小学音乐教学反思

时间:2025-09-06 07:09:20 教学反思

小学音乐教学反思

  身为一位优秀的老师,教学是重要的任务之一,教学的心得体会可以总结在教学反思中,那么大家知道正规的教学反思怎么写吗?以下是小编为大家整理的小学音乐教学反思,希望对大家有所帮助。

小学音乐教学反思

小学音乐教学反思1

  这是小学语文第一册课文《小小的船》,这是一首优美的儿童诗,作者以丰富的想象描绘晴天美丽的景象,文中写了一个孩子把新月看作是小船,想到自己坐到了月亮上,在蓝天中航行,表现了孩子喜悦的心情。在教学中抓住本班学生学习的特点,从字,词,句入手,反复朗读课文,重点培养了学生读中入情,理解文意,通过多媒体课件呈现,看到弯月的美而陶醉。从而更好,更快学会。

  用“游太空”这一活动贯穿全课。如何让刚入学的小朋友在课堂40分钟内满情热情,全情投入到学习中,这是一个难点,于是,我采取全程游戏的形式进行,行程是“有感情地朗读——快乐地唱歌——坐船游太空——摘星星——坐船回地球继续学习”。用游戏当作一条主线,把学习的各个环节串连在线上。如识字,我就安排在“摘星星”上,最后强化是读“星星的.影子”,让学生在真正的游戏当中,边学边玩,融学于玩,轻松完成教学任务,符合一年级小朋友的特点。

  充分地尊重小朋友所以在课堂中,我时刻注意把学生放在主导地位,时时用一种建议和提醒的语气。鼓励学生,让学生在身心全放松,精神愉悦的状态中上课,并把课堂当作一个舞台,让小朋友在这个完全开放的舞台上诵读、唱歌、跳舞、说话、想象、创造、绘画……去展现自我。不足之处有:未能完全地激发学生的热情。也许是教师的语言、动作等感染力不够,未能感染全部的学生,致使少数学生激情不够。

小学音乐教学反思2

  音乐欣赏活动,是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐好处的心理历程。而音乐欣赏教学,则是为实现这一历程而带给适宜的环境,其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。

  根据苏霍姆林斯基所说:让学生体验到一种自我在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中务必重视体验式的教学法,让学生在参与体验中,感受到音乐情绪带给自我的影响,激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的用心性。反之,以超多的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等,尽管你讲得多么精彩,语句修饰得多么华丽,结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。教师只有采取丰富多彩的教学形式,抓住他们的兴趣点,方能吸引学生专注地聆听音乐,从而提高审美潜力。

  在平时的教学中,我明确小学音乐欣赏的目的.,是吸引学生了解音乐,熟悉音乐,进而演绎音乐,创造音乐。下方是我在教学中感受较深的几种教学方式:

  一、故事形式教学,拉近与音乐的距离。

  每个儿童都喜欢听故事,利用他们这一特点,将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学,结合故事来欣赏音乐,结合音乐来编讲故事,能迅速地抓住学生的注意力,加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、搞笑的故事情节,对发展学生的智力,培养学生良好思想品质的构成,进行审美教育都具有重要作用。

  以《抗敌歌》为例,在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段,让学生仿佛回到了战火纷飞的中国,不仅仅激发了学生的爱国热情,而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家黄自的生平,使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候,学生就能更全面地理解作品,从而树立正确的人生观。

  再如欣赏民乐合奏《三个和尚》,借助于学生喜欢的动画片形式,让学生“看”、“听”、“想”结合,在脑海里构成故事的梗概,再由他们用语言来讲述这个故事。这样,既锻炼了学生的口头表达潜力,还培养了他们的团结协作精神。

  二、表演形式体验教学,演绎音乐作品。

  音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐,是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程,学生将在二度创作中提高审美潜力和音乐表现潜力。表演形式是多种多样的:器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种主角扮演??教师能够根据音乐欣赏的资料进行选取,在组织学生进行音乐表演时,主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。

