美术教师教学反思

时间:2023-03-25 14:43:04 教学反思 我要投稿

美术教师教学反思

  作为一位优秀的老师,课堂教学是我们的工作之一,教学的心得体会可以总结在教学反思中,教学反思应该怎么写才好呢?以下是小编精心整理的美术教师教学反思,欢迎阅读与收藏。

美术教师教学反思

美术教师教学反思1

  教师在对幼儿创作的作品,有时在评价过程中,往往忽略幼儿自身的原因与作品所想要表达的内容,而是将自己的想法会无意中强加到幼儿作品本身上,从而将对作品的评价目的产生一定的偏差。教师本身也需要多寻找自身的问题,发现其中不当的方法。

  1.评价主观,缺失过程

  在教师对幼儿做出评价的时候,很多时候教师都会做出比较主观的评价,对于幼儿自我评价与互相评价方面还比较缺乏,在评价的过程中,很多时候都是关注于创作好的作品之上,缺乏多创作的过程中的评价,只流于表面,形式主义比较明显,对于幼儿在创作过程中出现的问题、得到的技能、情感等方面的`评价非常少,对于幼儿对美术活动中获取到的可持续性的发展具有不利的影响。

  2.方法单一,匮乏内容

  小班幼儿还处于绘画的初级阶段,大多数幼儿对于绘画有非常浓厚的兴趣,刚开始可能是随意的涂鸦,到之后能够按照自己的喜好来填涂色。在幼儿园里,教师也非常注重幼儿绘画的能力,但是在一定程度上,大多数教师只注重绘画的技巧,比如小班幼儿在涂色方面掌握的还不够,所以在很多时候,教师在评价一副作品的时候,都会以涂色饱不饱满作为评价标准,而忽略了幼儿个别差异的存在,只是从涂色技巧方面进行评价,忽视了幼儿自身能力水平、幼儿情绪、环境因素等方面的评价。

  3.标准划一,偏离目的

  在很多美术作品参赛的时候,都会有许多的评价标准,但是在对幼儿进行美术教育时,教师也把这些自认为标准的标尺套用在幼儿身上,颜色的饱和度、比例的大小等都将幼儿的创作思维给局限在了一个狭窄的框中,教师在评价作品的时候,忽略了幼儿的个性发展,“一千个人心中有一千个哈姆雷特”,每个幼儿的作品所要表达的内容与思想也可能大不相同。做出统一的标准,将促进幼儿美术教育活动的发展的目的相背离,也让教育评价变成教育的形式。

  4.语言缺乏,缺少鼓励

  教师作为在幼儿园中与幼儿接触的最多的人,语言也是一门非常重要的学科。特别是对于小班幼儿来说,具体的语言表达,能够帮助幼儿更好的学习、领悟内容。很多时候,教师知道在语言方面,需要多鼓励,但是鼓励的语言却是淡如水,鼓励式的评价需要教师将幼儿美术作品中的亮点激发出来,但是像“你画的很漂亮”、“你真棒”等看似鼓励的语言评价,其实都是一句套话,对于幼儿来说太抽象,他们并不能理解,也不能将教师对于自己的评价得到回馈。这样的评价语言都不够深入,缺乏对幼儿的启发教育。而在幼儿创作作品时,教师的一句无意的疑问,可能将幼儿的美术培养得到扼杀,“你画的是什么啊?”“你怎么把它涂成这个颜色?”看似不经意的话,幼儿都可能听进去了,就会抑制他们对自我的一种肯定,不利于幼儿美术教育的发展。

美术教师教学反思2

  这周由于六年级学生马上要参加美术知识的一个抽测,所以我们并没有上新课,而是进入了美术知识复习的阶段。由于这个检测很重要,所以这周时间,不仅是美术课,连中午的午休时间和困难班的时间都拿来进行了复习。

