是什么样子的，是什么颜色、什么形状的呢？

　　小结：草丛里有五颜六色的小花儿，在绿绿的草丛里随风舞蹈呢，太美丽了！

　　二、探索发现

　　1.引导幼儿讨论表现花丛的方法。

　　指导语：“春姐姐”想把美丽的花丛带到我们幼儿园的花丛里，我们来帮助她实现这个想法吧！用什么方法来变现花丛呢？

　　2.翻开《情景创意美术.绘画篇》第一页，引导幼儿欣赏“艺术角”中的作品，学习撕贴草丛、点画花朵的方法。

　　指导语：猜一猜，画面中的草丛是用什么做的？上面的花是用什么画的？

　　3.出示绘画材料，引导幼儿用撕贴、点画的'方法变现花丛。

　　指导要点：先将绿色卡纸撕成条状或块状，再用固体胶棒将其粘贴在示范画纸上表现草丛，最后用手指蘸上颜料点出美丽的花朵。

　　三、创作表现

　　1.请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第2页，鼓励幼儿在“创意墙” 进行自由创作。 指导语：把你心中美丽的花丛用撕出的纸片和手指点画的方法变现出来吧！

　　2.提醒幼儿将碎纸片放入指定的材料筐里，点画时注意水粉操作的常规。

　　3.播放欢快的音乐《春天在哪里》，幼儿自由作画，教师巡回指导。

　　四、欣赏评议

　　1.幼儿互相欣赏作品，并向同伴介绍自己的作品。

　　2.集中展示幼儿作品，重点从作品构图及色彩搭配两方面引导幼儿欣赏作品。

　　五、结束活动

　　引导幼儿收拾整理自己的材料，并保持环境的整洁。

　　美术教案 篇11

　　教学目标：

　　1、培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。

　　2、培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。

　　3、利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。

　　教材分析：

　　本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的`风景。

　　教学准备：

　　绘画工具和材料。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学习用品，师生问好。

　　二、导入新课

　　同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。

　　三、讲授新课

　　首先和大家复习一下前节课学习的内容：

　　同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好， 有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。

　　城市和乡村都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。

　　在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。

　　1、欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。

　　2、学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。

　　3、教师讲解写生风景的步骤及方法。

　　(一)带领学生观察风景。

　　(二)用铅笔勾形，注意透视和比例关系。

　　(三)进行图色，注意色彩的搭配。

　　(四)学生进行创作，教师巡回指导。

　　四、作业展评。

　　将学生的作业进行展示，评出优秀作业。

　　五、总结谈话。

　　美术教案 篇12

　　教学目标：

　　1、知识与技能：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。

　　2、过程与方法：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。

　　3、情感态度价值观：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。

　　教学重点：

　　了解纯度的概念，感受纯度渐变的构成规律，练习掌握其绘制的方法。教学难点：探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。

　　教学过程：

　　一、组织教学：检查学生的`学习用品，做好学习准备。

　　二、导入新课：

　　1、师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。”

　　2、我们都学过哪些色彩方面的知识？板出课题

　　设计意图：利用传统文化培养学生良好的学习习惯，复习巩固已学知识。

　　三、讲授新课：

　　1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。

　　2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。”

　　3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。

　　4、阅读小知识，了解纯度的概念。

　　5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”

　　6、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。

　　7、小组讨论：

　　A、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？

　　B、什么是复色？

　　C、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？

　　D、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？

　　E、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？

　　四、艺术实践：

　　用色彩纯度的变化画一幅画，要正确调色、涂色，保持作品的干净、整洁。设计意图：知道色彩三要素，培养学生合作学习的能力，正确认识色彩的纯度，体会纯度所产生的画面效果。利用传统文化培养学生自主学习的意识，鼓励学生多练、多看，重视合作学习。

　　1、学生艺术实践，教师巡视指导。

　　2、渗透《弟子规》中的“房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”