  根据以上的理念及分析,本人在欣赏课《春节序曲》中,是这样设计的:进行到乐曲第一部分第一主题,等学生展开自我的联想去想象出锣鼓宣天的场景后,我给学生带给锣、鼓、镲、三角铁,要求学生自由组合,并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落,大部分同学一拥而上,这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗?见此,我灵机一动,把打击乐器分给个别平时不用心的同学,平时用心的同学用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响来表现,以持续学生的用心性。一声令下,教室一片欢腾,有乐器的声音,有嘴巴模仿各种乐器的声音,同时还有旁边同学的笑声,大家乐在其中。见到如此欢快的场景,我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去,顿时,表演的同学更加起劲了,这时,整个课堂变成了学生快乐的海洋,自由演绎自我感情的天地。大概一分钟后,个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。以上的案例,我紧紧抓住人的第五个需要——自我实现的需要。运用了体验式的学习方法,带领学生进行一次透过音乐去感受节日的欢快,透过参与活动去体验乐曲的内涵,让学生在简单中得到艺术熏陶。

  在《动物狂欢节》的欣赏教学中,先由学生聆听音乐,对作品较为熟悉后,能够由学生自由选取扮演各种动物,如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等,或歌或舞,尽情发挥。学生在聆听音乐,理解音乐后,进而学会演绎音乐。

  三、游戏形式教学,加强对音乐作品的理解。

  音乐游戏具有愉悦性和互动性,是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于底年级的音乐欣赏教学。但是,音乐欣赏教学毕竟不是唱游课,这就要求教师掌握好尺度,不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时,还要注意将学生的活动面铺开,使每一个学生都能参与。

  四、图谱结合教学,进行音乐的再创作。

  曲式结构对音乐作品而言,就像是人身上的骨架一样,了解了曲式结构就明白了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中,对音乐作品的曲式结构往往是一理半解,借助图像能够将音乐理论浅显化、直观化,让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后,再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。

  《春天来了》是很简单带反复的三段体,ABA结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱,他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来,教师能够将曲式结构用图形表示出来。然后,让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来,提升到了音乐创作上来了。

  音乐欣赏教学的几种形式,只是为了提高小学生学习的用心性,帮忙儿童理解音乐,取得好的学习效果,而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听,全神贯注地感受音乐,让思维在时空中自由驰骋,超越自我,在欣赏中陶冶情操,提高审美潜力。因此,教师要把握好尺度,音乐需要的是聆听和想象,尤其在完整欣赏音乐作品时要注意,不应在欣赏时干扰音乐,破坏了音乐美,不要只重视形式而忽略了音乐本身。

  我们要从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发,采取形式多样的教学手段,激发学生审美主体的兴趣,提高欣赏趣味性,发展想象力,让音乐听觉触动灵魂!

小学音乐教学反思3

  音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧音乐是人类最古老,最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙,从教十几年我有着这样的深刻体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱视唱。对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

  一、学会“听”音乐

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的`培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱谱,学生更容易掌握音准的概念。 比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。

  二、音乐教学的多元化

  为了培养学生树立正确的审美观,又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而引导学生有兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就,把你对这首歌的喜欢之情,容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱,还要表达人内心的情感。

  音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段,整合成综合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。

小学音乐教学反思4

  《郊游》是一首儿童歌曲。旋律流畅,朗朗上口,学生们都很喜欢。歌曲的音域不宽,只有九度,便于儿童学唱,这首歌曲是二年下册开学第一节唱歌教学内容,我在上课时仍然继续巩固唱歌教学的常规:歌唱的姿势,发声的位置,自然的声音,不喊唱等要求。

  本课在教学设计中运用了情景教学,让孩子们通过进行郊游的音乐活动来学习知识,并通过自己的思考对音乐活动加以拓展。随着故事的情节发展,孩子们在演唱、器乐和表演的能力上都得到了发展。同时上课的注意力也更为集中,课堂气氛也非常活跃。本课的教学设计偏重于让学生在音乐活动中学习,孩子们在课上的表现非常积极踊跃,小组活动中都能够积极地去参与讨论。但在课上让学生练习和表现的时间有些不足,有的小组积极讨论的结果没有通过实践去体验。没有能在大家面前展示自己的能力。因为在今后的教学中,应多给学生一些练习和表现自我的机会。在音乐课堂上,锻炼学生演唱的自信是最重要的`。