  在每天早上,我从7点40分开始去六(2)班抽查学生对美术知识的掌握情况,从抽查情况来看,这个班的学生回家都有认真复习,但毕竟有五册书的内容,所以学生也很难完全掌握,在抽查中还是会有一些知识点答不上来。而且随着每天都要不停的复习知识点、检测、批改、订正,像是陷入了一个死循环,这个过程又比较地枯燥无味,时间一长,学生们也都有了一些反抗的情绪,一些学生还说:“老师,我看到你们,都有心理阴影了。”从学生的角度看,每天在学校里都要进行长时间的复习检测,一模一样的环节持续了快一个星期,有些知识点也都是一遍一遍的'复习,放学回到家在做完其他学科的作业以后,也还需要背美术的知识,强度的确很大,甚至不留一个给学生喘息的时间。从学校的角度看,这一次的抽测是全市范围内的抽测,学校与学校之间肯定会产生一些竞争、比较,大家也都不想自己的学校落于人后。归根结底,实际上问题还是出在中国的教育上,尽管说是要进行素质教育,但本质上却还是应试教育。我们不应该为了一次抽测而让学生死记硬背、进行机械记忆,而是应该在平常落实知识的巩固、记忆。

美术教师教学反思3

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

  在本课的导入部分,我创设了有趣的情景,"老师请来一位小客人和小朋友一起上课",教师的话使学生产生了好奇感,学生的注意力集中了,然后是 "贝贝"的出现和教师的表演更使学生感到非常新奇,轻松愉快的氛围,使课堂变得活泼起来,学生们积极主动的投入到教学过程中来,本课的导入新颖而又富有童趣,为整堂课的教学效果做了很好的铺垫;也是本课的成功之处。

  在研究纸面人的做法这一环节中,我先让学生玩一玩纸面人,然后是要求他们将纸面人拆开,看一看它是怎样做的?在课中,学生小心翼翼地将纸面人"解剖"开,而后进行观察、讨论,从中看到他们迫切的要了解这个纸面人是怎样做的?学生学习的主动性被激发了,他们认真的学习,探究,通过自己的努力,最终得到了^答~`案。当然由教师来讲述纸面人的制作过程,他们也能获得^答~`案。相同的^答~`案,不同的过程,带给学生的学习效果也是截然不同的`,他们在学习过程中的探究精神更是难能可贵的。

  学生是否在学习中探究,完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。我在本课中注重培养学生在学习中的探究能力,让学生拥有学习的机会,给予他们足够的发挥空间。我认为教师不应该只教会学生某种单一的本领,而是要教会学生学习的方法,从而使他们获取更多的本领。

  以上是我对这次教学实践的点滴体会,也许还比较初浅,我想我应该不断的进行反思,使自己逐渐完善。本课中还存在着一些有待改进的地方,我将用努力来弥补这些不足。

美术教师教学反思4

  优点:

  1、教学内容的选择从学生的兴趣、爱好出发,关注学生的知识、能力基础,以现实生活为切入口,从而保证了学生能兴致勃勃地投入活动,而不是从教师的主观意愿出发。

  2、强化了“学生是活动的主体”这一概念。教师给了学生充足的时间,让学生去动手操作、亲身体验,让学生在实践中发现问题、学会研究、学会创新。教师很相信学生的能力,也很民主,相信学生可以自己选择学习内容、自己设计学习活动,自己选择学习伙伴。

  3、教师作为学生学习活动的指导者,在学习方法上给予了有效的指导。同学的合作学习指导科学、细致,满足了学生发展的需要。

  4、教师在设计活动时照顾了学生的个别差异。不同层次的.学生有不同的活动设计、作业要求,这样促使每个学生都积极地参与了进去,让不同水平的学生通过活动都能够得到真正的发展。

  5、重视课堂中学生学习过程和作业的评价,对学生的自我评价和同学互评进行了必要的指导。评价以鼓励、赞扬为主,肯定同学在活动中付出的努力,让每个学生尽可能多地体验到成功的快乐,当然,教师也给学生提出了积极性的意见和建议,使评价更具有指导性和针对性,促进了学生的发展。

  6、教师要注重空间资源的开发和利用,创设适宜的情境,使学生在实践情境中受到点拨。寻找多种机会发挥教育影响。教室的安排、布置、考虑多功能性,变化,有利于学生再创造。

  改进:

  1、大胆地开放师资。同学、家长、文化市场老板都可以成为学生今天学习的老师。课前学生可向文化市场老板了解各种各样的纸,向家长学习用各种纸做小物品。课后可以请家长和同学一起做比较大幅的剪贴画。课堂上,我们是否也可以请家长来进行剪贴画的指导呢?教师要树立“教学相长,能者为师”的思想,劳技课可以改变教师一统课堂的现象。

  2、充分地利用教学空间。课堂是学生活动的主要场所,能否把要展示的剪贴画提前布置在教室里,让学生有空去看一看,聊一聊,既节省了时间,又给了学生更多的学习、交流的机会。

美术教师教学反思5

  我今天上课内容是电脑绘画,本课是教材关于画图知识的延伸,并且贯穿以后整个画图教学,是学生能够熟练、快捷地使用画图的基础之一。本节课共1课时,主要针对图形的“复制、粘贴”;“翻转/旋转”操作进行学习,基于对教材的理解和分析,我这样设定了教学目标:

  认知目标:通过自主学习,使学生认识“复制、粘贴图形”以及“翻转/旋转图形”的概念,掌握“复制、粘贴图形”以及“翻转/旋转图形”的方法。

  能力目标:通过尝试操作,掌握复制、粘贴图形以及翻转、旋转图形的方法;采用小组协作模式,培养学生的自学能力和发现问题解决问题的能力;紧密联系生活实际。

  情感目标:培养学生独立思考的能力和动手能力,培养学生的创新意识,激发学生学习信息技术的兴趣,促进其个性发展;培养学生发现美、创造美的能力。 结合教学目标我确定本课教学的重难点为:

  教学重点:翻转、旋转图形的方法

  教学难点:利用所学知识较好完成每个任务

  课堂上恰当的教学和学法的运用,能够使教学重点分步递进,教学难点逐步化解,从而更好地体现学生在课堂上的主体地位,为此,我在本课的教学中使用了创设情境法、任务驱动法、快乐教学法,并且启发和引导学生通过“玩中学、学中悟、操作中进得探究”几个环节走进课堂,完成学习任务。玩是孩子们的爱好,通过创设情景,设计丰富的任务,让孩子感到学习信息技术并不枯燥,让他们沉浸在快乐的愉快的玩中,更有益于激发学习的兴趣;同时在玩中启发学生思考,启发他们进行问题的解决,让他们充分地进行实践领悟方法,进行有效的学习,并在学习的探究中进行创新。

  上述教学目标、教学重难点的设定,以及教学、学法的使用都是为了服务于学生。我校的三年级双语班学生大部分家庭配有计算机,一部分同学在低年级参加过计算机兴趣小组的学习,有一定的基础知识和操作能力,个别学生欠缺对信息技术基础知识的了解和掌握。根据他们的预备知识,结合学生实际的认知水平和生活情感设计教学过程,更易于学生的.接受和理解。

  本课的教学模式包括五个环节:

  情境导入——教师导航,质疑探究——精讲多练,领悟方法——分层练习,多元评价

  课后反思:

  1.在这节课中我一直围绕“快乐”教学进行设计,通过学生感兴趣的情景导入,而且在学生操作学习中始终注意给他们创设快乐的学习氛围,这很大程度上激发并维持了学生学习信息技术的兴趣。

  2.教学中注意培养学生的问题解决和探究的意识,学生的思维被调动,操作更加主动,使课堂真正变成学习的探究场所,同时,也为学生以后知识的迁移学习奠定了基础。

  不足:有的学生的学习依赖心理比较严重,创新能力较弱,完成基本任务后不能发挥想象进行创造,这是以后教学中要加强的一个课题。

美术教师教学反思6

  本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。学生根据想象,运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。激发学生热爱生活、大自然的情感,培养学生对立体造型设计的兴趣。本课的教学重点是,鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。本课的教学难点是,启发学生想象表现窗外的景色。

  针对本课的目的、重点、难点和学生个性特点,我设计了本课的教学过程。

  1、激发学生学习兴趣。通过出示学校和所上班级的窗景照片,使学生产生学习欲望。

  2、讲授新课,激发想象,享受创造。

  首先让学生通过班级的窗景照片了解窗子的结构。再请学生谈除了常见窗子的样式,你还见过哪些样式的窗子。课件出示窗子的样式,开拓学生的视野。接着启发学生想象,创造景色。我请学生谈透过窗子经常能看到的景色。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象,想象透过窗子想看到的景色,激发学生的想象力。最后学习制作方法。通过分析范画,引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。