　　设计意图：提高学生动手操作能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。

　　五、课堂总结：分组展评优秀作品。

　　六、板书设计：

　　课题

　　高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度

　　七、教学反思：

　　美术教案 篇13

　　教学目标

　　1、运用想象，按自己的意愿，画出一张漂亮的画。

　　2、培养学生抽象思维的能力，进一步培养学生的想象力和创造力。

　　教学重难点

　　重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。

　　难点：引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果。

　　课前准备：

　　让学生带来各种颜料

　　教学过程

　　一、评述上节课的学习情况和学生作业，引入课题。

　　二、新课教学

　　1、讲一讲各种绘画材料不同的作用和效果。

　　2、发动学生自己动手用不同的`绘画材料在同一幅画中进行绘画。

　　3、指导学生用自己的想象画一些简单的图案，用各种色彩美化画面。

　　4、可以让学生自己用自己的方法进行乱涂。

　　三、指导学生作画，巡回指导

　　1、学课本中的范画如“我的小手”，通过命题，激发学生的想象力，调动学习积极性。

　　2、学生自己命题：xxx花朵，或小脚进行创作。

　　美术教案 篇14

　　教学目的：

　　1、引导学生用多种感官认识与感受泥土；

　　2、培养学生的艺术观察能力和创造想象力；

　　3、在自由造型中探索塑形的方法；

　　教学重点难点：

　　尝试用泥表现生活，塑造形象掌握团、捏、揉、和、接、插等手法的运用。

　　教学准备：

　　器皿、各种不同质地、颜色的土、水、泥（橡皮泥）

　　教学过程：

　　一、导入：

　　老师带来几只瓶子，请小朋友闻一闻是什么味道？你认为这是什么东西？（泥土）——揭题

　　二、辨别：

　　出示几杯不同质地、不同颜色的土：沙土、营养土、黏土、山泥等，请小朋友辨别一下这些泥的区别：

　　让小朋友出示自己找到的泥土，你的泥土是从什么地方找到的？在找土的过程中看到了什么？想到了什么？

　　闻一闻：为什么有不同的气味？（有水，有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁）

　　看一看：是什么颜色的？（黑、棕、土黄、红等，用视觉感受色彩是美术欣赏的要素）捻一捻：有什么感觉？（软、硬、松散、黏湿，触觉感受培养敏锐的艺术感受能力）

　　三、交流：泥土有什么用途呢？引导学生从自己的'生活感受中交流：种花、种粮食做瓷器（china的来历），做工艺品等，从中了解泥土对我们人类的重要性。

　　四、尝试：泥与土有没有区别？（土较硬，泥较软。）用什么样的土可以制成可以造型的泥？（自由发表意见）请几位同学做实验，引导学生区别土质。

　　实验证明用黏土较好。

　　五、玩泥：每位小朋友准备好一块黏土，设法做出自己想要表现的东西，体验塑形的各种方法：捏、搓、团、压、印、揉、拉等。

　　美术教案 篇15

　　教学目标：

　　1、通过欣赏和表现使学生感受雕刻艺术的独特魅力，提高学生的审美能力；

　　2、学生自主探索掌握萝卜的基本雕刻方法；

　　3、根据完成的萝卜雕刻形象进行创编活动，发展想象力和创造力，培养合作能力；

　　4、培养学生发现美、表现美的能力。

　　教学重点：

　　初步掌握萝卜的雕刻方法。（如刻、翻折、嵌等）

　　教学难点：

　　能运用掌握的雕刻方法完成一件萝卜雕刻作品，并进行创编活动。

　　教具准备：

　　多媒体课件，实物投影仪式、萝卜、牙签、刀、创口贴等。

　　欣赏、激趣导入

　　1、导入谈话。播放“萝卜王国”的化妆舞的动画。

　　2、提问：你们能说说都看到哪些可爱的形象？

　　3、教师板画萝卜。

　　4、揭示课题，板书“雕”。

　　今天这一堂课我们就要来学习、研究怎样把一个个普通的萝卜经过我们的巧手雕刻、装饰，让它们变成一件件精美的艺术品展现在我们的眼前。

　　1、师生问好。

　　2、欣赏“萝卜王国”。

　　3、仔细观察画面，描述在舞会上看到的形象。

　　4、确立本课学习研究的主题。

　　本课采用探究式课堂教学，引导学生在观察比较中探究，在自主学习中探究，在质疑问难中探究，在问题解决中探究，在实践活动中探究；采用研究性学习，小组协作学习等方法，促进学生自主发展。整个教学过程分为四个阶段进行。