  需要反思的问题是,在课上要给学生多少练习的时间。我认为,一些平日课上的练习是必不可少的,在课上也应该给学生多一些时间去对新接触的歌曲有一些把握,并给够时间让每一个学生登上舞台展示自己。所以在以后的课上我会让学生多加练习。

小学音乐教学反思5

  识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要资料之一,但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏,一旦让他们识谱,顿感索然无味,课堂气氛也会出现冷场,音乐情感美的熏陶无从谈起。

  音乐新《课标》指出:要求学生具有必须的识谱潜力,规定了不一样学段不一样的要求。因此,识谱教学要贴合音乐学习的规律,它是学习音乐的工具和手段,而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢,我根据自我一些教学实践,反思如下:

  一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,识谱的基础也就应首先放在听觉潜力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。所以,我提出先唱歌后识谱。

  如:在一节唱歌课中,当学生走进音乐教室时,我用的音乐就是这天要学的歌曲,并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再透过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担,让学生先唱唱歌,用自我的声音去表现音乐,从而激发学生的兴趣,让学生感到这节课是简单愉快、有所“成就”的,而且有表现自我的空间。

  一位学生这样讲到:“以前,老师总是对我们进行视唱练耳训练,班上仅有几位会乐器的同学唱还能够,其他人都不行,太难了,我对这一点儿也没兴趣,但是此刻我们先唱歌后识谱,才上两节课,我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱,我感到十分高兴。”

  二、利用创编旋律来提高识谱潜力

  创造性潜力的培养就应贯穿于音乐学习的各个环节,识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合,以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。

  例如:六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点,所以在学唱新歌之前,我将乐曲中的旋律顺序打乱,以短小动机为单位排列在一起,先让同学们听每组动机的音高,在根据自我的感觉重新排列成流畅的旋律,并一起弹唱。这样,以听为先导,创编为手段,然后再让大家来听一听,唱一唱,这样不仅仅提高了学生的识谱潜力,也大大调动了学生的学习用心性与主动性。

  其实,创编旋律的形式能够多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自我的成就感之中学习简谱,并能够收到意想不到的效果。

  三、乐器进课堂提高识谱兴趣

  乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动,学习乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。学生在这个学习过程中不仅仅能正确地演奏出各种音符的时值、音高,还能够透过反复的演奏到达听音训练的`作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念,有效的增强识谱的潜力和兴趣。

  但目前这种方法在实施的过程中还是有必须难度的,需要在实践中进一步的完善,同时也需要学校、社会各个方面的配合与协调。

  总之,在提高综合素质的这天,小学音乐教育对识谱的要求是:“立足课堂,面向全体。”根据学生的认知规律,把理性的识谱从感性入手来教,融入音乐实践活动,形象生动,深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具,培养学生的音乐感知潜力、表现潜力、鉴赏潜力、创造潜力。让每个孩子真正的走入音乐,去寻找,去探索,去创造。

小学音乐教学反思6

  这是一首欢快轻松、富有维吾尔族民歌风味的儿童歌曲。全歌以通俗易懂的语言,描述了在葡萄丰收的季节里,少先队员来到葡萄园过队日的情景,充分表达了他们载歌载舞、欢庆丰收的快乐心情。

  我采用情景教学法导入,让学生“进入”新疆,充分了解新疆的地理环境、风土人情、民族服饰、歌舞特点后,引出铃鼓,并用铃鼓奏出切分节奏。之后,我还带领大家跳新疆舞,如:转腕、移颈等,加上我的鼓励和肯定,大家完全沉浸在此时的喜悦和欢乐之中。之后《在葡萄架下》的范唱歌曲伴奏,学生觉得很有意思,同样的好奇心也非常强,整个课堂气氛就调动起来了。与我料想的.一样,在这一段的活动之后,大家都能基本掌握此曲的演唱了。这节课在合理的安排下,很好的完成了教学目标。

  反思失误,我忽略了此课的大标题《快乐的队日》,忽略了情感和德育渗透。课的导入有些时间长。今后在课的导入环节应该考虑多整合,在短时间内进入正课。德育渗透应该在课堂结尾有所体现。