  3、作品展示,体验成功。

  4、拓展延伸,审美提高。

  教学反思:

  1、在前两个环节设计中利用多媒体展现的照片和图片,确实提高了学生学习的兴趣,激发了学生的想象力和创造力。突破了本课的难点。而且,这次的课件是我自己制作的,这对我而言是应用多媒体进行教学的一大提高。使我感受到多媒体教学有利于美术教学激发学生学习美术的浓厚兴趣。多媒体将图形、图像、文本、视频、声音等,经过处理后再生动地表现出来。它的视听结合、动静相宜、感染力强的特点,使往日呆板的教学形式变得丰富多彩,增加了学习的趣味性,能有效地激发学生的学习兴趣、欲望和情绪,极大地调动学生的学习积极性。

  2、本课的层次性很清晰。特别是能通过分析范画,使学生在观察、分析中了解到可以采用不同的表现方法进行创作,解决本课的'重点。体现了《新课程标准》的基本理念“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。……应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。”

  3、教师的评价对激励学生参与活动,提高学习质量有着十分重要的作用。但是本次的教学评价不到位。特别是最后的总结性评价简单、仓促。课后反思使我认识到教师的评价一定要有鼓励性、针对性、指导性和全面性。一是重视个人评价与小组集体评价相结合。通过评价促进小组成员之间互学、互帮、互补、互促;二是重视学习过程评价与学习结果评价相结合。教师除对小组学习结果进行恰如其分的评价外,更要注重对学习过程中学生的合作态度、合作方法、参与程度的评价,要更多地去关注学生的倾听、交流、协作情况,对表现突出的小组和个人及时给予充分肯定和生动有趣的奖励。

  4、通过这次教学,还使我看到在平时“学生如何合作?”训练不到位。在课堂中,出现一种表面上的“假热闹”,实际上“活而无序”。有的小组两三个人同时抢着发言和制作,你说你的,我说我的,谁也不听谁的;有的小组始终只有一两个人发言和制作,其他人一言不发,只是心不在焉地坐着;有的小组借此机会闲聊、说笑甚至干别的事。究其原因,主要是缺乏小组合习的规则,“没有规矩不成方圆”。所以,要从合理分工,明确职责和培养良好的合作学习习惯入手,养成合作习惯,避免不必要的争论和争吵。

  总之,“小组合作学习”是新课程所倡导的一种新的学习方式,在促进学生间的情感交流、互帮互学、共同提高,发挥学生学习的主动性方面起着积极的作用。教师应加强研究,努力探索,不断提高小组合作学习的实效性。

美术教师教学反思7

  以手工制作为主轴的美术课,课堂较活跃,学生情绪饱满,较好地完成了教学任务。在教学中以下几点我认为是比较成功的:

  一、教学引入:

  堂课遵循了小学生喜爱童话故事的心理特点,巧引学生进入教师设计的教学内容中。遵循新课改的要求,使学生真正成为了教学课堂的主人,激发学生的想象力,培养学生的语言表达能力。在老师不同形式的启发引导点拨下,学生敢于想象,敢于创新,在跃跃欲试的状态下进入到小屋的设计、制作中。

  二、教学具有连贯性和递进性:

  1、故事激趣,巧引课题。通过故事情节引出教学设计中的问题,触动学生乐于助人的爱心,并积极思考解决问题的办法,引出课题。

  2、引导分析,启发想象。在课前预习和课堂大胆思考的.基础上,学生通过交流并描述各自设计的方向。(可以小组先交流)

  3、欣赏作品,拓宽思维。教师演示纸盒小屋的制作步骤。鼓励学生制作小屋时,可以制作方形、椭圆形等外形,并可以夸张设计,使制作的小屋更有新意。同时,让学生明白要制作出与众不同的房子,材料一定要新颖、独特。