　　一、这一阶段的教学目标有：

　　1、学生能自己观察化妆舞会上的形象，掌握观察方法，为学生的想作铺垫。

　　2、欣赏教师的范作（制作成动画）激发学生强烈的求知欲。

　　3、学生通过欣赏能提出疑问（这么美的萝卜雕刻作品是怎么做出来的？）确立本课探索研究的主题。

　　二、主体参与，实践探索

　　1、出示一个形状奇异的萝卜，引导学生进行想象。

　　（根据这个萝卜你们来想想看，它可以做个什么形象？）

　　2、小结。

　　根据萝卜的外形，颜色去想适合的形象的方法叫做“依物赋形”。

　　3、指导学生运用这种方法进行想象练习：

　　请大家看看这一个萝卜（与前一个不同）用“依物赋形”的方法来想想看，它又可以做什么形象？

　　4、师生共同探索如何雕刻一件萝卜雕刻作品（狮子），渗透常用雕刻方法技巧的示范。

　　5、提出疑问：如果你根据手中的萝卜外形实在想不出它像什么时你会怎么办？

　　6、出示制作要求，鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法，发现新问题。

　　a、发挥想象，大胆构思。

　　b、分组合作，创编木偶剧。

　　c、细心雕刻，注意安全。

　　7、以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难，及时解决存在的问题。

　　1、根据一个有特点的萝卜从不同角度进行想象。

　　2、根据另一个不同形状颜色的萝卜进行想象，激活思维，为具体制作时的“想”作好铺垫。

　　3、学生一起讨论，出谋划策，协助老师完成一件雕刻作品，在解决问题中掌握雕刻方法技巧。

　　4、回答问题。

　　（根据已有的学习、生活经验提出自己的方法）

　　5、明确制作要求，小组合作。

　　①各小组在轻缓的音乐中创作，并创编木偶剧。

　　②向老师、同学推荐自己的新方法并提出所遇到的困难，师生共同交流研究。

　　这一阶段是本节课的重要组成部分，是学生情感体验和知识建构的过程。其教学目标是：

　　1、培养学生的自主研究学习的能力；2、通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧；3、培养学生的想象创造能力，根据萝卜的特点进行大胆想象、创造；4、让学生体验到与人协作的乐趣，培养学生的合作精神。

　　这一阶段中最大限度的减少了教师的讲授，最大限度地满足学生自主发展的需要，尽可能让学生在雕萝卜的活动中学习，在“主动”中发展，在“合作”中增知，在探究新的雕刻方法、技巧中创新，这充分体现学生学习的自主性。制作中的问题，让学生自主发现、自主解决，方法让学生自主寻找，如翻折等方法的灵活运用，萝卜的颜色搭配，如何使自己的作品更精致，更完美等。雕刻过程让学生自主探究。

　　这一阶段的教学流程中有学生制作时教师组织学生进行生生、师生之间的交流，采用个人、小组、集体等形式。因为建构主义学习理论认为，知识不仅是通过教师传授获得的，而是学习者在一定的情景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴的帮助，利用必要的学习资源，通过意义建构的方式获得的。一方面学生通过新旧信息的双向作用，形成个体的.知识建构；另一方面通过交流，学生可以听到不同的见解，使学生的认识不断修正、完善、丰富和提高。所以适时组织学生交流是非常必要的。