小学音乐教学反思7

  在音乐欣赏课中,要根据学生的认识特点,想方设法让学生体验音乐,并逐步提高其分析能力,有效帮助学生利用积累的知识进行创作练习。

  在听音乐之前,可以让学生先唱唱音乐主题,并且利用"设问"的方法,在听音乐之后让学生进行"音乐音色、意境、手段、内容"等方面的讨论,以达到发展音乐想象力,发展创造性思维的目的。例如在听赏器乐曲时,要求学生“听记音乐主题”、“划分音乐段落、”“找出主题的再现”、“找出乐段间的对比”等等,这样学生就能深刻地理解音乐,对音乐逐渐地知其所以然,掌握音乐表现的规律性,从中积累创作经验。

  学生听懂了一首乐曲,并不是欣赏课的'结束。教师应进一步激励学生对音乐作品进行在创造,从而培养他们的音乐创造能力和想象能力。以改变作品的节奏、速度、演奏乐器等方式来参与音乐,就是激发学生创作意识和创作热情的一项手段。

  如欣赏《森德吉马》的第一段,音乐描绘了辽阔草原和无边沙漠的大自然景象,让学生试着在原来的主题音调基础上加快速度演唱或演奏,旋律顷刻间变成了热烈、欢快、喜悦的气氛。在创作活动中,学生理解了音乐要素对音乐情绪的影响。这使他们不仅了解了音乐的神奇,也尝到了创作的快乐。

小学音乐教学反思8

  教学目标:

  1.能用活泼、自然而有弹性的声音演唱歌曲《新疆是和好地方》和《我爱雪莲花》,并能用简单的维吾尔舞蹈动作进行歌表演,表现出乐观积极、开朗的歌曲情绪。

  2.能用合适的动作表现《新疆好》三个不同乐段的音乐。

  3.认识反复记号,并能在实践中合适运用。

  教学内容:

  第一课时

  一.学唱歌曲《新疆是个好地方》

  1.拍击铃鼓模仿切分节奏直接进入主题,初步聆听歌曲。

  2.轻声按节奏朗读歌词,掌握歌曲较快的节奏和字词的难点。

  3.跟琴自学第一段歌词,注意歌词吐词清晰。

  4.跟琴完整演唱第一段歌词,感受歌曲热情、自豪的情绪和欢快的速度。

  5.跟琴学唱二三两段。

  6.完整跟伴奏演唱。

  7.拍击节奏为歌曲伴奏。

  二.欣赏歌曲《新疆是个好地方》

  1.完整聆听歌曲,感受歌曲浓郁的民族风格和地域特色,说说歌曲唱到了哪些美丽景色。

  2.分段聆听,体会音乐的节奏、速度、力度等特点。

  3.教跳简单的新疆舞动作。

  4.模仿冬不拉的演奏动作,参与歌曲主题表演。

  5.复听全曲,结合视频了解新疆民风民俗,介绍演唱者和作曲。

  第二课时

  一.学唱歌曲《我爱雪莲花》

  1.聆听录音,帮助学生熟悉歌曲旋律。

  2.同听唱、师生接唱等方式学唱歌曲。

  3.纠正高音曲的发声方式。

  4.认识和体验歌曲中的反复记号。

  5.为歌曲创编新疆舞蹈动作。

  6.进行歌表演。

  欣赏钢琴曲《新疆舞曲第一号》

  1.聆听第一乐段,体会主题音乐出现的次数,以及节奏、情绪、力度的不同。

  2.聆听第二段,用音乐线条表现音乐情绪和旋律的变化。

  3.聆听再现的乐段,用节奏为其伴奏。

  4.完整聆听全曲,完成书中作业。

  课后反思:在欣赏歌曲《新疆是个好地方》这首歌时,以参观新疆的风光,特产及宝藏为线,渗透歌词教学,让学生不断熟悉旋律,从无意的注意中形成有意的`记忆。当提问“你要用什么方式表达你的心情”时,同学们不由自主的随着音乐载歌载舞,谢准一同学很有创意的拿了一张椅子的面抱在怀里当琴弹,让人忍俊不禁。这节课从欣赏歌曲到节奏律动的层层深入,在扩展学生知识面的同时增强了他们的求知欲,大大增强了学习效果,结束本课的学习时,学生似乎意犹未尽……