  4、设计制作,鼓励创新。依据学生的能力,进行辅导帮助,使每个学生都能享受成功的快乐。

  5、展示作业,总结评价。组织学生,进行欣赏评价,引导学生自评、互评。

  6、故事小结。将学生的设计方案回归到故事中,并鼓舞学生乐于助人的精神,引申出课题以外的知识修养,给予学生更高的思想道德的提升。

  三、在教学中也有遗憾之处:

  1、教学中还有很多时候对学生不放心,怕耽搁时间,不敢放手让学生去想、去说,学生说得不流利时,急着去帮忙,在不自觉中影响了学生的学习积极性,丧失了一些培养学生说话能力的机会。

  2、为抓紧时间,板书过于潦草,不利于一年级学生的阅读。

  3、演示制作过程过于简单,学生不能很好的掌握。

  4、讲课儿童趣味不够,应该再有亲和力一些。各环节间联系不够紧密。

  5、时间掌握不到位,备课中应该明确标出上课时间进程,才不会出错。

  6、更换教室上课时,没有提醒学生将工具备齐,出现忘带书的情况。

  7、给学生评价时方法显得有些单一,不够准确,看来教学机智还有待提高。

  教学中出现的各种问题,都有待改进。我作为一个新教师,一定会在以后的教学过程中,认真学习新课改的知识,不断提升自身的教学水平。

美术教师教学反思8

  美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  一、美术课前的准备除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

  二、美术课堂教学

  课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。

  这里我想谈我一直在思考的一个问题:

  课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。

  课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的'空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。

  德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

  三、美术作业的评价

  有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

美术教师教学反思9

  幼儿园美术教育的主要目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。我想教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而应充分调动幼儿的积极性,让他们展开想象的翅膀。在以往的教学中,我有以下教学反思:

  1、兴趣是活动顺利进行的前提条件

  我认为教师要根据时令和季节的变化,因地制宜,因时制宜,在教学过程中,要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西,开阔他们的视野,以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物,引导幼儿多看,养成善于观察的习惯,不仅能观察单一的物体,还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时,幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象,但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动,使布局得以更加合理有序,内容更加丰富。

  2、创造愉悦、宽松的心理环境

  什么是对、什么是错,这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉,我想他们会自己创作,自动调节自己的行为,从而得到最大限度的发展。所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象:小

  孩的耳朵画成小动物的耳朵,鸭子长成尖嘴巴;兔子尾巴细又长;白天时画出个月亮……出现这种情况时,成人往往无法理解,有人甚至急于纠正,但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动,急于纠正其绘画内容,应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征,让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以,面对儿童画中的`“出格”,我认为教师要多加鼓励。

  3、幼儿绘画活动中的说是非常重要的

  在美术活动中,把握好幼儿的“说”,对培养幼儿的绘画兴趣,提高幼儿的绘画水平, 发展幼儿的口语表达能力,促进幼儿思维的发展,有着不可低估的作用。 教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上,让孩子进行自由的想像,说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的自由,教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法,对具有创造性的、离奇古怪的想法,要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的,从而使孩子养成发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的机会,我想可以采用自己说,和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想像力,同时也吸取别人的想像力。

  4、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣

  在教学中,教师应设计一些丰富多彩的开放性问题,激发幼儿

  联想、创造,从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时,教师用手摆出几种造型,然后让幼儿发挥想象力,想像什么,幼儿则可以根据自己生活经验的积累,得出不同的答案。新颖有趣的提问,可使幼儿感到新鲜,促使他有兴趣去探究,极大的调动他们投入教学活动的积极性。

  5、教师不能忽略的一种绘画形式——意愿画

  意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望,又不受任何形式的束缚,有利于发展幼儿的想象能力和创造才能,教师应把握好每一个教育的契机,从幼儿感兴趣的事物入手,达到培养幼儿创新能力的目的。比如,在讲过《龟兔赛跑》的故事以后,其中有一个小朋友问我:“老师,小兔子真有这么笨吗?他不会到终点时再睡觉吗?”当时,我不知怎么解释才好。后来我根据幼儿的这个提问,设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》,让幼儿展开想象,把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果,在这次的绘画活动中,幼儿充分想象,不仅画了出来,同时还编成故事讲了出来,收到了意想不到的效果。