　　三、作品交流、欣赏评价

　　1、出示萝卜城化妆舞会场景，

　　2、拉出幕布，鼓励学生大胆上台表演木偶剧，欣赏作品。

　　3、评价作品。

　　小组表演木偶剧，互相展示作品，欣赏作品，体验成功的快乐。

　　四、这一阶段的教学目标是：

　　1、让学生在木偶剧的表演交流中体验到成功的喜悦，再次激活学生的创新思维。

　　2、让学生在相互交流欣赏中学会反思与评价。

　　3、在欣赏交流中促进知识的进一步建构。

　　五、拓展延伸

　　1、总结本课的学习情况。

　　2、提问：根据自己的实践经验说说完成一个萝卜雕刻作品大概要经过哪几个步骤。

　　3、对本课的学习拓展延伸，播放玉雕、根雕等作品图片。

　　1、学生通过本节课的探索归纳出制作萝卜雕刻的一般步骤。

　　2、欣赏根雕、玉雕等艺术品，感受美，拓宽视野。

　　六、本课的总结采用欣赏、激励的方式。

　　由学生总结雕刻一件完整的萝卜作品的一般步骤方法，为学生的探索研究学习画上一个圆满的句号，让学生在实践操作中探究学习，从而达到会学。因课时有限，学生完成的作品并不都是非常精细完美的，这时让学生欣赏一些精美的高雅的玉雕、根雕艺术品，这本身便是一种无声的激励，同时也拓宽了学生的思路：原来除了萝卜还可以用这些材料雕刻。教师再把本课学习迁移延伸到课外，让学生在课后继续用生活中其他材料进行雕刻，美化生活。

　　美术教案 篇16

　　一、教学重点

　　师生一起协作完成“集体大树”的制作

　　二、教学难点

　　剪或撕“名字树叶”的方法

　　三、课业类型

　　工艺制作

　　四、教具准备

　　剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件

　　五、学具准备

　　剪刀、胶水、彩纸

　　六、教学过程

　　（一）组织教学，检查学生用具准备情况

　　（二）导入新课：

　　教师出示“集体大树”的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。

　　1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整?并且我们都能来到这个集体中?

　　2、结论：制作树叶——写上名字——贴在大树上。

　　3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级X班，但它不是一棵完整的树，只有我

　　们每位同学都来到这里，成为它的一员，这棵树才能茁壮地成长。

　　（三）讲授新课

　　1、教师出示外形和制作方法不同的'两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。

　　2、教师展示其中一片对称形树叶

　　提出问题：如何制作出这种对称形树叶

　　3、教师总结并演示实验结果：对折——从开口处剪或撕树叶的一半——展开成为完整的叶子

　　(教师辅助演示)

　　4、提出问题：叶子是什么形状的？

　　5、出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色

　　6、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作“名字树叶”，看谁的树叶最好、最漂亮。

　　教后记：

　　看谁涂得更好看

　　分析：

　　画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐；这种体味是审美的摇篮。在学习中使学生积极主动地认识色彩，注意统一纠正某些颜色的不规范名称。本课在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、涂色，以点、面、线、劝、刮等不同方法涂色，感觉不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果。并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。