小学音乐教学反思9

  教学内容:继续学习歌曲

  教学目标:

  1、处理好歌曲《小鸟,小鸟》的感情。

  2、唱一唱《春风与布谷鸟》

  教学重难:处理歌曲的情绪,唱《春风与布谷鸟》

  教学准备:录音机,磁带

  教学过程:

  一、师生问好

  二、呼吸练习

  深呼吸,均匀吐气。

  三、视唱《春风与布谷鸟》

  1、识谱练习,学生自己试着唱歌曲的旋律。

  2、学生跟琴试着唱歌谱。

  3、分组进行练习,发挥组长的作用,提高学生视唱的能力。

  4、学生加歌词,用正确的发生方法进行演唱。

  5、老师用优美的'琴声带领学生唱歌。

  四、二声部学习,歌曲处理。

  1、全班唱歌曲主旋律,用正确的发声方法,口腔自然打开。

  2、第一声部的同学复习旋律,要求口腔要圆润,并用上自然的声音。

  3、第二声部的同学跟老师的琴声哼唱旋律。

  老师弹唱二声部旋律,学生听与第一声部的区别。老师可以反复两次,请学生比较二声部的音比第一声部高还是低,教师做适当的引导。

  4、学生演唱第二声部,老师用琴纠正学生的音准。

  5、两个声部的配合,控制好自己声部的音量,并仔细聆听另外声部的旋律,以求和谐。

  6、歌曲的情绪的处理,体现小鸟高兴的心情。注意力度的分配及表现、休止符的停顿。

  五、教师小结:

  六、作业布置

  七、板书设计

  教学反思:

  小学阶段的合唱教学是个大难题。由于合唱个声部间和声、音准、音色等的配合,是一种高度协作的活动形式,歌声需要有协和、协调的较高的歌唱要求,而小学生的歌唱水平和合作配合能力有限,要在有限的40分钟内完成一首合唱歌曲的学习,并要有一定的合唱效果,实在是很难。即便是第一节课完成了两个声部的唱歌学习,第二节课进行合唱训练,效果一样体现不出来。特别是两个声部的音距不大,更困难。

小学音乐教学反思10

  〈请你唱个歌吧〉是一首三拍子的歌曲,这首拍子的歌曲,对于二年级的学生来说,很难把握好正确的感觉,所以在教学过程中,我把重点放在了“听”上面,通过不同方式的听让学生对歌曲产生熟悉感。歌表演是融思想性和趣味性,音乐性和舞蹈性于一体的方式,是最简易的音乐和舞蹈的综合艺术形式,也是学生最易接受的一种表现方式,它把无形的声音同无声的形态动作结合在一起,能充分调动学生的积极性,有利于他们的.身心得到全面发展。对教这首歌曲也有很大的帮助,所以我采取以歌为主,动为次,在教学中做到动、静交替。动作不过大,以不影响歌唱为限度,将重点放在歌曲的艺术处理上,以形象生动,优美的歌舞动作进行演唱,使演唱更富有情感的表达性。

小学音乐教学反思11

  《乃呦乃》是一首简短的土家族民歌,整首歌曲由五个小乐句组成,旋律中只用DO、MI、SOL三个音。歌曲虽然简单,但歌曲旋律变化不明显,学生在学唱时容易混淆。在课前我的想法就是要在课堂中,引导学生用听、看、体验、表演等方式,感受歌曲欢快、活泼的情绪。因此我在课堂上就积极的营造宽松的教学氛围,激发学生学习音乐的兴趣,我通过师生互动、学生身体各感官的参与活动,以及教师教态的亲切感,引导学生学习,在教学过程中,我力求使自己的语言更富有童趣,这从课堂上学生的反映来看,起到了一定的效果,学生学习的较主动,学生是教学活动的主体是教学目标的体现者,在教学中,我设计了孩子们和老师一起进行接龙游戏,分组表演,这样既充分发挥了教师的引导性,也限度的提高了学生活动的自由度,使每个同学的个性都得到充分自由的发挥,学生在课堂上非常的'活跃,且思维也比以前活跃了,这也就证明,在课堂上发挥学生的潜能是非常必要的,教师要给学生空间,这样学生才会自由的发挥,上的效果也得到了提高。