  6、认真欣赏孩子的每一幅作品,并恰当地加以评价

  教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品,即使发现幼儿表现中的错误,成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品,而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后,我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力,扼杀了幼儿的艺术创作潜能。

  在美术教学中,我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作,而是使他们能够发现自己的潜能,建立大胆创造的信心,养成坚韧不拔的毅力,为将来无限的发展创造可能。

  本节课我已经上过很多次了,但是每次上课都有不同的想法和教法,每次上完都有新的收获,我想这就是老师的快乐。

美术教师教学反思10

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下功夫来思考、推敲。

  一、课前的准备

  美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时,为了让课堂更有氛围,我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片,还利用空余时间准备了示范作品,这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣,学生都迫不及待要尝试手形添画。

  二、课堂的教学

  课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的'有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。德国

  纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。

  教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力。

  在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断改进自己的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生营造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。

美术教师教学反思11

  在备这节课时,我认真钻研教材,分析学生情况,设想学生能找到的各种材料,运用制作小偶人的各种方法,制作了几个精美的小偶人。精美的教具往往可以调动学生的学习兴趣,给学生以直观的引导。用这几个小偶人表演什么节目呢?我设想了好几个方案,都觉得不满意,我又在班里找了几个善于表演的同学协商,后来确定下来一起表演童话剧《绿野仙踪》,我们一起分配了角色,练习了台词。虽然表演导入的这个环节用的时间很短,但通过这个环节可以创设一个充满情趣的舞台表演情境,让学生在欣赏表演获得感官愉悦的同时,对用普通材料制作的小偶人产生浓厚的兴趣,产生动手制作的内驱力,充分调动学习的积极性。

  在表演激趣这个环节,我和六个同学一起表演了童话剧《绿野仙踪》,不同材料、不同方法制作的精美的小偶人,随着故事情节的`发展,陆续出现在学生面前,同学们不由发出一声声惊叹,几个“小演员”生动的表演也让他们哈哈大笑,教室里的学习气氛迅速调动起来了,从他们闪闪发光的眼睛和迫不及待的想拿材料的小手可以看出来,他们对本节课的内容非常感兴趣。

  在制作小偶人的过程中,同学们充分发挥想象力,大胆创新,制作出了许多有趣的小偶人,后面表演的时候,他们用自己制作的小偶人即兴创作、表演,虽然很不专业,但台上的“演员”和台下的“观众”都开心极了,这是一次特别的体验!

  这节课我结合教学内容,运用自制教具,创设了一个充满情趣的教学情境,综合了美术手工、文学剧本、音乐表演等知识,给学生展开了一个广阔的表现平台,对不同层次、不同爱好的学生都产生了不同的启发,降低了专业要求,更多地关注学生综合运用知识的能力以及综合实践能力的培养,使学生充分体验到美术创造的魅力和成功的愉悦,对于激发学生学习美术的长久兴趣是一次成功的尝试。

  创设适合学生特点的教学情境,诱发学生对美术学习兴趣,让每个学生都能从他的最佳起点出发,积极主动地学习,是优化美术课堂实施素质教育教学的一种重要的手段。实践证明,创设合理的教学情境对于引发学生的学习兴趣起着十分重要的作用,而兴趣是学生学习、发展的优秀老师,只有学生对学习产生浓厚兴趣,积极参与,才能获得良好的学习效果。

  因此,课堂上,需要教师充分发挥美术学科特有的魅力,以种种途径创设引人入胜的教学情境,使学习内容与学生的不同年龄特征的情意认知相适应,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度,把学生带入美妙的学习乐园。

美术教师教学反思12

  教学工作中,使我深深认识到教师教学方法的重要性。要想让学生掌握科学知识,一定要选取生活背景的,学生熟悉的,能够理解的问题情境,设计学生参与“观察,探索,合作,发现”等数学活动,要多给学生自立探索的空间。同时,要让学生知道教学具有严密性。下面我就谈一谈在这学期中的点滴收获与不足:

  1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要.

  一要关注学生的需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。

  二要减少对学生的控制、放开对学生的制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。

  三要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。

  2、改变传统的教研形式和内容

  在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的'理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

  3、提升教师反思的内涵

  没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行。

  第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?

  第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问题给我的启示是什么?