　　美术教案 篇17

　　教学目标

　　（一）通过感知活动，触发学生去发现和思考物体特征、形状、共性；

　　（二）在游戏中教会学生观察和会提出问题，能用绘画工具大胆地表现滚动现象，创作出有故事情节的画面；

　　（三）培养学生的创新精神和合作意识。

　　课前准备

　　学生课前准备：各种各样能滚动的物体，水彩笔、油画棒；

　　教师课前准备：电脑课件、实物等。

　　教学重点

　　通过师生共同创设地有趣的感知活动，调动学生主动性，发挥体验和表现的能力。

　　教学难点

　　引导学生表现自己所见、所想，在感知基础上启发学生发散思维，展开创作。

　　教学过程

　　（一）导入新课

　　课件：画面上滚动出西红柿、大苹果、小足球并配以卡通声音。

　　师：它们是从滚动乐园来的小使者，接你们到滚动乐园去做客的，你们想去么？板书课题：《滚动乐园》

　　（二）联想观察

　　师：滚动乐园里都有什么呢？

　　课件展示：滚动乐园里圆形的.物体。

　　师：什么物体可以滚动呢？

　　（三）对比感受

　　师：方形或其他形状的物体可以滚动么？

　　实验：方形物和圆形物的滚动。

　　小结：只有圆溜溜的物体才好滚动。

　　请同学闭上眼睛，把手伸进桌斗里摸一摸：那些物体能滚动？那些物体不能滚动？

　　（四）感知体验组织游戏

　　（五）观察联想在刚才的滚动游戏中，那些物体滚动的最快？为什么？

　　（六）欣赏作品课件展示：优秀学生作品。

　　（七）愉快表现提出作业要求。教师巡视辅导，参与解决绘画中存在问题。（八）讲述评价

　　（九）课后拓展

　　美术教案 篇18

　　一、活动目标：

　　1、在说说画画中让幼儿感受家人间互相关爱的情感。

　　2、引导幼儿大胆表述自己的想法。

　　二、活动准备：

　　爸爸手偶头像两个、手工纸、记号笔、蜡笔、让爱住我家的背景音乐。

　　三、活动流程：

　　讨论——绘画——分享

　　（一）讨论

　　1、引入——我看到有两个小朋友在争论一件事情，我们来看一下是什么事情？教师操作手偶模拟情景。

　　——他们在争论什么事情？（爸爸用哪个手指来代表）——那你的看法呢？用哪个手指来代表爸爸？为什么？幼儿自由发言（爸爸用大拇指代表，因为爸爸最能干。爸爸用中指来代表，因为爸爸最高。）

　　——那妈妈呢，用哪个手指来代表？为什么？幼儿发言（用食指，因为要跟爸爸在一起……）

　　——还有你自己呢，又用哪个手指来代表？说说你的理由。

　　2、小结：我们的看法各不相同，自己都有自己的想法，对吧！没关系，我们每个人都机会把自己的想法告诉大家，我们可以把自己的想法画出来。

　　（二）绘画——看，我们这就有一只手，五个手指都是在一起的，每个手指代表一个家人。把自己和家里人分别画在手指上，好吗？记住要把家里人的特征画出来，比如说爸爸戴眼镜的.，妈妈是长头发的。

　　——幼儿绘画，教师巡回指导。强调幼儿画出家里亲人的特征。（音乐）

　　（三）分享——先画好的小朋友可以跟客人老师去说说你的画，向客人老师介绍一下你的画。

　　——现在所有小朋友都画好了，我们一起来分享我们的画。

　　——有很多人已经跟客人老师还有小朋友介绍过了，那我们今天就来介绍一个你最爱的人。

　　——幼儿介绍一个最爱的人，说说为什么？

　　（最爱奶奶，因为奶奶和我一起的时间最长。妈妈。因为妈妈最关心我……）

　　——老师听了我们小朋友的介绍，发现我们都很幸福是吗？有那么多的人关心你，爱你，那我们小朋友是怎么爱家人的呢？幼儿发言（给妈妈倒水、给爸爸打电话、自己很乖，不烦妈妈……）

　　——那除了家里人，我们还爱谁？怎么爱他们？（爱老师、爱伙伴、爱小动物……）

　　——我们都生活在幸福的大家庭里，有那么多的人爱我们，我们也要关心他们，让他们知道我们也是爱他们的。

　　——你们看可以把我们的手变成什么？幼儿发言。看老师把它变成什么？我们把手都连在一起，变成一棵树。就像树的树枝和叶子一样，生活在一起，都是一家人。（教师添画贴好的手成一棵树状。）——我们的树还没有名字呢，我们来给他起个名字吧！（家庭树、爱心树……）

　　——今天我们介绍了很多自己爱的人，我们回去告诉他们，用我们的行动来表示我们也是爱着他们的，好吗？

　　活动结束。

　　美术教案 篇19

　　教材分析：

　　《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。

　　学生分析：

　　七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。

　　教学思路：

　　通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。

　　教学目标：

　　1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。

　　2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。

　　3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

　　教学重点：

　　运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。

　　教学难点：

　　尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画

　　课时：

　　1课时

　　教学准备：

　　教具准备：多媒体课件、花卉图案

　　学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸

　　课后反思：

　　作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的'熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！

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