小学音乐教学反思12

  《小事情》这是一首美国童谣,三四拍,结构单纯,和声规整,由两个乐句构成,流畅起伏的旋律,舒展的节奏,给人纯洁、宁静的美感。

  教材中的第二句反复一次并且加入了二声部,运用了合唱的形式,很好的表达了歌词的意境,使人产生“汇合”、“宏大”的'感觉。

  在上这节课的时候,让学生知道并且抓住三四拍的韵律感。并且唱准歌曲连音线部分的演唱。六拍的时值要唱准划准。在演唱的同时要注意强弱的演唱律动感。

  在学习这首歌曲的时候,学习了两种演唱形式,让他们自己去发觉哪种演唱形式更贴近“小水滴汇聚成大海洋”这句歌词。三部轮唱与合唱他们更喜欢轮唱这种演唱形式,一节课在他们的歌声中较完美的结束。

小学音乐教学反思13

  音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么,音乐教学应该从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自己的教学能力呢?

  一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控。

  情况:

  在低年级的音乐课堂上,前几十分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。

  反思:

  本学期,我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征,在上课前15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍,知道6-8岁儿童的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。

  二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。

  情况:

  学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑,还以为是他们偷懒。

  反思:

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,其实很多同学对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

  三、坚持以学生为主体,增强学生的学习自主能力。

  情况:

  只是我一味地在讲,根本没有留意到学生究竟明白了没有。

  反思:

  音乐教学作为素质教育的重要内容,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念,在教学中做到以学生为主体。为此,教师如何更新观念,转变思路显得尤其重要,这样教师必须提高自身的提问方式,通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如:音乐课本经常出现的`创编歌词,这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。它要求学生通过本身的歌词,再通过自己的思考,去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。

  四、让乐器和舞蹈走进课堂。

  情况:

  每逢课上接触到乐器或者舞蹈,学生们都十分感兴趣,但却是老跟不上节奏。

  反思:

  乐器和舞蹈在课堂的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范,,最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导,下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确,那些是错误的。反复地练习多几遍,学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中,我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位,也上按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

  所以“他山之石,可以攻玉。”自我反思,都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清,所以应该多观摩其他老师的课,学习他们的教学理念,教学模式,管理班集体的能力等等。并反思自己如果这课是自己上,又将会是如何,有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种肥料。在这学期里,我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹,唱,跳。它想一个工程,先要规划好如何去建造,然后去架一个框架,再从每个细节去着手,这样才可以使得它变得牢固。作为一名小学教师,责任重大,要善于经常总结经验与不足,认真上好每一节课!

小学音乐教学反思14

  思考问题:

  1、如何通过歌曲《咏鹅》的学唱,加深孩子对经典古诗词的理解,体验音乐与古诗融合的魅力。

  2、如何调动学生的情感,用自己喜爱的形式创造表现古诗词意境。

  教案简述:

  1、教材分析:《咏鹅》一曲是选自国家义务教育课程实验教科书,《走进音乐世界》(花城出版社)1年级下册第八课。她是承接一年级《读读、唱唱》的延续。他体现音乐与相关文化的结合,力图借姊妹艺术(诗词)增强艺术的感染力。教材选择天真、活泼有童趣,如诗入画易提高学生的审美情趣。提供配套的教学参考课件对教学帮助启迪很大。

  2、教学展示录《咏鹅》

  1、赏画。请同学们朗诵唐代诗人骆宾王的名作《咏鹅》,再欣赏一幅画,这是一幅唐诗《咏鹅》彩图。请讲讲看了这首诗和画有什么感受?