  第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。

  在教学战线上,要认真学习,钻研教材不仅要考虑数学自身的特点,更应遵循学生学习数学,语文的心理规律,强调从学生已有的生活经验出发,让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程,进而使学生获得对数学理解的同时,在思维能力,情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。

  总之,美术贵在创新,创造是美术的生命,创造力的运用、自由的创造活动,是人的真正的功能;人的创造活动,是人的真正的功能;人在创造中找到他的真正幸福。

美术教师教学反思13

  本节课主要目标是学习漏印版画的基础知识和制作方法。了解漏印的特点和表现力。其重点是用漏印的技巧创作一幅漏印作品。难点是画面构思和布局安排。本节课仅仅围绕漏印艺术与生活的紧密联系,贯穿整堂课,从学生的最终作品可以看出学生对此非常的感兴趣。

  在活动开始,教师选择了实物引出课题,并以此激发学生的积极性,这一点从学生的表情中可以看得出,学生对教师的实物非常的感兴趣,同时也起到了我们预设的目的。很自然的将学生拉到本节活动中来。为了给学生一个全新的认识,教师将印制到T恤上的图案的模板形象的展现给学生,让学生很自然的了解到楼引得技巧,并理解了用镂空的模板印制图案的方式称之为漏印的说法。在此也没有出现什么以外的事情,很自然的.进入了下一个环节。

  通过教授这节课,我个人认为,每一个环节紧紧相扣,没有出现大的意外,但是整堂课中没有出现高潮的环节,虽然最终学生们用老师教的方法制作出了一幅漏印作品,但是从作品中可以看的出,学生们没有大胆想象,只是局限在教师展示的实物图案上,所以导致作品的不完整性。

  因为整个环节就是仅靠制作步骤进行的,教师以为绘版很简单,就直接出示了事先已经绘制好的小花形象,教师在介绍刻板、印刷的时候讲解清晰,但是有几句话说的不够流利,也许与教师的紧张状态有直接的关系。个别语句不够完美。导致教师在接下来的问题中,学生说的不够精确、细致。同时教师在提问题的的环节中由于紧张将2个问题全部抛给了学生,使得这一个环节下来有些乱的感觉。

  教师引导学生观察书中学生作品的时候,由于大多数的学生多局限于T恤图案上,所以老师费了很大的力气将学生的注意力拉回来,但由于时间没有掌握好,导致出现了这一个环节不够紧凑。学生在分析作品的时候,教师没有更深入的介绍,使得部分学生对中间一幅作品的评价产生了消极的想法,认为这样的作品由于自己不喜欢,而导致大家对此有了新的看法,同时教师也浪费了很多的时间。使得最终留给学生练习的时间不够充分,而导致最终匆匆的收场,给人留下的印象是最后环节不够重视,特别是在评价学生作品的时候,时间敢的更急;教师应该在学生练习和评价环节,给予大家足够的时间进行创作,相信大家的作品会更加独特、新颖而富有个性。

  由于个人水平有限,使得本节课出现了很多的问题,相信在以后的教学中,在领导和同事们的帮助下,有所提高。

美术教师教学反思14

  通过这篇反思文章,能让我们看出这位教师上美术课的精彩。美术这一科目很多教师和学生都会觉得它并不是主科,可以不用上那么认真。而从这篇反思里让我们了解到"美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下功夫来思考、推敲。"

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

  美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下功夫来思考、推敲。

  一、课前的准备

  美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

  二、课堂的教学

  课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的.“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。

  德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

  以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断的改进自己的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生营造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  美术教育家尹少淳说过:美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。

  也因为如此,我们就更应该改革课堂旧式单一的老师讲、学生听的这种限制学生的思维能力和创造能力的发展教学方法,大胆改革,勇于创新,把握少年儿童心理特点与身心发展的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛。同时,还要把德育教育和美育教育结合进行,让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。

  因此必须探索出一条新的教改方法,这不仅要求我们本身要有创造性思维,思路活跃、方法新颖,使学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,引起学生积极思维取得预定的效果,而且还必须根据学生的不同年龄特点,采取不同的教学方法,通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合,是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践,我做个了小结了,总结了教学中的可行性方式特征如下:

  1、可以采用的开放命题形式

  命题创作首先必须限定一个题目,然后围绕题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法,把命题的主动权交还给学生,会产生意想不到的效果。

  在教学时,可以根据教材内容教师出“母题”,再由学生出“子题”:如书中“可爱的猫咪”一课,我就采用了以自编的“猫咪找家”的童话故事入题展开讨论,启发学生想象故事情节后自由拟题,于是作业时“我和小狗一起玩”、“妈妈再见”、“猫咪迷路了”等等,一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维,很好的激发了他们创新的欲望。

  又如“印印画画”一课教学时,学生在自由出题时更是如鱼得水,“大海中的轮船”、“我的小汽车”“美丽的花朵”等别有情趣的命题跃然眼前;作品通过印——贴——画的形式多样、独具创意。

  2、可以才用开放的题材形式

  新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣。在教学时,不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,题材的形式界限可模糊些,形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围,能促进学生乐于参与美术活动。

  例如在部分设计制作课单元,我就激发学生从自己身边感兴趣的做起,如把学习的数字卡片和生活中的人、事、物结合起来做成“数字变变变”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品,然后把不满意的地方改变以下,重新设计并画出来”。这些形式比起过去美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法,是学生在变化莫测的游戏中,达到兴奋点。

  3、可以采用开放的教学内容

  教师要开放课堂活动空间,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和月生活想结合的能力。

  4、可以采用开放的教学程序

  大胆突破从低—中—高年级的年级界限,采用有序、无序的教与学有机结合,互补共存。例如在二年级就可以大胆引导学生观察透视和空间现象,培养他们的空间知觉感;可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等;引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。举例教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话,孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法:用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水,分别盛装在三个空杯子内,再拿三个空杯子,一齐放在讲台上。课堂上让学生认识三原色时,把三种彩水展现在学生面前,讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的,就拿杯子做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子内一晃动立刻变成间色时,学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单,但形式较为新颖,孩子们象看魔术一样看老师演示,兴趣很浓。让学生做实验,红色+黄色=?色,红色+蓝色=?色,蓝色+黄色=?色,两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同?这样学生记得牢,记得深,又证明了知识的科学性,同时学生又学会调色方法。

  5、可以采用开放的评价标准

  李吉林老师认为“老师肯定——学生满足,树立自信心、自尊感——需要学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

  在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

  以上所述,为我个人的一些心得体会,在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力,如何使学生在每一堂课中兴趣盎然,通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

美术教师教学反思15

  一、教学目标:

  1、学习运用电脑绘画与自己独特的观察与想象有机结合,运用纸面绘画作品达不到、非常费力才能达到或需要较高技能技巧才能达到的绘画效果,提高艺术创作表现能力,为锻炼和培养学生敏锐地观察能力和丰富的想象能力打下良好的基础。

  二、教学重点:

  让学生充分认识和理解电脑绘画中的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别

  教学难点:

  如何在画面中合理的运用画笔工具表现形象和自己独特的.构思

  三、教学准备:

  教具:相关资料

  学具:课本

  四、教学时间:1课时

  五、学情分析:

  由于电脑美术创作对设备的要求较高,在课堂上重点讲解,对于有条件的学生,可鼓励学生回家练练并带来作品给学生欣赏。

  六、教学过程:

  1、组织教学:

  2、导入新课:

  感受电脑绘画笔工具有“神奇”性,欣赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品,认识不同的美术表现方法对美术作品的影响(通过欣赏激发学生的创作欲望)

  3、讲授新课:

  1)利用课件介绍相关知识D:教案何忠教案四年级\第19课(0.5课时)电脑美术一个新伙伴.ppt

  2)介绍简单的绘画软件:说说电脑绘画给你的感受

  3)想一想:如果让你创作,你将如何在作品中体现电脑绘画笔工具的“神奇”之处。

  4、课堂小结:

  教学反思:

  这节课是结合电脑知识的综合运用,有的同学对电脑知识掌握不太好,所以我在讲绘画软件的使用上没下功夫,对学生估计过高,学生在操作时有一定的困难。在绘画内容上我只给了一个大的题目,这样学生可以根据自已的兴趣来确定,这样就激发了学生的兴趣。

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