  2、配乐朗诵。启发学生理解古诗意境,再根据诗词的情绪设计它的节奏、速度、力度、声音的高低及朗诵的方式。然后再配上乐曲朗诵,并让学生说说自己的感受,对比一下有音乐和没有音乐配合朗诵有什么不同的感受。并鼓励学生聆听音乐时即兴地做律动,表达自己对歌曲的感受。

  3、与美术结合。让学生边听音乐边想想在《咏鹅》短短的诗句中,诗人用了几种颜色来描写“水”与“鹅”的。反复放音乐,请学生边听边用彩笔在纸张上描绘他们心中的“水”与“鹅”的印象。

  4、有感情地演唱、律动。同学们在吟诵古诗、配乐古诗、随乐律动、配乐画画当中对旋律越加熟悉,唱起来就朗朗上口了,让学生表达自己的感受并有力度,速度地唱出来,且说说理由。如:为什么这里用强,这里唱弱。并鼓励学生用不同方言演唱,增加趣味。做46页配本乐曲律动(踩脚拍手),感受二拍子。鼓励学生边唱边动起来,可以以优美的天鹅动作边唱边舞,也可象古人那样拿把扇子边摇边走边唱,也可蹲着唱,不限形式,鼓励创造。

  5、配上乐器创设意境。让学生选择小乐器伴奏,有些同学舞起来,有些同学摇着扇子走起来,配上伴奏音乐,安排同学有感情地吟唱,让同学们如临其境。教师允许学生即兴创作,提倡用不同的风格进行表演,千万不要要求整齐划一。

  6、巩固知识(大提琴、小提琴)。45页欣赏用大提琴与小提琴演奏的《咏鹅》,这两种乐器在一年级上册《小白兔乖乖》中第一次出现,各扮演了兔妈妈、小兔子。这里起到复习、巩固、认知乐器及其音色的作用。

  7、认识作者。在同学们都喜欢上及非常熟悉该曲的时候,对本歌曲的所有都感兴趣的时候,我们可以介绍一下作者骆宾王的事迹及创作背景。这符合孩子的认识规律,若一开始介绍,小孩会感烦闷。

  反思与研究

  一首好诗本身就是一幅优美的图画,学习积极健康的古诗,不仅能够提高学生的文学素养,而且可以使学生受到美的熏陶。如唐诗《咏鹅》(骆宾王作)只有18字:“鹅,鹅,鹅,曲颈向天歌,白毛浮绿水,红掌拨清波”,4个句子,3个韵脚(梭坡辙),1个对子(后二句),写了4种颜色,3种动态,有声有色,单从文字上看,已是极美了,由这首唐诗所创作的歌曲,更具有很高的美学价值和强大的艺术魅力,可以说是自然美、社会美和艺术美的结晶和荟萃。引导学生通过欣赏古诗的语言美,学唱歌曲的旋律美去认识其中表达的意境美,进而体验到诗人所表达的思想感情,这对陶冶性情、培养高尚情操,提高学生音乐审美能力大有好处。因而我致力把这歌教好。在此我谈谈小学一年级音乐《咏鹅》一课教学过程引导的五个步骤。

  1、领会情境。这也就是“诗、画”结合的情境教学法。在开课之前,我用“头戴一顶红帽子,身穿一件白袍子,脚登一双红靴子,唱着歌儿伸脖子”这则谜语让学生来猜,激发学生学习热情,提高学生学习兴趣,导入新课。当学生猜出谜底为“鹅”时,我充分利用多媒体教学手段让学生直观感受“鹅”的美丽姿态,激发学生给画配诗的欲望,把诗画引入古诗词教学中,由感性到理性,促使学生动脑动口,主动参与,用语言表达,有利于创造思维能力的培养。

  2、感受画面。让学生通过看画面,有感情朗诵,读出节奏,读出韵脚,读出抑扬顿挫,使诗的语言活起来,从中体会古诗词的音乐美,培养学生对美的感受能力。

  3、转入旋律。从语言美转入旋律美,通过欣赏歌曲《咏鹅》,让学生欢快、活泼的旋律产生共鸣,接着学唱《咏鹅》这首歌曲,让学生再次感受诗的美境。

  4、启发想象。这也是创造性思维教育的阶段,方法是分组创编。首先启发学生动脑筋用动作表现鹅“向天歌”和“拨清波”的美丽姿态,接着通过媒体画面让学生欣赏鹅在水里自由自在的姿态和小朋友用舞蹈形式表现鹅的场面,让学生拓开视野。最后,我把为各小组准备好装着各种道具的“百宝袋”发给大家,让学生分组创编,充分发挥想象,表现诗的意境。拟名“快乐池塘表演会”分组表演。结果有的带上各式道具,头饰进行表演,给歌曲配上生动的动作,充分体现“鹅”在水中唱歌和白毛、红掌、绿水的优美画面;有的用色彩、线条以画的形式表现诗的意境;有的用朗诵和造型来表现更是独具一格。学生相互交流,相互合作、相互补充,在轻松、和谐、欢乐的气氛中感悟诗的意境美。最后,师生同演,将“白鹅”戏水的情景和美丽的画面留在同学的脑海中

  5、评价与点评。在本课教学中,我一开始设计了一个有趣味性的.评比栏,分别把四个小组称为“快乐池塘”的各个角色:“鹅”、“荷花”、“青蛙”、“小鱼”,并用磁铁来表示每组获得的星星,最后评出获奖组。如:每组中积级回答问题,自信表演、小组合作学习,评价同学等,都可以为所在的组得到一颗星,营造了同伴间相互支持、相互学习的氛围,教师随机点评进行评价,使学生在没有压力下完成学习的全过程,从评价中感受到学习的快乐。

  这一节课,由于能注重启发式教学,重视发展学生思维和创造性,师生互动,环环相扣,既有音乐课的特色,又与其他方面的教育相结合,收到了预期的效果。今后,我还要在古诗吟唱教学中,通过种种方式引导学生学习古诗、品味古诗,探索其趣味,以激发兴趣,吸取古诗营养,培养学生美好的思想情操和良好的艺术审美素养。

  案例点评作为中华文化的丰富底蕴之一的古诗词,能陶冶人们的情操,丰富学生的知识。随着教改的深入和新课程标准的实施,加强小学生古诗词的积累和古文化的熏陶越来越被重视。中小学语文教材增加古诗词的分量这是众所周知的。在“古诗词进课堂”中,通过音乐课的古诗词吟唱,开展民族音乐教育,则是弘扬民族优秀音乐文化的迫切需要。

  由于许老师参与了区音乐学科《吟唱古诗词、提高学生审美情操》课题组并又能认真领会新课标的理念,教学非常投入,使到一年级小学生学的非常愉快主动。尤其是利用新的教学评价手段来评价学生音乐能力,把对音乐的感受、体验、理解、领悟提高到了一个新的高度,给听课者启迪颇深。

小学音乐教学反思15

  《一个妈妈的女儿》是一首曲调优美抒情、语言朴实简练、主题鲜明的儿童歌曲,具有强烈的藏族民歌风格,歌曲音域较宽,节奏复杂,要唱好不容易。

  课堂伊始播放歌曲《一个妈妈的女儿》,简要介绍青藏,强调藏族同胞热爱自己的家——中国。让学生来唱一些具有藏族民歌特点的歌曲,如《北京的`金山上》、《我爱雪莲花》、《我的家在日喀则》等,既拉近师生距离,展示了学生的才艺,又导入到本课的情感主线。在初听歌曲,感受情绪这个环节中,学生能够抓住速度,节奏等歌曲的几种音乐要素来听辨歌曲的情绪。这样一来锻炼了学生聆听音乐、分析音乐的能力。之后引导学生在复听歌曲时用相应的伴奏型为歌曲伴奏,进行了节奏练习的同时让学生感受到了歌曲节奏紧凑与宽松的变化,整体上再次了解歌曲的旋律走向。 学唱歌曲这个环节花费的时间比较多,我的流程是先模唱旋律,进而填词演唱,最后对歌曲的情感加以分析,引导学生能够声情并茂地演唱。其中多让学生找出自己唱得不太满意的地方,师指导改善歌唱方法。但由于时间的关系,个别地方没有指导地太细致,个别好学的演唱还存在问题,这都是不足之处,只有放在第二学时进行了。

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